Wooded Hilly Landscape, London Abraham Pether (1756-1812)

Dans cette œuvre, lœil est dabord attiré par la profondeur du paysage. Un plan rapproché est dominé par une végétation luxuriante, des arbres aux feuillages denses et aux tiges sombres, disposés sur une pente modérée. Leur arrangement crée une sorte dencadrement naturel, guidant le regard vers larrière-plan.
Au-delà de ce premier plan, une étendue deau calme et réfléchissante soffre à nous. Leau, dun bleu-gris subtil, renvoie une image déformée des éléments quelle contient : des roches, la végétation et, plus loin encore, une construction architecturale. Cette construction, probablement une villa ou une résidence, semble à la fois intégrée au paysage et détachée de celui-ci, suggérant un lieu de repos et de contemplation.
Larrière-plan est constitué dune chaîne de montagnes, dont les contours se fondent dans un ciel voilé de nuages cotonneux. La lumière, diffuse et changeante, crée un jeu dombres et de lumières qui accentue le relief. On perçoit également, au loin, une agglomération urbaine, discrète, presque fantomatique, ajoutant une notion dhistoire et dhumanité à ce tableau de nature.
Lensemble évoque un sentiment de sérénité et de mélancolie. Le paysage nest pas un reflet fidèle de la réalité, mais plutôt une idéalisation de la nature, un lieu rêvé où lhomme peut se ressourcer et trouver lharmonie. La présence de leau, symbole de linconscient et de la purification, renforce ce sentiment de calme intérieur. Le contraste entre la verdure luxuriante et les montagnes austères suggère une dualité entre la vie et la mort, la croissance et la stagnation – une réflexion sur le cycle de la nature. La ville lointaine, bien qu’infime, rappelle la présence humaine et le besoin de civilisation, mais sans perturber la quiétude du moment. L’artiste a choisi de créer une scène à la fois grandiose et intime, invitant le spectateur à la méditation et à la contemplation de la beauté naturelle.