Judith with the Head of Holofernes Felice Ficherelli (1605-1669)

Lœuvre présente deux figures féminines, juxtaposées sur un fond sombre et uniforme qui accentue leur présence. À gauche, une jeune femme, au regard fixe et déterminé, porte une robe bleue richement décorée de dentelles et ornée dun collier de perles rouges. Ses cheveux roux, partiellement relevés, encadrent un visage expressif, témoignant dune volonté intérieure et dune force tranquille. Elle tient fermement un objet métallique, probablement une épée ou un couteau, dont la lame brille faiblement.
À sa droite, une autre femme, plus âgée, porte un voile qui dissimule partiellement ses traits. Son visage, marqué par lâge et le chagrin, affiche une expression de tristesse et de résignation. Elle serre contre elle ce qui semble être la tête dun homme, dont les traits sont déformés par la mort. Les cheveux longs et bruns, mêlés à des mèches grises, contrastent avec la jeunesse et la vitalité de la première figure.
La composition est remarquablement équilibrée, et lutilisation de la lumière met en évidence les visages et les détails des costumes. La palette de couleurs, dominée par le bleu et le rouge, contribue à lintensité dramatique de la scène.
L’ensemble évoque un récit de courage et de sacrifice. Lassociation de ces deux femmes, lune jeune et forte, lautre plus âgée et accablée, suggère une transmission de pouvoir ou de responsabilité. La tête décapitée, symbole de mort et de victoire, confère à l’œuvre une dimension tragique et mystérieuse. Le contraste entre la beauté et la vulnérabilité de la jeune femme et la souffrance et la résignation de la femme plus âgée laisse entrevoir une complexité émotionnelle et morale. Lœuvre ne se limite pas à une simple description dun événement tragique ; elle interroge la nature du courage, du sacrifice, et les conséquences de la violence. La pose des personnages, leur expression et leurs vêtements suggèrent des rôles préétablis, mais aussi une possible remise en question de ces rôles.