Lady Godiva
John Collier – Lady Godiva
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Peintre: John Collier
Emplacement: Herbert Art Gallery, Coventry.
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L’année de création est 1898, huile sur toile. Situé à la Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Royaume-Uni. L’artiste appartient au mouvement préraphaélite qui émerge dans la peinture anglaise à partir des années 1850 et qui cherche à s’éloigner d’un académisme aveugle, idéalisant l’image et limité dans le choix des sujets. À l’époque, cela signifiait aller à l’encontre de l’Académie royale des arts, d’où les grandes critiques.
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Description de Lady Godiva de John Collier
L’année de création est 1898, huile sur toile. Situé à la Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Royaume-Uni.
L’artiste appartient au mouvement préraphaélite qui émerge dans la peinture anglaise à partir des années 1850 et qui cherche à s’éloigner d’un académisme aveugle, idéalisant l’image et limité dans le choix des sujets. À l’époque, cela signifiait aller à l’encontre de l’Académie royale des arts, d’où les grandes critiques. L’une des principales caractéristiques de ce nouveau courant est le désir de peindre des personnes d’après nature.
Le tableau dépeint un moment de l’histoire légendaire qui s’est déroulé à Coventry au milieu du 11e siècle. On pense que les habitants ont tellement souffert des taxes exorbitantes que Lady Godiva est allée voir son mari, le riche comte de Leofric, pour plaider en leur faveur. Ivre, l’homme a accepté à la condition impossible qu’elle traverse la ville nue. Cependant, la noble dame a placé les besoins de la société au-dessus de sa fierté et de son honneur. Les gens l’aimaient tellement qu’un certain jour, ils ne sont pas sortis dans les rues, fermant toutes les fenêtres et les portes. Ainsi, sans être remarquée par personne et couverte seulement de ses cheveux, la jeune fille traversa la ville. Cependant, toute cette histoire est très probablement une belle fiction.
Dans son tableau, Collier, contrairement à la plupart des auteurs, a représenté la belle Godiva aux cheveux roux, embarrassée et effrayée par cette course folle. Malgré son acte, elle est gracieuse et innocente. La nudité et la fragilité de sa silhouette contrastent avec le harnais richement orné et les muscles du cheval, qui sont particulièrement bien dessinés sur le cou puissant. Le peintre a représenté de nombreux autres détails sur la toile avec une précision étonnante. À l’arrière-plan, la maçonnerie irrégulière et la colonne grattée semblent vraiment anciennes. Le spectateur peut voir chaque maillon de la chaîne en or et les armoiries sur les rênes, le magnifique motif de pourpre et de jaune verdâtre sur la selle, l’ornementation végétale de la tresse et les lions royaux anglais dorés sur la couverture du cheval. On notera également la splendide palette de couleurs qui vous transporte dans le temps et la composition qui vous fait ressentir le lent mouvement du cavalier.
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Lhistoire de la belle épouse du comte Léofric, gouverneur de Coventry, qui prit la défense des habitants du comté accablés par de lourdes taxes, est lune des plus populaires du folklore britannique. Elle apparaît pour la première fois à la fin du XIIe siècle dans un ouvrage de Roger Wendover.
Selon la légende, Léofric promit de réduire les impôts si son épouse traversait nue sur un cheval dans les rues de Coventry. Le comte était certain que Godiva ne le ferait pas, mais elle accepta, bien quelle ait utilisé une ruse : elle demanda aux habitants de fermer leurs volets le jour convenu et de ne pas regarder dehors.
Léofric tint sa promesse et réduisit les impôts.
John Collier a représenté sur cette peinture lépisode le plus spectaculaire, celui où la cavalière nue traverse les rues désertes de la ville.
Le texte concernant cette peinture est emprunté à NADYNROM. Son récit complet sur la vie et lœuvre de John Collier se trouve ici :
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post106219252/
Merci beaucoup.
un mari étrange
Ossip MANDELCHTAM
Avec le monde des grands, jétais lié de manière enfantine,
Javais peur des huîtres et je regardais les gardes de travers,
Et je ne lui devais rien de mon âme,
Même si je me suis tant torturé pour plaire.
Avec une importance ridicule, le front plissé, dans ma fourrure de castor,
Je nai pas été sous le porche égyptien de la banque,
Et sur la Neva citronnée, au son des pièces dune pièce dargent,
Une gitane na jamais dansé pour moi.
Sentant les futures exécutions, par le rugissement des événements rebelles,
Je me suis enfui vers les naïades sur la mer Noire,
Et de ces belles femmes de lépoque, de ces tendres Européennes,
Combien de troubles, de souffrances et de chagrins jai reçus!
Alors pourquoi cette ville continue-t-elle de dominer
Mes pensées et mes sentiments selon une ancienne loi?
Elle est plus arrogante que les incendies et même le froid,
Égoïste, maudite, vide, jeune.
Nest-ce pas parce que jai vu sur un dessin denfant
Lady Godiva avec sa chevelure rousse dénouée?
Je répète encore pour moi-même, en murmurant :
Lady Godiva, adieu! Je ne me souviens plus, Godiva...
这张也太糊了
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Lœuvre présente une scène inhabituelle et troublante. Au premier plan, une jeune femme à la chevelure flamboyante, dun rouge intense, est assise à califourchon sur un cheval blanc imposant. La nudité de la jeune femme est un élément central, immédiatement frappant, et constitue le point de départ de toute interprétation. Elle semble absorbée par une profonde tristesse, la tête baissée, les bras enlacés autour du corps comme pour se protéger ou se réconforter.
Le cheval, lui, est magnifiquement représenté, sa blancheur contrastant vivement avec le rouge dominant de la couverture. Cette couverture, richement décorée demblèmes dorés et de motifs végétaux, confère à la scène une dimension presque théâtrale et cérémonielle. On perçoit une attention particulière portée aux détails : la texture du tissu, le reflet de la lumière sur la peau de lanimal, la finesse des ornements.
Larrière-plan est suggéré de manière vague, avec des murs de pierre et des tours de bâtiments qui sestompent dans un flou atmosphérique. Cette absence de détails permet de concentrer lattention du spectateur sur les protagonistes et sur la tension émotionnelle de la scène. Le cadre architectural, bien que peu défini, évoque un contexte médiéval ou historique, renforçant limpression dune narration légendaire ou mythologique.
Lensemble de la composition suggère une transgression. La nudité de la femme, en particulier, est délibérément mise en avant, brisant les conventions artistiques de lépoque. Elle évoque des thèmes de vulnérabilité, de sacrifice, et peut-être de rébellion face à lautorité. La posture de la jeune femme, à la fois résignée et déterminée, ajoute à la complexité de linterprétation. Il est difficile de ne pas penser à une forme de dévotion, ou à un acte de soumission imposé, même si la dignité de la figure prédomine.
Au-delà de la simple représentation dun corps nu, lœuvre pose des questions sur la liberté, la morale, et la place de la femme dans la société. Le rouge intense, couleur associée à la passion, au danger et à la puissance, ajoute une dimension supplémentaire à la narration, invitant à une réflexion sur les forces en jeu dans cette scène énigmatique.