Virgin Adoring the Host

Description du tableau Madone devant le bol de communion de Jean Auguste Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres est le principal visage de l’académisme du XIXe siècle. Connu à la fois comme artiste et comme musicien - dans sa jeunesse, il jouait dans un orchestre d’opéra. Il a passé presque la moitié de sa vie adulte en Italie. Son œuvre peut être divisée en plusieurs étapes. Il a été formé très tôt comme artiste, et a été fortement influencé par l’art du Moyen Âge. Pendant la première période italienne (1806-1824), il peint des tableaux très proches du romantisme. À Paris, dans la vingtaine, il s’intéresse au néoclassicisme, mais dépasse constamment ce genre, ce qui l’oblige à rompre avec le Salon de Paris. Engr pensait qu’après Raphaël, le développement de l’art avait pris une mauvaise direction, et que sa tâche consistait à poursuivre la peinture à partir du niveau de la Renaissance, en effaçant toutes les réalisations artistiques ultérieures.

Le tableau Madone devant la coupe de communion a été peint lors du deuxième séjour de l’artiste à Rome. À l’époque, il vivait à la Villa Médicis, comme il l’avait fait un quart de siècle plus tôt. La raison de ce déménagement en Italie est une nomination officielle - Engrère devient directeur de l’Académie de France à Rome. Pendant cette période, il a mené une réforme de l’éducation des artistes, considérant que l’essentiel pour les jeunes maîtres de l’éducation sur les chefs-d’œuvre artistiques du passé. Seules quelques peintures de la deuxième période romaine ont été conservées. Le tableau "Madone devant le bol de communion" a été commandé par l’héritier du trône de Russie, le futur empereur Alexandre II. L’héritier souhaitait qu’à gauche et à droite de la Madone soient représentés deux saints vénérés en Russie - Nicolas le Merveilleux et Alexandre Nevsky.

Au centre du tableau, nous voyons la Madone brillamment illuminée d’or. La source de lumière est extérieure au tableau, la lumière vient comme du spectateur. Les yeux de la femme sont modestement baissés, mais le demi-sourire coquet de son visage contraste avec le sujet religieux classique. La toile est saturée à l’extrême de symboles. Le nombre d’objets sur la table est égal au nombre de personnages - en fait, les objets sont des personnages personnifiés. Les chandeliers sont les symboles de la masculinité, l’essence féminine est représentée par la cire arrondie. Le tableau n’a pas été pleinement apprécié en Russie ; de nombreux critiques se sont plaints qu’il était essentiellement catholique et n’avait rien à voir avec l’orthodoxie.