Feast of the Rosary Albrecht Dürer (1471-1528)

Description du tableau d’Albrecht Dürer La fête du rosaire

Vous avez devant vous l’œuvre la plus reconnaissable d’Albrecht Dürer, à laquelle l’artiste a travaillé pendant plusieurs années en Italie. L’église Saint-Barthélemy pour les paroissiens allemands vivant en Italie a commandé cette œuvre picturale à Dürer, qui était extrêmement populaire à l’époque.

Dans sa correspondance privée avec sa connaissance, Dürer a parlé de la tendance croissante à utiliser des couleurs vives et des teintes riches. Dans son désir de dépasser les peintres populaires de l’époque, il a donc incorporé dans son travail toutes les modes de l’époque ; le tableau est donc riche en couleurs vives et l’atmosphère de la toile est incroyablement vivante et dynamique. Dans la même correspondance, Dürer fait part de ses craintes quant à la jalousie des artistes locaux et dit craindre d’être empoisonné car il sentait l’attention grandir autour de lui.

Le sujet de la peinture est basé sur la coutume dominicaine des frères qui utilisent des chapelets en bois pour administrer les sacrements et les prières. Contrairement à l’attirail des autres peuples, les Dominicains utilisaient des chapelets de couleur contrastée, blanche et rouge. Traditionnellement, dans cette culture, le blanc symbolisait la joie de la Vierge Marie et le rouge la souffrance du Christ. La Vierge Marie est assise sur un trône surélevé, garni d’une frange verte, avec l’enfant Jésus.

Le peuple en prière est à genoux devant le trône, inclinant humblement la tête. Deux personnages sont représentés en prière devant la Vierge : le pape Jules II, chef du clergé (à gauche) et l’empereur Maximilien Ier et son entourage (à droite). Toutes les personnes réunies ce jour-là ont été honorées par des couronnes de roses.