Portrait of Barbara Dürer Albrecht Dürer (1471-1528)

Description de la peinture Barbara Dürer d’Albrecht Dürer

A quel point la peinture de portraits médiévaux est bonne et presque primitive. Rien de bien prétentieux, juste des visages normaux et sérieux, amusés ou un peu déformés par l’émotion. Dans ce cas, la mère de l’artiste, Barbara Dürer, est assise devant nous.

Au sujet de la famille de l’artiste, nous pouvons dire qu’elle était la plus nombreuse - 18 enfants. Certes, seuls huit ont survécu, mais selon nos critères, et c’est bien suffisant. Visage étonnamment calme et doux d’une femme qui n’est plus jeune, mais qui reste très séduisante. Ses cheveux sont cachés derrière un grand bonnet, comme doit l’être une femme allemande. Il n’y a rien de provocant dans son apparence - un calme absolu. Je pense qu’elle était une bête quand elle était jeune.

Mais ce n’est pas seulement ce portrait qui est intéressant, mais aussi ce qui est peint au dos. Au revers, on trouve un paysage avec une falaise et un dragon. Pourquoi, il semblerait. Ce n’est pas immédiatement clair. Mais si l’on y réfléchit, on peut en conclure que Dürer le fils voulait dire quelque chose à ses descendants. Peut-être que la femme était tentée et qu’elle a pu tricher. Le rocher représente la famille et le dragon l’adultère. Ou peut-être que le dragon peut être interprété de cette façon : le dragon représente la mort et le rocher représente la famille, dans laquelle il y avait des enfants... Mais alors une autre question se pose... Il y a un tableau du père de l’artiste, et il y a aussi un croquis au dos. Mais aussi un peu étrange - les armoiries de mariage de la famille Dürer. Et comment expliquez-vous cela ? Tout simplement - la fidélité, un symbole de fidélité. Voilà pour l’histoire des parents, pourtant pleine d’énigmes et de malentendus...

Mais Dürer est connu dans le monde entier non seulement pour ses peintures, mais aussi pour ses graphiques. Ses graphiques sont magnifiques et portent généralement sur des thèmes bibliques. Mais il y avait aussi des thèmes libres : paysages, animaux, plantes. Et tout est si réaliste qu’on se demande à quel point son travail est génial. On peut donc dire sans risque que son graphisme est presque meilleur que celui de Da Vinci et Rembrandt. Il avait également une passion pour la géométrie. Nombre des formules qu’il a dérivées sont encore étudiées aujourd’hui.