Madonna with Child piercing the Head of the Serpent (’Madonna della Serpe’) Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) (1639-1709)

Lœuvre présente une composition verticale dominée par la figure féminine centrale, drapée dans de riches étoffes dun bleu profond, rehaussées dune doublure rose clair. Elle est assise, sa posture légèrement inclinée vers un enfant qui la côtoie. Lenfant, à lair sérieux, tient fermement une croix, son regard fixé sur un objet situé au premier plan.
Sous ses pieds, une forme sinueuse et sombre, interprétée comme un serpent vaincu, semble senrouler autour dun tissu blanc, suggérant une victoire sur le mal. Lensemble est posé sur un sol rocheux, laissant entrevoir une végétation luxuriante.
Au-dessus de la scène principale, deux anges, ailés et couronnés, flottent dans un ciel nuageux, observant la scène avec une expression empreinte de sérénité. Le paysage en arrière-plan est lui aussi riche et détaillé : on y aperçoit un lac paisible bordé de bâtiments, et des montagnes lointaines sous un ciel changeant.
Lanalyse de cette peinture révèle plusieurs niveaux de sens. Le serpent symbolise ici, sans aucun doute, le péché originel et la tentation. La victoire de lenfant, brandissant la croix, suggère le triomphe du bien sur le mal, une allusion directe au sacrifice du Christ et à la rédemption. La présence de la Vierge, protectrice et bienveillante, renforce l’idée de la maternité divine et de la consolation.
Lensemble de la composition dégage une impression de solennité et de protection. Le contraste entre les couleurs vives des étoffes et les tons plus sombres du serpent amplifie la dramaturgie de la scène. Larrière-plan paysager, bien que détaillé, sert surtout de cadre à laction principale, permettant au spectateur de se concentrer sur les personnages et leurs symboles. La pose contemplative de la Vierge, ainsi que lexpression grave de lenfant, invitent à la méditation sur les thèmes de la foi, de la rédemption et de la maternité divine.