Quelle est la différence entre un film et un film photographique et comment photographier avec ?

On assiste récemment à un regain d’intérêt pour la photographie analogique. Photographes amateurs et professionnels expérimentent avec des appareils argentiques et argentiques, pratiquant le portrait, le paysage et divers formats de photographie créative. Débutants et experts sont captivés par le caractère « tube » de l’image, le grain « chaud » du film et la capacité à restituer la profondeur de la composition grâce au bruit analogique, inaccessible au format numérique.

La pellicule est également de plus en plus populaire auprès des photographes en raison de sa qualité supérieure, de son grain fin, de sa large plage dynamique et de ses couleurs « cinématographiques » – des tons riches et naturels. Est-il possible de prendre des photos sur pellicule ? Quelle est la différence et quelles sont les caractéristiques de ce procédé ? Essayons de comprendre.

Différents formats de films photographiques et cinématographiques

Le film photographique est un matériau photosensible sur un support polymère flexible, recouvert d’une émulsion photosensible aux halogénures d’argent. Ce matériau est utilisé pour la prise de vue statique.

Les pellicules photographiques peuvent être noir et blanc, couleur ou diapositives. Les pellicules noir et blanc transmettent les couleurs en nuances de gris et contiennent des halogénures d’argent, qui s’assombrissent sous l’effet de la couleur lors du développement. Ce matériau offre une large plage dynamique et un niveau de détail élevé. Facile à développer, ce film peut être utilisé et développé même à domicile par un photographe débutant.

Le film négatif couleur comporte trois couches d’émulsion sensibles aux trois couleurs primaires : rouge, bleu et vert. Après développement, il fournit une image aux couleurs supplémentaires, qui sont converties en couleurs naturelles lors du tirage. Il est utilisé pour de nombreuses applications : portraits, paysages et reportages.

Enfin, le film diapositive produit immédiatement après développement une couleur positive, une image transparente adaptée à la projection. Il est utilisé en photographie professionnelle et en projection de diapositives.

Les formats de pellicule photographique les plus courants sont le 135 (35 mm) et le 120 mm (moyen format). Le premier format, le 35 mm de large, est un standard populaire, répandu et adapté au développement et à l’impression photo simples. Outre sa polyvalence et sa grande variété, il présente des inconvénients : faible niveau de détail et limitations pour l’impression grand format.

Le film 120 (61,5 mm de large) se caractérise par un cadre plus grand et une qualité d’image élevée, une bonne profondeur de champ, mais perd par rapport à sa «sœur» 35 mm en raison du coût élevé, de la taille et du poids des appareils photo.

Le film est également un matériau photosensible sur support souple, perforé sur les bords, destiné à l’enregistrement à grande vitesse d’images animées. Ses principaux formats sont : 35 mm, 16 mm et 8 mm.

Le premier est le plus courant, avec diverses combinaisons de cadres, et est utilisé depuis le début du siècle dernier et est resté le principal « cheval de bataille » du cinéma jusqu’aux années 2000. Aujourd’hui, ce format est utilisé pour le tournage de films d’art et d’essai ou de publicité. Le 16 mm (film moyen format) offre un équilibre entre prix et qualité, recommandé aux cinéastes débutants et aux œuvres pédagogiques, tandis que le 8 mm est un format plus ancien et plus simple, désormais utilisé pour conférer au matériel une esthétique pré-numérique particulière.

En bref, le film est conçu pour le mouvement, tandis que le film photographique est conçu pour les images statiques, ce qui détermine leurs caractéristiques techniques. Le matériel vidéo se distingue par un niveau de détail plus élevé et, en règle générale, par une plage dynamique plus étendue.

Les principales différences entre le film et le film photographique

Les principales différences résident principalement dans le processus d’exposition et de développement. La pellicule photographique, de par sa nature statique, offre une plus grande liberté de réglage de l’exposition, tandis que la pellicule est limitée par son utilisation en mouvement, avec une vitesse d’obturation fixe et, en règle générale, une sensibilité ISO faible.

Le premier implique un processus de développement simple (par exemple, les processus C-41 ou n/b), tandis que le second se distingue par une méthode de développement complexe ECN-2.

La composition générale de l’émulsion des deux films est similaire, mais le film comporte 10 à 20 couches (contre 3 à 4 pour les films photographiques), utilise le rem-jet, un grain fin et une distinction claire entre lumière du jour et tungstène. Le film est généralement optimisé pour des températures de couleur de 5 500-6 000 ou 3 200 K, correspondant à la lumière du soleil et à l’éclairage artificiel.

La pellicule produit des couleurs plus cinématographiques (verts et rouges atténués) et un contraste faible à moyen. Produite sur un support plus résistant et plus fin pour supporter les mouvements rapides, elle offre une plage dynamique plus étendue et est moins sensible.

Les films comportent souvent un Remjet – une couche de Remjet située au dos du film, composée de gélatine et de graphite, qui remplit plusieurs fonctions pour améliorer l’image et faciliter la prise de vue. Le Remjet pose un problème majeur lors du développement, car il nécessite un retrait professionnel et très minutieux. Tous les laboratoires ne proposent pas de services de développement de films, mais le laboratoire photo Karmir d’Erevan est l’un des rares de la CEI à proposer un développement complet avec retrait du Remjet.

Est-il possible de prendre des photos sur pellicule?

Prendre des photos sur pellicule est non seulement possible, mais aussi nécessaire ! Cependant, son utilisation requiert la prise en compte de plusieurs critères, notamment le choix judicieux du matériel, la prise en compte des particularités de la prise de vue et les difficultés de développement.

Parmi les pellicules les plus populaires auprès des photographes, on trouve par exemple les Kodak Vision3 250D ou 500T. Elles doivent être rechargées dans des cassettes 35 mm standard. Le problème du retrait du remjet peut être résolu grâce au Cinestill 800T, une pellicule sans remjet et spécialement conçue pour la photographie. Les marques indépendantes qui produisent des pellicules pour photographes méritent également d’être étudiées, comme le Cinestill 800T, le Karmir 500T et le Reflex Lab 800.

Lors de la prise de vue, le photographe doit tenir compte des caractéristiques de la pellicule : un rendu des couleurs unique, différent des supports photographiques, et une large plage dynamique, qui permet une meilleure élaboration des ombres et de la lumière. N’oubliez pas que la pellicule a un grain fin et offre une bonne qualité de détail.

Les difficultés incluent le développement difficile et très expérimenté du film avec la suppression du rem-jet.

Comment filmer sur pellicule : conseils pratiques

Nous donnerons quelques conseils pratiques pour un photographe novice maîtrisant un nouveau matériel : le film.

Tout d’abord, choisissez le film adapté (lumière du jour ou tungstène) en tenant compte des spécificités de votre prise de vue et des conditions. Paysages, photographie de rue, journées ensoleillées ou situations nécessitant des couleurs pures et froides sont des conditions idéales pour la lumière du jour.

Intérieurs, concerts, salles ou moments sombres de la journée : « Tungsten » est fait pour vous. En cas de doute sur le film à choisir, achetez une cassette de chaque type et comparez les résultats.

Utilisez un appareil photo 35 mm, choisissez une pellicule en tenant compte de la sensibilité ISO requise pour les conditions de prise de vue, réglez la vitesse d’obturation sur 50-100 pour éviter une image « numérique » (avec une vitesse d’obturation plus courte) ou un flou de bougé (avec une vitesse d’obturation plus longue), réglez l’ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et déclenchez. Lors du réglage de l’exposition, gardez à l’esprit que la pellicule préfère une sous-exposition d’environ 1/3 de diaphragme ; elle préserve mieux les détails des couleurs.

Lorsque vous photographiez avec des lampes à incandescence sur un film tungstène, n’oubliez pas que vous devrez peut-être utiliser un filtre 85B ou effectuer une correction de numérisation.

Trouver un laboratoire professionnel utilisant l’ECN-2 constitue une étape importante. Le résultat de tout le processus dépend du bon choix. Un développement de mauvaise qualité en laboratoire, ainsi qu’un développement personnel, peuvent anéantir tous les efforts et le travail. De même, la numérisation de films requiert des compétences et des connaissances professionnelles en raison de la complexité de leur émulsion et de leur profil colorimétrique. Il est nécessaire de choisir le bon profil colorimétrique lors de la numérisation, de procéder à une correction manuelle des couleurs et du contraste, et d’utiliser des préréglages et des packs de LUT. Le modèle de scanner affecte également la couleur et le contraste, nécessitant une correction professionnelle.

Exemples de projets célèbres ou de photographes qui photographient sur pellicule

Grâce à son rendu des couleurs unique et à son esthétique cinématographique captivante, les photographes utilisent activement la pellicule dans leur travail. Parmi ses principaux domaines d’application figurent la photographie de mode et le portrait, où, grâce à différents films, les maîtres obtiennent des tons chair particuliers. La photographie documentaire est également populaire, grâce à sa grande plage dynamique et à la restitution unique des détails dans des scènes contrastées. La pellicule est également très prisée par les photographes d’art qui exploitent les fonctionnalités de prise de vue et de traitement pour créer des effets créatifs.

Parmi les œuvres célèbres réalisées sur pellicule, on peut citer le livre « People » du photographe Tom Wood, qui rassemble ses œuvres de 1973 à 1999, réalisées en grande partie sur pellicule. Tom a prouvé que l’inspiration est plus efficace que le perfectionnisme, capturant la vie londonienne et trouvant des sujets directement dans la rue.

Le photographe Nick Mayo est également célèbre pour ses éditions artisanales à petit tirage de photographies de rue appelées «Zines», où il a travaillé avec du film et a prouvé que la texture du film peut elle-même agir comme un type de design distinct.

Jason Lee et ses livres de voyages au Texas méritent également d’être mentionnés. La série « Texas Photographs » du maître est devenue un hymne à cet État du Sud, célébré par la pellicule Kodak et son grain grossier.

Le film reste une technique photographique inhabituelle mais très intéressante, permettant au photographe de s’exprimer pleinement grâce à l’utilisation de matériel analogique et de réaliser des œuvres d’art uniques.
Ce format exige un grand professionnalisme de la part du maître et un traitement de haute qualité, mais il offre des possibilités infinies pour créer sa propre singularité créative.