Comment s’éloigner du papier et commencer à dessiner sur ordinateur

Vous souhaitez apprendre à dessiner sur ordinateur et envisager sérieusement vos prospects dans le digital? Nous vous proposerons des appareils et des programmes pour un bon départ. Et parlez également de ce à quoi vous devez faire attention en premier lieu.

L’avenir de la peinture par ordinateur?

La même chose a été dite à propos des livres papier lorsque les ordinateurs sont apparus. Mais les livres ont-ils disparu? Au contraire, ils ont commencé à être valorisés encore plus et à devenir nettement plus chers. Un objet matériel qui peut être touché a toujours plus de valeur qu’un ensemble de symboles codés dans une certaine séquence. De plus, un artiste qui crée de manière traditionnelle éprouve des sentiments particuliers lorsqu’il interagit avec des moyens d’art réels et non virtuels.

Cependant, on ne peut nier que le «chiffre» remplace la toile de papier. Et assez actif. Dans le monde moderne, les galeries d’art numérique sont créées depuis longtemps. Un exemple frappant en est le Zifergauz de Saint-Pétersbourg, où se déroulent des expositions, des master classes, des projections de films et des réunions créatives consacrées à l’art informatique.

De nombreux artistes passent de la peinture classique au numérique parce que la tendance du temps l’exige. De plus, la technologie informatique permet de créer une réalité qui ne peut être dessinée avec des crayons ordinaires. Par exemple, le maître de la peinture numérique Konstantin Khudyakov est connu pour créer des peintures interactives en trois dimensions qui interagissent avec le spectateur. Les compositions réagissent au mouvement d’une personne en changeant la forme, la couleur, l’angle. D’accord, pour se réaliser dans un tel domaine, les connaissances artistiques seules ne suffisent pas.

Nous sommes profondément convaincus que le nombre d’artistes numériques augmente parce qu’il est plus facile de dessiner sur ordinateur. Tout ce dont vous avez besoin est un programme et une tablette graphique, et toute erreur est facile à supprimer sans endommager la toile. De plus, les programmes disposent de nombreux outils auxiliaires pour construire la perspective, le contour des objets, vous n’avez donc pas besoin d’être un dock en dessin et d’avoir une main confiante et non tremblante.

Ce dont vous avez besoin pour dessiner sur un ordinateur

Pour travailler dans le domaine de la peinture numérique, il vous faut impérativement une tablette graphique. De tels appareils sont de deux types : avec et sans écran.

Les tablettes sans écran sont une carte plate et nécessitent une connexion à un ordinateur. Puisque vous allez dessiner sur la surface de la tablette et regarder le moniteur.

Une tablette avec écran est autonome, car l’image apparaît immédiatement sous la main qui dessine.

Les appareils diffèrent également par le type de connexion : avec les appareils filaires, vous êtes lié à votre lieu de travail, tandis que les appareils sans fil vous offrent une liberté de mouvement.

Un paramètre important lors du choix d’une tablette est le stylet, ou plutôt son degré de sensibilité à la pression. Cela dépend de la précision avec laquelle vous pouvez contrôler le stylo, contrôler l’épaisseur et la transparence des lignes.

Pour dessiner des croquis, une sensibilité de 1024 à 2048 niveaux convient.

Les professionnels qui créent du contenu numérique très détaillé ont besoin d’un score compris entre 4 096 et 8 192 niveaux.

Un autre paramètre important est le temps de réponse du stylet, c’est-à-dire le délai entre le toucher et l’affichage de l’action sur l’écran. Si le signal est transmis lentement, il est peu probable que vous puissiez travailler avec de telles interférences.

Pour les tablettes de la gamme initiale, ce chiffre est de 130 à 150 RPS, pour les tablettes professionnelles - de 200 à 250.

Mais la prise en charge de l’inclinaison du stylet n’a aucune importance. Ce n’est pas un fait que cette fonction vous soit utile.

Si vous êtes nouveau et que vous ne parvenez pas à déterminer vos besoins, commencez petit. Une tablette, surtout professionnelle, n’est pas une chose bon marché. De plus, de nombreux professionnels travaillent sur des modèles amateurs, créent de belles illustrations et sont très satisfaits de leurs tablettes.

La marque de tablette graphique la plus populaire est Wacom. L’entreprise propose des lignes destinées aux amateurs et aux professionnels. Le premier s’appelle One by, le second Intuos Pro.

Lors du choix d’un modèle, faites attention à la taille de la zone de travail et à la longueur du câble. La meilleure option pour les débutants pour maîtriser le dessin sur ordinateur nous semble être le support One by Wacom CTL-672.

Son cordon est court, mais son prix raisonnable rend cet inconvénient tolérable. À première vue, il semble que la vitesse de lecture (133 points par seconde) ne soit pas suffisante, mais le mouvement du stylet et le trait sur l’écran sont synchrones.

Plus tard, lorsque vous serez familiarisé avec la tablette, vous commencerez à comprendre quelles fonctionnalités sont importantes pour vous et lesquelles ne le sont pas.

Enfin, nous voulons dissiper le mythe qui existe sur le net selon lequel il est plus difficile pour un débutant de dessiner sur un «tableau» que sur une tablette avec écran, car il faut regarder l’écran de l’ordinateur, et non son bouts des doigts. En fait, il n’y a aucune gêne. Mais lorsque vous remplacez la souris par un stylet, vous vous sentez mal à l’aise. Mais tout est une question d’habitude. Bientôt, le stylo dans votre main restera comme natif et la souris ressemblera à un objet étranger.

Logiciel de dessin pour PC

Vous vous êtes sûrement demandé à plusieurs reprises où dessiner sur un ordinateur, à l’exception de Photoshop. Il existe de nombreux programmes. Il existe de nombreuses évaluations d’éditeurs graphiques qui révèlent la différence entre les outils raster et vectoriels, les avantages d’un programme par rapport à un autre. Dans le cadre de cet article, nous souhaitons considérer 5 éditeurs de différents niveaux de complexité. Commençons par les plus simples.

Photomontage

Il s’agit d’un programme russe conçu pour ceux qui font leurs premiers pas dans le domaine de l’art numérique. Parmi les fournitures artistiques, vous trouverez des pinceaux, des crayons, des remplissages, des gommes, des formes et des lignes géométriques. Le programme prend en charge les calques et les masques, divers modes de fusion et propose une collection de cliparts dessinés à la main. De plus, il dispose d’un grand nombre d’outils pour un traitement photo complet.

Une caractéristique importante du programme est son interface intuitive. Pas d’encombrement de panneaux et d’onglets, tout est logiquement structuré et compréhensible. Ainsi, même une «théière» s’en rendra compte en travaillant avec Photomontage.

Peinture.NET

Paint.NET n’est pas la meilleure application pour dessiner sur un ordinateur, mais elle reste très populaire parmi les utilisateurs. Évidemment, le secret du succès réside dans la licence gratuite et dans la grande quantité de matériel de référence disponible sur le net. Les fonctions du programme suffisent pour créer des dessins simples, des croquis, des croquis, des logos. La liste des outils est standard : crayon, pinceau, gomme, remplissage, dégradé, ellipse, plusieurs outils de sélection. Dans Paint.NET, vous pouvez travailler avec des calques, modifier leur ordre, définir le pourcentage de transparence et le mode de fusion.

Un inconvénient important de l’éditeur est l’impossibilité de télécharger vos propres pinceaux, car l’ensemble des pinceaux intégrés est très médiocre.

Outil de peinture SAI

Positionné comme un tiroir manga. Il diffère des programmes ci-dessus en ce qu’il se concentre exclusivement sur la création d’illustrations. Le programme dispose de deux modes de calque : vectoriel et raster. Lors du changement de mode, l’ensemble d’outils change en conséquence. Dans le premier cas, des courbes, des lignes, des formes diverses s’offriront à vous. Dans le second - un marqueur, un pinceau aquarelle, un pastel, de l’encre, ainsi que des outils spécialisés comme SelPen, un stylo qui crée un trait à l’endroit où vous avez brossé.

Presque tous les raccourcis clavier proviennent de Photoshop, les utilisateurs expérimentés du programme Adobe n’auront donc pas à réapprendre.

Krita

Krita est un programme de dessin gratuit pour ordinateur doté de fonctionnalités de retouche photo. Conçu aussi bien pour les amateurs que pour les professionnels. Les fonctions du programme dans la zone de dessin sont étendues. Vous trouverez ici des outils raster et vectoriels, un module de texte, des modèles de discours pour bandes dessinées, un puissant moteur de pinceaux, des panneaux d’animation, une fonction pour importer des ressources depuis le Web. Krita est livré avec un ensemble de pinceaux prédéfinis classés par catégories. Chaque catégorie est «responsable» des caractéristiques des pinceaux de l’ensemble. Par exemple, il existe des outils qui imitent les propriétés des pastels, de la craie, du fusain, de l’aquarelle, des motifs et des textures.

L’avantage du programme est également que Krita s’intègre à différents systèmes d’exploitation. Contrairement aux trois programmes précédents, installés uniquement sous Windows.

photoshop

Le logiciel le plus populaire non seulement pour la retouche photo, mais aussi pour la génération d’art numérique. Avec Photoshop, vous pouvez dessiner sans même être un artiste. Après tout, il est très simple de composer différentes parties de photographies en une seule toile artistique, de décolorer le calque et de le colorer à votre guise. Bien sûr, il faut quand même avoir quelques compétences artistiques : savoir comment se forment les volumes, comprendre la couleur, prendre en compte l’éclairage et les lois de la perspective.

Le programme dispose simplement d’un grand nombre d’outils, mais il lui manque toujours les fonctions inhérentes aux outils de dessin. Par exemple, il est impossible de mélanger les couleurs et d’utiliser exactement cette teinte moyenne. Et le "Mix-brush" estompe plutôt les couleurs, et ne les mélange pas comme cela se produit sur la vraie palette de l’artiste.

Pourtant, Photoshop reste le choix numéro un pour de nombreux artistes professionnels.

En résumé

Il existe de nombreux tutoriels rédigés par des artistes numériques en exercice sur la façon de dessiner sur un PC. Par exemple, créez des personnages dans Photoshop par 3dtotal Publishing. Ou Comment dessiner par Scott Robertson. Si vous persévérez dans la direction que vous avez choisie, vous pourrez bientôt passer de programmes simples à des programmes plus puissants. Et améliorez considérablement vos compétences artistiques. L’essentiel est de ne pas avoir peur du passage du papier à l’ordinateur.