Encyclopedia
02.11.2020 9 311
Icônes (du terme grec «ressemblance» ou «image») - l’un des plus anciens types d’art chrétien, issu de la tradition du christianisme orthodoxe oriental. Il s’agit généralement de petits panneaux religieux , représentant habituellement le Christ, la Vierge Marie ou des saints.
02.11.2020 5 458
Qu’est-ce qu’une grisaille ?
En beaux-arts, le terme grisaille désigne le plus souvent une technique de peinture monochrome dans laquelle une peinture ou un dessin est exécuté exclusivement en nuances de gris. La peinture en couleurs nécessitant plus de temps et d’habileté que la peinture monochrome (en camaïeu), la grisaille a souvent été choisie comme une alternative plus rapide et moins coûteuse, mais elle a également été choisie délibérément pour des raisons esthétiques, afin de créer un effet visuel particulier.
02.11.2020 7 589
L’un des mouvements artistiques modernes les plus radicaux, «graffiti», également appelé « Street Art», « Spraycan Art» (le spraycan est une bombe de peinture), « Subway Art» (Subway est le métro américain) ou « Aerosol Art», - désigne généralement des images décoratives appliquées à l’aide de peinture ou d’autres moyens sur des bâtiments, des transports publics ou d’autres biens.
02.11.2020 5 796
Qu’est-ce que la peinture à fresque ? Caractéristiques
Le terme artistique Fresque (italien «frais») décrit une méthode de peinture, dans laquelle les pigments colorés sont mélangés uniquement à de l’eau (sans liant) puis appliqués directement sur un enduit de chaux fraîchement posé (surface apprêtée au plâtre).
02.11.2020 6 287
Dans les figures, le terme «raccourcissement» fait référence à la manière dont un objet sur une photographie est représenté en profondeur. Par exemple, imaginez la taille d’une personne debout vue de face. Imaginez maintenant que cette personne soit tombée en douceur vers l’arrière, étendue en longueur sur le sol, les jambes dirigées vers vous et la tête le plus loin possible vers l’arrière. Si vous voulez dessiner cette figure, alors selon la loi de la perspective linéaire, puisque la tête est plus éloignée que les jambes, il faut la rapetisser pour créer l’illusion «de profondeur» dans le dessin, c’est-à-dire qu’elle s’éloigne de l’observateur dans l’espace de l’image. Inversement, les pieds étant plus proches, ils doivent apparaître plus grands.
02.11.2020 1 983
Comme le body painting , le body art décoration faciale &ndash ; n’est pas tant un art qu’un artisanat ancien, remontant à l’âge de l’art et de la culture paléolithique .
02.11.2020 4 958
Dans les beaux-arts , le mot «encaustique» désigne à la fois une peinture et une technique picturale qui utilise de la cire d’abeille chaude pour lier les pigments colorants et faciliter leur application sur une surface. Il s’agit d’une invention de l’art grec et son nom est dérivé du mot grec signifiant «brûler» .
02.11.2020 2 576
Comme le maquillage, la pratique de la coloration du corps remonte à l’art et à la culture préhistoriques, et s’est depuis répandue parmi la plupart des peuples préhistoriques et de l’art tribal dans le monde entier.
02.11.2020 10 143
Bien qu’il soit aujourd’hui considéré comme un véritable innovateur et un visionnaire, le talentueux poète et peintre William Blake est resté pratiquement méconnu de son vivant. Des années se sont écoulées avant que les historiens et les critiques «ne découvrent» l’importance de son œuvre pour le développement de la gravure et des beaux-arts .
02.11.2020 5 167
Colorier ou dessiner
Dans l’art italien de la Renaissance, le terme «colorito» (colorito) signifie «coloration» et est généralement utilisé pour décrire la priorité que les artistes vénitiens accordaient à l’utilisation magistrale de pigments et tons colorés dans la peinture.
02.11.2020 47 863
L’un des plus grands représentants de la peinture espagnole, le peintre Diego Velázquez a été peintre de la cour du roi Philippe IV à l’époque du baroque espagnol. Maître de la peinture historique et de la peinture de genre (bodegones), il est devenu célèbre pour son art du portrait - réalisant plus de 20 portraits du roi ainsi que d’autres membres de la famille royale et de leurs amis.
02.11.2020 14 624
Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titien a travaillé pendant la Haute Renaissance (vers 1490-1530) et le Maniérisme (1530-1580) en Cinquecento . Les détails de ses débuts artistiques restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de la peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) aux fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et à celles de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11).
02.11.2020 4 027
L’un des premiers vieux maîtres de l’iconographie russe, Théophane, peintre grec de Constantinople, qui devint l’un des principaux iconographes de Novgorod et de Moscou au XIVe siècle. Il a également réalisé quelques-unes des plus belles fresques de l’époque, ainsi que plusieurs manuscrits enluminés et illustrations de livres remarquables .
02.11.2020 6 825
Le peintre de la Renaissance nordique Stefan Lochner, parfois connu sous le nom de «Maître Stefan de Cologne», est considéré comme le meilleur peintre de l’école de Cologne du XVe siècle et l’un des derniers grands Vieux Maîtres de l’art gothique allemand, qui a conduit à la Renaissance allemande .
02.11.2020 7 005
Contributeur essentiel au développement de la peinture française et l’un des meilleurs peintres baroques français de la première moitié du XVIIe siècle, la carrière de Vouet se compose de deux grandes parties : ses années en Italie, qui s’achèvent en 1627 avec son retour en France, et la période parisienne, de 1627 jusqu’à sa mort 22 ans plus tard.