Encyclopedia
02.10.2020 13 637
Forme d’art postmoderne, apparue dans le cadre du mouvement de libération des femmes en Amérique et en Grande-Bretagne à la fin des années 1960, l’art féministe a cherché à donner aux femmes une place juste et légitime dans le monde. D’une manière générale, il a cherché à changer les attitudes culturelles et les stéréotypes.
02.10.2020 11 834
L’émaillage est une technique étroitement liée à l’orfèvrerie et la bijouterie, ainsi qu’au traitement des métaux précieux de tous types. Dérivé du mot latin «smaltum», du mot vieux français «esmail», et du mot français anglo-normand «enamailler», l’émaillage est né à l’époque de l’art égéen comme l’une des premières et des plus spectaculaires méthodes pour donner aux métaux une couleur plus vive sans avoir recours à des pierres précieuses ou semi-précieuses.
02.10.2020 9 253
Le terme «art concret», créé par l’artiste et designer néerlandais Theo van Doesburg (1883-1931), désigne tout type d’art abstrait sans références figuratives ou symboliques. Ainsi, une peinture abstraite dont les motifs ou les formes sont clairement empruntés à des éléments naturels ne sera pas considérée comme de l’art concret : une peinture doit être totalement dépourvue d’associations naturalistes.
02.10.2020 5 132
L’émaillage est un type d’art décoratif ancien généralement utilisé pour décorer des objets en métal, en verre ou en céramique.
02.10.2020 9 435
En beaux-arts, le terme «chinoiserie» («chinois») décrit un style décoratif pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il s’agit essentiellement d’une sorte d’art chinois populiste, basé sur une interprétation européenne fantaisiste des styles «chinois» tirés des pays d’Asie de l’Est, notamment la Chine, la Corée et le Japon.
02.10.2020 5 258
Le crayon ordinaire (crayon, dérivé du latin «peniculus», signifiant «pinceau»), utilisé par les dessinateurs du monde entier, est le plus rapide et le plus sensible des outils de dessin , puisqu’il est capable de produire une esquisse rapide ou un dessin finement travaillé. Les crayons varient en fonction de la dureté de la tige de graphite. Plus la tige est dure (et la pointe aiguisée), plus le trait est fin. Les crayons &ndash ; sont un support sec, contrairement aux stylos, aux marqueurs et aux feutres, qui appliquent des liquides sur la surface du papier.
01.10.2020 4 537
L’émaillage est un type d’art ancien, plus précisément un type d’art décoratif, utilisé le plus souvent en joaillerie pour décorer des objets métalliques, bien que cette méthode soit également associée à des objets en verre et en céramique.
01.10.2020 12 288
Dans les arts visuels, le terme «avant-garde» (du français «avant-garde») a traditionnellement été utilisé pour décrire tout artiste, groupe ou style considéré comme étant significativement en avance sur la majorité dans sa technique, son sujet ou son application. Il s’agit d’une définition très vague, notamment parce qu’il n’existe pas de consensus clair sur la question de savoir QUI décide si un artiste est en avance sur son temps, ou QU’est-ce que cela signifie d’être en avance. En d’autres termes, l’avant-garde consiste à explorer de nouvelles méthodes artistiques ou à expérimenter de nouvelles techniques afin de créer de meilleures œuvres d’art. L’accent est mis ici sur l’intention plutôt que sur le hasard, car il est douteux qu’un peintre ou un sculpteur puisse devenir avant-gardiste par hasard. Mais qu’est-ce que «le meilleur» art ? Cela signifie-t-il, par exemple, que la peinture est plus esthétique ? Ou plus significative ? Ou que les couleurs sont plus vives ? Les questions n’en finissent pas.
01.10.2020 7 058
En beaux-arts, le terme «automatisme» désigne le plus souvent la technique du dessin inconscient, dans laquelle l’artiste laisse son inconscient prendre le contrôle.
01.10.2020 3 238
Le terme «Art Brut» (raw art) a été inventé par le peintre, sculpteur et maître assembleur français Jean Dubuffet (1901-1985) pour décrire les œuvres "créées par des personnes en dehors du monde professionnel de l’art.... à partir de leur propre profondeur, sans les stéréotypes de l’art classique ou de l’art à la mode". (Voir l’expression anglaise Outsider Art .)
01.10.2020 6 286
Le terme «art appliqué» désigne l’application (et le résultat) d’une conception artistique à des objets utilitaires d’usage courant.
01.10.2020 6 706
Dérivé du mot grec «perception» (aisthesis) et utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme «esthétique» (æsthetics ou esthetics) désigne les principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, en particulier dans les arts visuels . D’un point de vue académique, l’esthétique désigne le domaine de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.
01.10.2020 13 618
Le terme «La Tène» désigne la culture celtique de la fin de l’âge du fer, grosso modo centrée sur la Suisse, qui s’est répandue en Europe de l’Atlantique à la mer Noire. En Europe occidentale, son évolution et son développement historique coïncident à peu près avec le destin des Celtes eux-mêmes.
01.10.2020 8 624
Le terme «Hallstattien» désigne la culture d’Europe centrale du premier âge du fer du premier millénaire avant J.-C., centrée sur l’Autriche et le Haut-Danube. - centrée sur l’Autriche et le Haut-Danube - qui est étroitement associée à l’arrivée de tribus celtes venues des steppes de Russie méridionale. Elle est considérée comme la première culture celtique clairement définie, qui est restée la principale civilisation primitive de la région à partir d’environ 800 avant J.-C. et a été supplantée par la culture lathénienne au Ve siècle avant J.-C.
01.10.2020 32 669
L’apparition des manuscrits a coïncidé avec la propagation du christianisme, et de nombreux textes anciens ont été créés spécifiquement pour faciliter le processus de conversion. Dans les régions celtiques d’Europe occidentale, le type de texte le plus important était le livre des Évangiles. Ceux-ci ont été produits sous différentes formes. (Il y avait des évangiles de poche» que les missionnaires emportaient avec eux lors de leurs expéditions d’évangélisation, des éditions savantes utilisées pour l’étude et la recherche dans les bibliothèques monastiques, et des éditions richement décorées, avec des peintures religieuses en pleine page et des calligraphies décoratives. Ces livres étaient destinés à être regardés plutôt que lus. Dans la plupart des cas, ils étaient exposés publiquement sur le maître-autel ou présentés lors de fêtes et de processions spéciales. La plupart d’entre eux ont été peints et illustrés par des artistes médiévaux anonymes .