Encyclopedia
26.10.2020 7 224
Apparu sous une forme holistique à New York dans les années 1960, l’art minimaliste, populairement connu sous le nom de minimalisme (mais aussi parfois appelé ABC art, Cool art, Literalist art, Object art, et Primary Structure art) était la tendance principale de l’art postmoderne, à savoir un style de peinture ou de sculpture abstraite caractérisé par une extrême simplicité de la forme : Essentiellement un type de beaux-arts réduit à l’essence de l’abstraction géométrique.
26.10.2020 5 814
Dans l’art moderne, l’expression «Peinture métaphysique» (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de peinture développé à l’époque de la Première Guerre mondiale par deux artistes contemporains, à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoints plus tard par le spécialiste des natures mortes Giorgio Morandi (1890-1964).
26.10.2020 12 721
Bien que l’art médiéval produit approximativement entre le treizième et le quinzième siècle (c. 1180-1420) soit essentiellement de style gothique, il s’agit essentiellement d’une période de transition pour les arts visuels tels que la peinture et la sculpture.
26.10.2020 6 825
En beaux-arts, le terme «miniature» désigne deux types d’images : (1) les images illustratives (c. 600-1400 CE.) dans les manuscrits enluminés ; (2) les portraits miniatures (1500-1850) suffisamment petits pour être portés comme un bijou (médaillon), y compris les petits portraits-souvenirs qui pouvaient être tenus dans la main. Le terme «miniature» lui-même ne dérive pas du mot «minute», comme on le croit généralement, mais du latin minium, un type de plomb rouge utilisé dans les illustrations par les enlumineurs médiévaux ( miniators) pour décorer les lettres initiales dans les manuscrits enluminés : le rouge était l’une des premières couleurs utilisées dans de tels textes.
26.10.2020 8 341
Les manuscrits enluminés médiévaux s’inspirent des traditions de l’art chrétien établies par trois écoles antérieures : l’école irlandaise (florissante de 600 à 800), l’école du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle (vers 750-900) et l’école ottomane allemande (vers 900-1050).
26.10.2020 15 994
La première réaction contre les principaux représentants de la peinture de la Haute Renaissance - Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Andrea del Sarto - se produit à Florence entre 1515 et 1524, lorsque les peintres Rosso Fiorentino (1494-1540) et Jacopo Pontormo (1494-1556) rompent avec le naturalisme et l’harmonie de la Haute Renaissance.
26.10.2020 5 933
Pendant des siècles, après le déclin de Rome, l’Europe occidentale a été plongée dans une obscurité barbare. Aucune ville, pas même Rome, ne pouvait rivaliser avec la splendeur de Constantinople, Cordoue ou Bagdad. L’Europe n’avait produit aucune science, aucune école d’art médiéval, ni aucune architecture qui puisse être comparée à ses réalisations antérieures. Pendant 600 ans (400-1000), elle est restée en retrait sur le plan culturel. Seule une institution a survécu, l’église. Le rôle de l’Église dans le maintien de la civilisation et de la culture occidentales était essentiel.
26.10.2020 18 919
Le panneau d’un artiste florentin inconnu représentant le bûcher du religieux fanatique Girolamo Savonarola (1452-1498) nous donne une idée vivante de l’aspect de Florence vers 1500. Bien que la perspective du tableau soit inférieure à celle de certaines œuvres antérieures, il est intéressant pour sa large vue de la Piazza della Signoria, l’une des nombreuses places qui faisaient la renommée de la ville, et donne également une idée du paysage environnant.
26.10.2020 14 277
Le maniérisme (de «maniera», qui signifie simplement style ou élégance) est avant tout une réaction à l’esthétique trop idéaliste et aux réalisations excessives de la Haute Renaissance .
26.10.2020 14 796
Qu’est-ce que le maniérisme ?
Dans les arts visuels, le terme «maniérisme» (dérivé du mot italien «maniera» signifiant style ou élégance) désigne le style de peinture, de sculpture et (dans une moindre mesure) d’architecture apparu à Rome et à Florence entre 1510 et 1520, au cours des dernières années de la Haute Renaissance . Le maniérisme sert de pont entre le style idéalisé de l’art de la Renaissance et la théâtralité dramatique du baroque.
26.10.2020 8 092
Que signifie Quattrocento ? (définition)
Dans le domaine des arts visuels, le terme «quattrocento» (italien «quatre cents») est une abréviation de «millequattrocento» (italien «quatorze cents»), c’est-à-dire le quinzième siècle.
25.10.2020 5 507
Dans les arts visuels , le terme «art cinétique», dérivé du mot grec kinesis, fait référence aux œuvres qui impliquent un mouvement réel ou visible. Il explore l’aspect des choses lorsqu’elles bougent. Dans sa définition la plus large, l’art cinétique englobe donc un grand nombre de formes d’art, de types de médias et de styles différents.
25.10.2020 36 275
Les divisionnistes italiens - ainsi nommés d’après la technique picturale qu’ils utilisaient, à savoir la division de la couleur par des touches individuelles - étaient actifs dans l’art d’avant-garde italien au cours des années 1890 et au début des années 1900, c’est-à-dire approximativement de 1891 à 1907.
25.10.2020 39 007
Dans cet article, nous examinerons toute la période de l’art de la Renaissance, depuis ses débuts au XIVe siècle (trecento), en passant par le XVe siècle doré (quatrocento), jusqu’à sa déformation et son déclin au XVIe siècle (cinquecento).
25.10.2020 18 180
Renoir, plus lent dans sa formation, plus timide mais acharné dans la poursuite de son but, s’affranchit peu à peu des conventions de l’atelier et de la technique lisse et brillante qu’il a sans doute acquise en peignant sur porcelaine. Amené à Fontainebleau par des amis, il éprouve encore une certaine réticence à travailler en plein air et, pour appliquer les nouvelles techniques qu’il a mises au point, semble toujours devoir revenir à la densité et au volume de la figure humaine.