Encyclopedia
27.10.2020 28 456
Alors que la Renaissance florentine s’épuise dans la splendeur de ses réalisations, les artistes vénitiens explorent un autre champ de possibilités picturales. La différence entre ces deux grandes écoles de la Renaissance italienne peut être énoncée comme suit : pour le Florentin de 1480 , la peinture consistait en une forme (dessin) plus une couleur ; tandis que pour le Vénitien de 1520, il s’agissait d’une forme (dessin), combinée avec une couleur. A Florence, la couleur (colorito), même si elle est harmonieuse, est une qualité qui doit être ajoutée au dessin (disegno).
27.10.2020 9 483
Les héritiers de la grande floraison de la peinture vénitienne du XVIe siècle ne se trouvent pas à Venise même (où le talent décline rapidement après 1600), mais à Amsterdam, Anvers et Madrid, Rome, Paris et Londres. Les Italiens Caravaggio et Annibale Carracci, les maîtres néerlandais Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt ; Poussin et Velasquez - ces génies, dont l’exemple a inspiré et dominé les beaux-arts de l’Europe pendant 250 ans, et qui président encore à nos musées réels et imaginaires, se sont nourris en grande partie de la peinture de la Renaissance vénitienne, qui s’est ainsi déplacée des frontières de l’art italien (auxquelles l’historien et artiste Giorgio Vasari voulait la situer) vers le centre même.
27.10.2020 13 564
Dans cet article, nous examinerons l’évolution de l’art du retable vénitien au XVIe siècle - principalement les retables, les retablos et les triptyques - et nous montrerons comment cette tradition a été modifiée par les principaux artistes de l’époque. Pour plusieurs raisons, cette tâche est loin d’être aisée.
27.10.2020 6 521
Le terme «trecento» (en italien Trecento, «trois cents») est une abréviation de «milletrecento» («treize cents»), c’est-à-dire le quatorzième siècle.
27.10.2020 9 740
Le dessin semble avoir été moins populaire à Venise qu’ailleurs en Italie. Par exemple, les dessins de la Renaissance de Venise sont moins nombreux que ceux de Florence. A partir du XVe siècle, on trouve une importante collection de dessins de Pisanello (1394-1455) et de ses disciples dans le Codex Vallardi dit du Louvre, ainsi qu’au Louvre et au British Museum deux précieux volumes de Jacopo Bellini (1400-1470), père de deux grands artistes et beau-père d’un troisième
27.10.2020 15 239
"Michel-Ange c’est la forme, Titien c’est la couleur" : cette dichotomie éculée, issue du très Cinquecento, a été récemment bouleversée par la découverte, à la faveur de l’épuration, de l’éclat et de la subtilité des couleurs dans les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine, et par personne qui n’a vu l’amalgame multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle chez les Médicis. qui a vu l’ensemble multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle lors de l’exposition des Médicis en 1980, ne peut douter de l’importance de la couleur, ou du moins de la peinture, pour les artistes du centre de l’Italie.
27.10.2020 4 119
Une sous-variante du style plus large Art Informel &ndash ; l’un des mouvements les plus importants de l’art moderne dans l’Europe d’après la Seconde Guerre mondiale &ndash ; Le tachisme était une forme tachetée de la peinture gestuelle, une variante européenne «de l’action painting» .
27.10.2020 6 050
Le terme «synthétisme» décrit un style de peinture post-impressionniste développé dans les années 1880 par Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et d’autres.
27.10.2020 10 722
Après les phases de Peinture cubiste primitive et de Cubisme analytique, le troisième et dernier acte de la collaboration cubiste entre Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973) s’est produit dans la période 1912-14.
27.10.2020 4 525
En art moderne le terme «synchromisme» désigne un style de peinture abstraite créé à Paris en 1913 par deux artistes américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).
27.10.2020 6 631
Le symbolisme, mouvement de peinture post-impressionniste de la fin du 19e siècle, a fleuri dans toute l’Europe de 1886 à 1900 dans presque tous les domaines de l’art. D’abord issu de la littérature, notamment de la poésie, de la philosophie et du théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels. L’art symboliste entretient des liens étroits avec les préraphaélites et le romantisme, ainsi qu’avec l’esthétisme . Comme tous ces mouvements, le symbolisme est en grande partie une réaction contre le naturalisme et le réalisme et il est étroitement associé à la peinture mythologique de toutes sortes.
27.10.2020 30 108
Le surréalisme est un mouvement artistique en vogue dans l’entre-deux-guerres et le dernier grand mouvement artistique associé à l’Ecole de Paris, d’où il s’est répandu dans toute l’Europe, devenant l’une des écoles ou l’un des styles les plus influents de l’art d’avant-garde .
27.10.2020 26 125
La grandeur de l’Espagne dans le domaine de la peinture se manifeste par un petit nombre d’artistes qui ont surpassé leurs confrères au point d’occuper le sommet de l’art européen. Il s’agit du Greco (1541-1614), de Diego Velázquez (1599-1660) et de Francisco de Goya (1746-1828). On peut trouver une certaine ressemblance entre leur importance et celle de Rembrandt aux Pays-Bas et de Rubens aux Pays-Bas espagnols, bien qu’aux Pays-Bas, tant au nord qu’au sud, il y ait eu non seulement un plus grand nombre de maîtres anciens de moindre importance et plus d’artistes qui ont fait preuve d’une plus grande originalité à un niveau exceptionnel, mais aussi une ligne d’évolution plus cohérente.
27.10.2020 10 388
Comme aux Pays-Bas, l’ère baroque du XVIIe siècle a été l’âge d’or de la peinture espagnole . Libérés de la plupart des éléments italiens et parrainés par une Église catholique intransigeante - fortement soutenue par les pieux empereurs Habsbourg - les peintres baroques espagnols ont adopté le style âpre et noble de l’art catholique de la Contre-Réforme, qui combine la ligne et la couleur ainsi que le graphisme et la peinture, et intègre un sens de l’observation si aigu qu’aucune autre époque ni aucun autre style de l’art chrétien ne peut le surpasser en termes de vérité.
27.10.2020 7 035
Le terme «réalisme socialiste» désigne toute peinture ou sculpture créée dans un style réaliste et contenant un message socialiste. Parfois appelé art communiste, ce type politique de peinture réaliste est le mieux illustré par le style de l’art russe, qui a été introduit à la fin des années 1920 et au début des années 1930, pendant l’ère stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes.