Encyclopedia
25.10.2020 33 995
De temps en temps, dans l’histoire de l’art , il y a un moment où l’émergence de grands maîtres coïncide avec une humeur créative et une abondance d’argent pour produire une série de chefs-d’œuvre de beaux-arts et de design. L’Ancien Empire de l’Égypte ancienne (2680-2180 av. J.-C.) nous a donné l’étonnante architecture des pyramides ; l’ère classique grecque (480-323 av. J.-C.) nous a donné le Parthénon et la cathédrale.) nous a donné le Parthénon et nombre d’étonnantes statues de marbre et de bronze ; la Renaissance italienne (1400-1530) a produit d’exquises peintures et sculptures ; l’ère baroque de la Contre-Réforme catholique (1540-1700) nous a donné l’incroyable quadrature et architecture trompe-l’œil, ainsi qu’un art spirituel intense. Elle a également donné naissance à l’école de Fontainebleau en France, qui a été un précurseur important des développements à venir à Versailles.
25.10.2020 10 942
Le style majestueux, inspirant et populiste de l’art baroque englobe l’architecture, la sculpture et la peinture, et est largement motivé par le programme de l’Église catholique romaine visant à améliorer son image après la révolte protestante du début du XVIe siècle.
25.10.2020 11 287
En peinture française terme «l’école de Fontainebleau» décrit la peinture et la sculpture décorative maniéristes, ainsi que l’architecture italienne, créées pour la cour de France - sous le patronage de François Ier (1494-1547) et de ses successeurs - au château royal de Fontainebleau (v. 1528-1610).
25.10.2020 18 803
Pourquoi la Renaissance commence-t-elle à Florence ?
Les qualités qui ont donné à l’art italien de la Renaissance sa saveur particulière au cours du Quatrocento et du début du Cinquecento étaient une recherche passionnée de la connaissance et une croyance passionnée dans l’expérimentation, en particulier celle qui permet de tester la connaissance dans la pratique. Le don particulier de Florence était la capacité de combiner ces deux qualités dans la peinture, la sculpture et l’architecture, et d’y ajouter une recherche consciente et tout aussi passionnée de la beauté.
25.10.2020 15 929
Qu’est-ce que la première Renaissance ? &ndash ; Caractéristiques
L’art de la première Renaissance italienne a commencé à émerger à Florence au cours de la première décennie du XVe siècle.
25.10.2020 9 719
En art moderne, le terme «fauvisme» désigne un mouvement artistique très en vogue, bien qu’éphémère, associé à l’ école de Paris, qui s’est formée autour de l’amitié d’artistes français au début du siècle. Connus principalement pour leur utilisation audacieuse de la couleur, «les Fauvistes» ont reçu leur nom lors de l’exposition «Salon d’automne» de 1905 à Paris, de l’influent critique d’art français Louis Vauxcelles, qui a décrit de manière insultante leurs toiles aux couleurs vives comme étant l’œuvre de bêtes sauvages (en français, fauves), et le nom est resté.
25.10.2020 31 843
Bien que l’on puisse dire que la peinture expressionniste est née avec le peintre britannique J. M. Turner (1775-1851) - voir par exemple son œuvre remarquable Intérieur à Petworth (1837, Tate) - l’histoire de la peinture expressionniste. M. Turner (1775-1851) - voir par exemple son œuvre remarquable Intérieur à Petworth (1837, Tate) - l’histoire de l’expressionnisme en tant que mouvement , commence à Paris.
L’année 1905 marque notamment l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes du XXe siècle.
25.10.2020 39 130
L’expressionnisme n’est certes pas une école, en ce sens qu’il ne s’agit pas pour plusieurs artistes de se regrouper sur la base d’un programme particulier et de s’adonner à une même technique. L’expressionnisme représente plutôt un état d’esprit qui, dans le domaine intellectuel, a influencé non seulement la poésie et la peinture, mais aussi la prose, l’architecture, le théâtre, la musique, la science, les réformes universitaires et scolaires.
25.10.2020 39 181
Les attitudes modernes à l’égard de la nature sont si différentes de celles du dix-huitième siècle qu’il n’est pas facile pour nous de comprendre les préjugés avec lesquels les premiers peintres paysagistes anglais ont dû se battre. Au début du siècle, l’idée même que le genre du paysage pur puisse être un sujet approprié pour l’art n’avait guère plus de cent ans, et parmi les gens de «goût» persistait encore l’idée que un tableau de paysage devait être orné d’une figure-sujet ostentatoire.
25.10.2020 7 741
La peinture mythologique est une forme de peinture historique basée sur des thèmes tirés de mythes, de légendes ou de fables.
25.10.2020 36 327
Après d’éminents miniaturistes anglais tels que Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) et Samuel Cooper (1609-1672), l’innovateur William Hogarth (1697-1764), portraitiste «de grand style» Joshua Reynolds (1723-1792) et l’inimitable Thomas Gainsborough (1727-1788) - trois artistes qui résument le meilleur du dessin de figures et du dessin de figures dans l’Angleterre du XVIIIe siècle et surpassent le reste de leurs contemporains.
25.10.2020 9 261
Dans les arts visuels, le terme « genre» désigne les différents «types» ou «catégories» dans lesquels une peinture peut être classée.
25.10.2020 6 074
Dans le domaine des arts visuels, le terme «École de Paris» est le nom générique des nombreux styles artistiques, mouvements et tendances de l’art moderne qui ont émergé à Paris entre 1890 et 1940. Il englobe les milliers de peintres et de sculpteurs qui ont afflué dans la ville, souvent depuis l’étranger, et ont contribué à une atmosphère d’intensité créative.
25.10.2020 23 262
L’art de la première Renaissance en Italie est principalement une période d’expérimentation, caractérisée par des styles d’artistes individuels plutôt que par une tendance unique, comme dans le cas de la Haute Renaissance (c. 1490-1530) ou du Maniérisme (c. 1530-1600). La peinture de la première Renaissance s’est développée à Florence, d’où elle s’est répandue dans des villes comme Urbino, Ferrare, Padoue, Mantoue, Milan et Venise à partir du milieu du siècle.
25.10.2020 14 915
De temps à autre, un pays connaît une période de croissance artistique spectaculaire. Dans le cas de la Hollande, cela s’est produit à l’époque du baroque hollandais au XVIIe siècle, lorsque des artistes aussi brillants que Rembrandt et Vermeer sont apparus.