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25.10.2020 36 584
L’impressionnisme est peut-être le mouvement le plus connu de la peinture française . Le nom même «d’impressionnisme» a été inventé par le critique d’art français Louis Leroy, après avoir assisté à la première exposition de peinture impressionniste en 1874, où il a vu «Impression : le soleil levant» (1872) de Claude Monet.
25.10.2020 15 618
L’impressionnisme n’est pas seulement une école de peinture de paysage ni même le mouvement le plus célèbre de la peinture française, mais surtout une attitude commune de plusieurs artistes face aux principaux problèmes de leur art.
25.10.2020 13 003
L’histoire de l’impressionnisme ne peut se limiter à quelques manifestations publiques, ni même à l’histoire de carrières individuelles exceptionnelles. C’est à la fois un penchant et une envie qui s’affirment progressivement, un bouleversement soudain qui, au-delà des changements visibles, a une résonance profonde et durable dont on ne réalise la nature que des années plus tard.
25.10.2020 25 648
Les principaux impressionnistes français sont : Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Bertha Morisot (1841-1895), Paul Cézanne (1839-1906), Degas (1834-1917), et Édouard Manet (1832-1883).
25.10.2020 9 104
La période connue sous le nom de Haute Renaissance couvre les quatre décennies allant de 1490 au sac de Rome en 1527. Elle représente l’apogée reconnu de l’art de la Renaissance - une période de pleine réalisation des idéaux de l’humanisme classique dans la peinture et la sculpture, et la maîtrise des techniques picturales de la perspective linéaire, de l’ombrage de la lumière et d’autres méthodes de réalisme. Alors que la précédente Première Renaissance était centrée à Florence et largement financée par la famille Médicis, la Haute Renaissance était centrée à Rome et financée par les papes
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Le style de peinture italienne connu sous le nom de «Haute Renaissance», représente l’apogée de l’art de la Renaissance et l’aboutissement de toutes les études de l’époque du Quatrocento . Il se caractérise avant tout par des qualités telles que l’harmonie et l’équilibre. Bien que le mouvement soit nécessaire et important, il est toujours digne et calme, et le regard du spectateur a toujours un point de mire.
25.10.2020 7 649
Dans les beaux-arts, le terme «Grand Tour» désigne les voyages européens à la mode, appréciés des touristes cultivés et conscients des enjeux sociaux, dans les grands centres de l’architecture, de la sculpture et de la peinture classiques, de la Renaissance et du Baroque : en particulier Paris, Florence, Venise, Rome, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers.
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Le terme «style gothique» désigne le style d’architecture, de sculpture (et d’arts mineurs) européen qui combine l’art roman médiéval avec le début de la Renaissance . Cette période est divisée en premier gothique (1150-1250), haut gothique (1250-1375) et gothique international (1375-1450). Principalement une forme publique de l’art chrétien, il s’est d’abord épanoui en Ile-de-France et dans la région environnante entre 1150-1250, puis s’est répandu dans toute l’Europe septentrionale.
25.10.2020 31 089
Si l’on compare un manuscrit du XIIe siècle, comme la troisième «Vie de saint Amand», avec un livre du milieu du XIIIe siècle, comme le Psautier de saint Louis, on constate qu’au cours de la première moitié du XIIIe siècle, le style de la peinture médiévale s’est profondément modifié. Le changement complet d’attitude ne peut pas être retracé d’une manière simple. Avant de pouvoir apprécier le nouveau style gothique de la peinture dans son intégralité, il faut démêler un demi-siècle d’idées et de contradictions complexes.
25.10.2020 11 973
Il n’y a pas de meilleur témoignage de la qualité de l’art chrétien au Moyen Âge que la cathédrale gothique. Le style architectural gothique est apparu pour la première fois à Saint-Denis, près de Paris, en 1140. En un siècle, il a révolutionné la conception des cathédrales dans toute l’Europe occidentale. L’ancien style de l’architecture romane, avec ses plafonds arrondis, ses murs épais et énormes, ses petites fenêtres et ses intérieurs sombres, a été remplacé par des arcs gothiques élancés, des murs minces et d’immenses vitraux qui inondaient l’intérieur de lumière.
25.10.2020 26 253
Les débuts de l’art allemand peuvent être datés d’une époque où l’Allemagne en tant qu’État n’existait pas encore. Ce que l’on appelle aujourd’hui l’Allemagne faisait partie du royaume franc qui, à l’apogée de sa puissance, s’étendait du centre de l’Espagne à l’Elbe et de la mer du Nord à l’Italie.
25.10.2020 21 238
Après l’art roman, le deuxième grand style de l’art médiéval fut appelé par dérision « stile Gotico» par les Italiens, un style introduit par les Goths, barbares venus du Nord obscur, et étranger à l’équilibre et à l’harmonie des formes architecturales établies. La poussée vers le haut de ces nouvelles structures, si étrangères aux basiliques romanes, semblait non seulement contredire les idées modernes du goût, mais aussi défier l’ordre divin des choses.
25.10.2020 10 209
En beaux-arts, le terme «nature morte» désigne un genre particulier de peinture, consistant généralement en un arrangement d’objets (traditionnellement des fleurs ou des ustensiles de cuisine, mais presque tous les articles ménagers peuvent être inclus) disposés sur une table.
25.10.2020 4 016
Fresques de la résidence de Würzburg (1750-53) Interprétation par Tiepolo des fresques rococo vénitiennes.
25.10.2020 7 074
En Allemagne, l’expressionnisme est apparu au milieu des années 1900 à Dresde et à Munich. À peu près à la même époque, un mouvement parallèle, mais de moindre ampleur, a vu le jour en Autriche. En général, jusqu’à l’éclatement de la Première Guerre mondiale , le mouvement expressionniste en Allemagne est resté un développement esthétique du groupe saxon Worpswede et du mouvement fauve parisien