Encyclopedia
26.10.2020 14 637
Centre exceptionnel de l’art chrétien, l’école de Novgorod a produit tant de panneaux de très grande qualité entre le XIIe et le XVIe siècle que sa production mérite le titre de meilleure et de plus importante dans l’histoire de l’iconographie . Il est certain que certaines icônes byzantines, comme la Vierge Marie de Vladimir (vers 1131), peuvent surpasser tout ce qui a été produit par l’école de Novgorod ; mais il existe de nombreux chefs-d’œuvre individuels de l’art russe, alors qu’il n’y a pas assez d’icônes byzantines pour nous permettre de nous faire une idée du niveau général atteint par les artistes byzantins à une période donnée. Jusqu’à ce que l’on découvre davantage d’art byzantin, l’école iconographique de Novgorod doit être considérée comme la plus riche et la plus prolifique. (Voir aussi : Art chrétien, période byzantine .)
26.10.2020 5 745
Il s’agit d’un style d’art abstrait coloré éphémère mais influent, créé principalement par Robert Delaunay (1885-1941) et son épouse Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en réponse au style monochromatique strict du cubisme analytique défendu par Picasso et Georges Braque.
26.10.2020 8 586
La peinture néoclassique met généralement l’accent sur une conception linéaire stricte dans la représentation d’événements, de personnages et de thèmes classiques, en utilisant des décors et des costumes historiquement exacts. Son émergence a été largement stimulée par le nouvel intérêt des érudits pour l’antiquité classique qui s’est manifesté au cours du XVIIIe siècle.
26.10.2020 29 257
L’expression «École de New York» est un terme générique généralement appliqué à un groupe cohésif d’artistes du XXe siècle basé à New York dans les années 1940-50. Bien que ce groupe ait incorporé plusieurs styles de peinture différents (notamment «Action-Painting» et «Colour Field»), le terme est devenu synonyme du mouvement artistique connu sous le nom d’Expressionnisme abstrait, incarné par des artistes européens émigrés tels que Hans Hofmann (1880-1966) et Arshile Gorky (1905-1948), ainsi que par les artistes américains Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) et Willem De Kooning (1904-1997).
26.10.2020 13 675
Dans le domaine des arts visuels, le terme «Renaissance néerlandaise» désigne le développement rapide des arts visuels en Flandre et en Hollande aux XVe et XVIe siècles. Les artistes néerlandais (et les mécènes) avaient tendance à être plus terre-à-terre que leurs homologues italiens. Ils s’intéressaient moins à l’antiquité classique, à l’esthétique, à la théorie de la perspective, peignaient ce qu’ils voyaient et se concentraient sur la maîtrise de la technique de la peinture à l’huile .
26.10.2020 8 221
En architecture, le néoclassicisme (ou simplement le classicisme) a marqué un retour à l’ordre et à la rationalité après le flamboyant baroque et la frivolité décorative du rococo .
26.10.2020 8 000
Dans les arts visuels, le terme «néoplasticisme» désigne le style austère et géométrique de l’art concret développé par l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) immédiatement après la Première Guerre mondiale.
26.10.2020 8 722
Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Félix Fénéon pour décrire un style de peinture post-impressionniste du 19e siècle, dont le pionnier était Georges Seurat (1859-1891). Ce style de post-impressionnisme utilise une nouvelle technique de «mélange des couleurs» connue sous le nom de pointillisme (une forme spécifique de divisionnisme).
26.10.2020 7 480
Le terme «néo-expressionnisme» désigne l’un des plus récents mouvements internationaux d’art moderne qui a émergé parmi les artistes de la fin du 20e siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les néo-expressionnistes ont relancé la peinture en utilisant des couleurs fortes ainsi que des motifs empruntés au maniérisme, au cubisme, au fauvisme, à l’expressionnisme allemand, au surréalisme et au pop art.
26.10.2020 8 321
Le style artistique connu sous le nom de «néoclassicisme» (également appelé «classicisme») est le mouvement dominant dans l’art et l’architecture européens à la fin du 18e &ndash ; début du 19e siècle.
26.10.2020 16 116
L’arrivée du Caravage à Naples et son travail lors de ses séjours (septembre 1606-juin 1607 et octobre 1609-juillet 1610) provoquent un grand choc dans les milieux artistiques locaux. (Voir aussi : Le Caravage à Naples)) Certains artistes napolitains avaient peut-être connu le Caravage auparavant, mais la plupart n’avaient rencontré que son dernier style, le plus radical, qui était difficile à comprendre pour les peintres maniéristes .
26.10.2020 21 527
L’idée selon laquelle les conséquences tragiques de la peste de 1656 auraient modifié de manière significative l’évolution de la peinture à Naples ou introduit l’art baroque dans la ville est aujourd’hui réfutée. Le déplacement des traditions picturales de la première moitié du siècle n’est pas une conséquence directe de la disparition soudaine des peintres, probablement morts de la peste, qui étaient les principaux artistes du deuxième quart du siècle.
26.10.2020 5 597
Inscrits dans le vaste mouvement romantique de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes romantiques allemands idéalistes, nés autour des années 1780, qui étudièrent ensemble à l’Académie des beaux-arts de Vienne.
26.10.2020 7 124
Le terme « École mosane» (ou, plus rarement, « École de la Meuse», « Art meusien») est généralement utilisé pour décrire un style régional d’art roman apparu dans la vallée de la Meuse (Maas) aux 11e, 12e et 13e siècles. (Note : le nom français «Meuse» est dérivé du nom latin «Mosa», d’où «Mosan»).
26.10.2020 3 117
Un des groupes artistiques français de l’époque post-impressionniste associé à l’école française - Les Nabis - s’est rebellé contre les limites de l’art académique. Dans la tradition de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ils s’adonnent au mysticisme et au symbolisme et recherchent une forme universelle de peinture qui accorde une plus grande importance à la nature décorative du tableau, en mettant l’accent sur l’utilisation émotionnelle de la couleur et de la distorsion linéaire.