Encyclopedia
25.10.2020 5 546
En beaux-arts, le terme «école du Danube» (Donauschule) décrit une tradition pionnière de peinture de paysage pratiquée par plusieurs artistes allemands et autrichiens au début du seizième siècle. Leurs sujets de prédilection étaient les forêts et les collines de la vallée du Danube, entre Nuremberg à l’ouest et Vienne à l’est.
25.10.2020 6 139
En beaux-arts, le terme divisionnisme (également appelé chromoluminarisme) désigne la théorie sous-jacente au néo-impressionnisme, un style d’art moderne, qui implique la division des couleurs en points ou taches individuels qui, une fois sur la toile, interagissent optiquement avec l’œil de l’observateur.
25.10.2020 3 016
La Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) est un style de l’expressionnisme allemand, qui reflète la résignation et le cynisme des années 1920 et du début des années 1930.
25.10.2020 3 266
Le mini-mouvement influent de l’expressionnisme allemand, Die Brucke («Bridge») était constitué d’un groupe d’artistes expressionnistes qui se sont réunis à Dresde en 1905.
25.10.2020 4 532
Comme Die Brucke, un mouvement de peinture d’avant-garde à Dresde, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) était un important groupe expressionniste allemand. Fondé à Munich en 1911 en tant qu’émanation d’une association plus importante connue sous le nom de Neue Kunstlervereiningung (NKV), également appelée Fédération des nouveaux artistes, le nom «Cavalier bleu» dérive d’un petit tableau de Wassily Kandinsky (1844-1944), la force motrice du groupe.
25.10.2020 17 460
Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18). Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique. Attaqués simultanément en 1916 en Europe et en Amérique, ses dirigeants étaient généralement très jeunes, à peine plus de vingt ans, et la plupart d’entre eux «ont refusé», évitant la conscription dans des villes neutres telles que New York, Zurich et Barcelone.
25.10.2020 6 503
Moitié politique, moitié esthétique, le style que nous appelons aujourd’hui le constructivisme soviétique était un mouvement artistique, de design et architectural apparu en Russie vers 1914, qui privilégiait l’art appliqué à finalité sociale (design, architecture) par rapport à «l’art pour l’art», et qui (à l’instar du futurisme) exaltait «les structures et les mécanismes» en tant que source de progrès universel.
25.10.2020 5 839
Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environ. Des peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.
25.10.2020 4 778
En peinture française, le terme «cloisonnisme» (du français «partition») désigne le style de l’expressionnisme, associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903). Le mot «cloisonnisme», basé sur un motif bidimensionnel composé de grandes taches de couleur vive enfermées dans d’épais contours noirs, semblable à l’émail cloisonné médiéval ou au vitrail, a été introduit pour la première fois en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin.
25.10.2020 13 244
Mais il faut maintenant considérer le destin fondamental de Monet, sa signification particulière et la responsabilité qui lui incombe. Bien entendu, on ne peut se contenter de caractériser l’impressionnisme sur la base d’un certain nombre de caractéristiques techniques : le plein air, l’absence de lumière et de tonalité locale, la séparation des couleurs et l’utilisation systématique de l’agrandissement. Tous ces éléments se retrouvent dans les modes d’expression de nombreuses écoles françaises et étrangères anciennes. Les impressionnistes ont su rassembler ces éléments jusqu’alors rares et organiser leur utilisation de manière à s’exprimer d’une façon particulière, unique et originale. Le facteur humain était tout aussi important.
25.10.2020 9 915
Les années qui suivent la guerre franco-prussienne de 1870 sont d’une grande importance pour le développement de l’impressionnisme . Il naît à Grenouillers en 1869, mais une série d’événements, de rencontres et d’influences en déterminent l’orientation, en tracent la voie et en accélèrent les maigres éléments jusqu’à condenser et définir un style. Les artistes ont dépassé le stade où ils ne savent que ce qu’ils ne veulent pas savoir ; ils réalisent l’importance de leur entreprise et considèrent certaines règles comme définitives. Il sait ce qu’il préfère et a franchi certaines étapes irréversibles.
25.10.2020 44 989
Lorsque la guerre est déclarée le 2 août 1914, Pablo Picasso (1881-1973) séjourne à Avignon, dans le sud de la France. Il y peint deux tableaux, l’un abstrait (Portrait d’une jeune fille, 1914, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), l’autre naturaliste (L’artiste et son modèle, 1914, Musée Picasso, Paris), dont l’aspect est si différent qu’il est difficile de croire qu’ils ont été peints par la même personne, surtout à la même époque.
25.10.2020 7 833
Le mot «cinquecento» (italien «cinq cents») &ndash ; abréviation de «millecinquecento» (italien «mille et demi») &ndash ; utilisé en histoire de l’art pour décrire le XVIe siècle italien.
25.10.2020 20 120
L’art byzantin est presque entièrement consacré à l’art chrétien   ; et tourne autour de l’église. Il est dominé par les mosaïques et les icônes, pour lesquelles il est mondialement connu. Outre les icônes - généralement de petits panneaux réalisés avec des couleurs à l’encaustique - les artistes byzantins excellaient dans les fresques peintures murales ainsi que dans les illustrations de textes évangéliques et d’autres manuscrits liturgiques.
25.10.2020 10 830
Le terme «art catholique de la Contre-Réforme» décrit un style doctrinal plus strict de l’art chrétien, qui s’est développé vers 1560-1700 en réponse à la révolte de Martin Luther contre Rome (1517) et à la art protestant de la Réforme qui s’ensuivit. Ce style plus strict d’art catholique biblique, initié par le Concile de Trente (1545-63), visait à souligner les différences théologiques entre le catholicisme et le protestantisme, en mettant l’accent sur les mystères de la foi et le rôle de la Vierge Marie et des saints