Last Judgement (before restoration 1990-94)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – Last Judgement (before restoration 1990-94)
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Peintre: Michelangelo Buonarroti
Emplacement: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Je ne sais pas, peut-être que je me trompe, mais à mon avis, les restaurateurs japonais ont gâché la fresque avec le plafond en supprimant toutes les nuances et les transitions de tons et dombres. On regarde les photos avant la restauration et on admire les vibrations subtiles de ces demi-tons qui donnent vie à limage. Tout est plus doux, même les contrastes, et dynamique dans le flux de lumière. Mais sur les photos après la restauration, des taches agressives attirent le regard, les couleurs sont toxiques et uniformes, ce qui ressemble presque à une affiche. Il est peu probable que Michel-Ange ait pris de telles décisions pour ses œuvres, si lon se base sur ses travaux en relief. Bien sûr, cest une technique différente, une échelle différente... Sur les anciennes photos, tout est plus harmonieux et cohérent dans les tons, même sil y a beaucoup de notes et de correspondances. Jespère que cette qualité (de la nouvelle photo) nest quun effet de reproduction!
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En-dessous de cette figure, l’espace se remplit d’une multitude de personnages, regroupés en mouvements et en poses variées. On observe une distinction claire entre ceux qui sont soulevés vers le ciel, dans une sorte dascension lumineuse, et ceux qui sont précipités vers les profondeurs. Ces derniers sont représentés dans des postures de détresse, de peur et deffroi, souvent entremêlés dans un chaos apparent.
Le corps central de la composition est occupé par une représentation du Christ, symbole de justice divine. Il est entouré d’anges et de saints, et son regard semble porter sur lhumanité, à la fois juge et sauveur. Lartiste a mis en scène un jeu de lumière et d’ombre qui renforce le dynamisme de la scène, soulignant la séparation entre le salut et la damnation.
En bas de lœuvre, une barge en bois, pleine de personnes, semble dériver dans un espace aqueux. Cette embarcation peut être interprétée comme une métaphore de lhumanité, à la dérive face au jugement divin. Les visages des personnes à bord reflètent une gamme démotions allant du désespoir à lespoir, témoignant de lincertitude du sort qui les attend.
Au-delà de la narration biblique explicite, l’œuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, la mortalité, et la justice divine. Lagitation générale et le déferlement des corps évoquent la fragilité de lexistence et la puissance du destin. Labondance des personnages, chacun exprimant une émotion particulière, témoigne de la complexité de la nature humaine et de la multiplicité des voies qui mènent au jugement.
La composition, caractérisée par une densité impressionnante et un dynamisme intense, suggère également une volonté de transcender les limites de la représentation picturale. L’œuvre se présente comme une tentative de saisir l’immensité du jugement dernier, un moment de vérité absolue où le destin de chaque individu est scellé.