Rosso Fiorentino – Altarpiece of Santa Maria Nuova Uffizi

Lœuvre présente un putto, une figure enfantine ailée, en position très intime avec un luth. Le fond sombre, presque entièrement noir, isole et met en relief cette scène concentrée sur lange et son instrument.
On remarque tout dabord la posture du jeune personnage. Il est adossé au luth, sa tête reposant sur le corps de linstrument. Cette position suggère une fusion, une absorption totale dans la musique. Ses yeux sont fermés, indiquant un état de contemplation profonde, voire dextase. La douceur de son visage, avec ses cheveux bouclés roux, contraste avec lintensité de son expression.
Linstrument lui-même est représenté avec un soin particulier. Sa finition dorée attire immédiatement le regard, et le détail des cordes et de la rosace est remarquable. Lintégration du luth au corps du putto crée une unité visuelle forte, renforçant lidée dune relation symbiotique entre lange et la musique.
Les ailes, peintes dans des tons de rouge et de blanc, ajoutent une dimension céleste à la scène. Elles ne sont pas déployées dans un mouvement dynamique, mais plutôt posées, comme si lange était absorbé par linstant, se laissant aller à la beauté de la mélodie.
Au-delà de la description descriptive, cette peinture semble évoquer la nature transcendante de la musique. Le putto, figure de linnocence et de la pureté, est présenté comme un messager de lharmonie divine, un intermédiaire entre le monde terrestre et le royaume céleste. La musique, dans ce contexte, nest pas seulement une forme dexpression artistique, mais aussi un moyen datteindre une sphère spirituelle supérieure. Latmosphère de recueillement et de paix qui émane de lœuvre invite à la méditation et à la contemplation. Il y a une suggestion dun secret intime partagé entre lange et son instrument, un dialogue silencieux qui transcende les mots.