Le "carbone dynamique" de Sweet Samson Automatique traduire

Sweet Samson spectacle solo est actuellement à l’affiche à Moscou et le journaliste Peter Markov ont eu l’occasion d’interviewer l’artiste auparavant.

Vous êtes impliqué dans les arts depuis votre plus jeune âge, mais vous avez démarré une carrière professionnelle en tant que designer en 2006. En 2008, vous vous êtes principalement tourné vers l’art et, depuis 2012, vous avez principalement mis au point de nouvelles techniques innovantes. Qu’est-ce que le «carbone dynamique»? D’où vient ce concept?

Le «carbone dynamique» est une sorte de technique mixte que j’ai successivement inventée en expérimentant une vaste gamme de matériaux pendant huit ans. Les antécédents du designer se sont révélés à un degré, bien sûr. Le concept de base est que les surfaces en fibre de carbone sont créées de manière à ce que les motifs de tissage de la fibre de carbone changent de direction et que, lorsqu’ils sont solidifiés par des résines, divers abstractions dynamiques apparaissent. C’est bien plus que cela et des éléments intéressants peuvent se développer lorsque la composition 3D entre en jeu. Pour moi, le composite en fibre de carbone est un matériau d’art aussi expressif que la peinture. J’y suis venu progressivement en travaillant avec d’autres matériaux, notamment le lin, le coton et les textiles synthétiques. Pendant un certain temps, j’ai mis l’accent sur le vinyle et exposé certaines œuvres entièrement réalisées à partir de celui-ci, mais dans l’ensemble, je n’ai pas été pleinement satisfait des résultats. Le premier travail significatif de la série «Dynamic Carbon» s’appelle «Opaque». Les critiques et les collègues le considéraient comme une référence. Il a reçu un prix ArtSlant dans la catégorie des médias mixtes. Actuellement, je joue beaucoup avec les formes, les textures et les compositions, ainsi que l’ajout, la destruction intentionnelle, le mélange et la combinaison de calques, de peintures et de pigments. Il ouvre certaines possibilités créatives qui ne peuvent pas être expliquées directement et certains éléments sont uniques, pour ne pas dire révolutionnaires. Une histoire vient à l’esprit. Une fois, un célèbre artiste américain, Roy Dowell, a visité mon studio et lui a demandé de lui parler du processus. J’expliquais les étapes de la production de l’œuvre; il écoutait et regardait très attentivement juste pour conclure à la fin: "Je me demande encore comment vous réussissez!"

Square Dynamic Carbon

C’est une histoire intéressante. Personne auparavant n’avait mis en œuvre l’idée de déconstruire et de désintégrer la fibre de carbone de manière aussi contrôlable. Inversement, à ma connaissance, ce matériau est particulièrement précieux pour sa solidité et sa régularité. Quelles pensées et idées ont influencé le choix du matériau?

Vous savez, dans ce cas, la déconstruction est une étape intermédiaire sur la voie de la découverte de nouvelles qualités. Les matériaux et les techniques reflètent, à certains égards, le moment présent et l’esprit du temps. Par exemple, les plastiques sont devenus accessibles au milieu du 20ème siècle. À cette époque, Alberto Burri et d’autres artistes utilisaient du plastique dans leur travail, en plus de diverses substances telles que la bâche, le PVA et d’autres matériaux synthétiques. Ces artistes ont repensé la notion de peinture et sa signification. Dans mon travail, j’ai des préoccupations quelque peu similaires. En combinant des moyens traditionnels et innovants, mon travail explore le caractère transformateur des canons de la peinture. Les composites en fibre de carbone sont devenus très pertinents et ont pris de l’ampleur assez récemment, même si les premières applications ont été réalisées dans les années soixante-dix par l’industrie aérospatiale.

Pouvons-nous dire qu’un langage entièrement nouveau se forme dans les beaux-arts?

Certainement et pourquoi pas? Des expériences avec la fibre de carbone ont permis de faire apparaître une image à plat en trois dimensions et d’ouvrir le potentiel de paysages expressifs supplémentaires. J’ai fait beaucoup de recherches sur les interrelations entre la couleur, la lumière, le son et la perception sensorielle. La technique Dynamic Carbon est une base permettant de créer une variété de métamorphoses linéaires, volumineuses et colorées. Bien qu’une seule fibre soit plusieurs fois plus fine qu’un cheveu, les propriétés physiques des matériaux composites ouvrent toute une gamme de possibilités et de couches d’empreintes de mouvement.

Quels artistes t’inspirent? Qui aimes-tu et pourquoi?

Oh, il y en a beaucoup! Si en choisir quelques-uns, j’adore une artiste américaine, Liz Larner. Elle est sans cesse créative et courageuse avec ses méthodes et ses approches artistiques. Son travail traite beaucoup de notions de familier et d’inconnu. J’aime aussi une artiste suédoise, Hilma Af Klint, qui fut l’un des premiers peintres abstraites. Bien sûr, Kazimir Malevich est l’un de mes favoris. Il est pour moi une source d’inspiration inépuisable et je suis profondément en relation avec la philosophie du suprématisme.

Votre pièce «Cent ans plus tard» résonne avec le «Carré noir» de Malevich. De quoi parle le concept?

Le «Carré noir» a été créé par Malevitch il y a exactement 100 ans, en 1915. Comme pour tout matériau traditionnel, la peinture sur toile est un sujet d’entropie et de désintégration continue. Sans aucun doute, il peut être restauré, mais dans un certain nombre d’années cette œuvre cessera d’exister sous sa forme originale et authentique. Comprendre cette réalité m’a un peu préoccupé et a abouti à une recréation de ce chef-d’œuvre hautement technologique, extrêmement durable et presque indestructible, tout en utilisant des composites modernes, ce qui reflète en fin de compte la volonté humaine d’atteindre l’éternité.

Shellike

Sur quoi travaillez-vous en ce moment? À quoi votre spectateur pourrait-il s’attendre dans un avenir proche?

En plus de la préparation du spectacle à la ST Art Gallery et de l’exposition «Paysages de l’abstraction» à la Maison centrale des artistes de Moscou, je travaille sur un projet multimédia majeur, qui doit être une combinaison d’installation vidéo, de peintures et de sculptures. En août, mon travail a été exposé au projet international «Est-Ouest». Après cela, j’ai reçu une invitation du studio de cinéma «Lestnitsa», intéressée à réaliser un documentaire sur l’art contemporain et sur mon travail artistique.

Souvent, des artistes collaborent avec des marques renommées, des maisons de mode, etc. Par exemple, Jeff Koons a conçu une voiture pour BMW. Des propositions similaires vous intéresseraient-elles ou non?

Tout dépend de l’adéquation de la proposition avec les activités en cours. Je continue de développer une direction qui a débuté cette année et travaille activement sur de nouvelles pièces. Il y a beaucoup d’idées et le plus important est de les concrétiser à un niveau entièrement nouveau. Essayer de nouvelles choses est toujours fascinant. Il est difficile de dire à l’avance et le temps montrera.

Parlez-nous de votre expérience de travail à Los Angeles? Est-il possible de réussir sur un marché extrêmement concurrentiel, comme celui des États-Unis, où de nombreux talents viennent du monde entier?

À mon avis, quand quelqu’un choisit un métier d’artiste, il est impossible de prédire jusqu’où il ira. L’environnement composé de nombreuses personnes talentueuses, créatives et assidues inspire à être le meilleur possible, mais il faut pour cela être résistant au stress.

Vous devez croire en vous et apprécier le processus à fond. Vivre et travailler à Los Angeles n’est pas plus facile qu’en Russie ou au Royaume-Uni, mais la météo en Californie est vraiment agréable (rires) et l’atmosphère créative le motive à aller de l’avant.

Envisagez-vous d’utiliser vos techniques uniques pour la production de plus gros volumes?

Mon studio actuel n’est pas à la taille pour ça. Toutes les pièces que j’ai réalisées vont généralement dans les collections et les expositions. À la fin de 2016, il sera plus facile de produire des ouvrages en fibre de carbone nécessaires à certains projets sur mesure.

Peter Markov