Comment apprendre à dessiner des structures architecturales:
Lumière et ombre

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Lumière et ombre

Clair-obscur

La forme volumétrique d’un objet peut être modélisée à l’aide du clair-obscur. Une lumière forte et directe, provenant par exemple du soleil, crée des ombres sombres et clairement définies. Une lumière plus tamisée, ou provenant de plusieurs sources - des lampes dans une pièce par exemple - produit des ombres plus douces et moins sombres.

Nous pouvons observer deux types d’ombres. Les endroits où la lumière n’atteint pas restent sombres - c’est-à-dire qu’ils sont à l’ombre. Lorsque la lumière tombe sur un objet sur un côté, cet objet lui-même projette une ombre. En outre, les objets situés dans des zones d’ombre peuvent également créer une ombre, puis l’artiste dessine des ombres de densités différentes.

En utilisant les compétences acquises pour transmettre des perspectives, dessinez un bâtiment en trois dimensions. Déterminez la source de lumière et comment elle crée des ombres et des rehauts sur l’image de votre sujet. Si vous dessinez plusieurs maisons en même temps, assurez-vous qu’elles n’ont qu’une seule source de lumière et que la lumière tombe du même point. Considérez tous les bâtiments non pas un par un, mais comme une seule photo.

Formes saillantes et approfondies

Ce grand dessin en haut de la page est composé de nombreuses formes différentes, grandes et petites.

Peut-être une telle image peut-elle vous paraître trop compliquée. Et pourtant, en tenant compte des différentes ombres, de leur intensité et de leur ton, vous pourrez dessiner le bâtiment de cette manière. de sorte qu’elle soit bien visible, les parties de la cabine font saillie et forment des niches.

Texture de surface

Dans la vie quotidienne, nous remarquons rarement la texture des objets - uniquement lorsque nous la touchons; mais néanmoins elle nous entoure constamment. Par conséquent, la texture joue un rôle très important dans le dessin, traduisant la nature des objets que nous voulons dessiner: briques brutes, verre lisse, un éclat de peinture à l’huile sur le cadre de la fenêtre ou des nuages moelleux.

Texture inventée

Nous dessinons sur le papier une texture décrivant les qualités tactiles de la surface des objets à l’aide de traits et de clair-obscur. En même temps, nous utilisons des crayons, des stylos, du fusain, des pastels, des peintures, etc. Parfois, l’artiste doit créer lui-même une texture afin d’éviter les répétitions et laisser quelque chose à l’imagination du spectateur. Dans de tels cas, il est recommandé de définir plusieurs briques dans le mur ou plusieurs tuiles de tuiles sur le toit (à gauche). Grâce à cela, vous n’avez pas à dessiner long et fastidieux chaque brique du mur.

Il est également utile de s’intéresser à la manière dont d’autres artistes résolvent le problème de la texture. Cela peut être fait en regardant des dessins et des peintures dans des galeries d’art et des albums. En faisant cela. Vous remarquerez non seulement comment ils créent une texture afin de simuler la réalité. De nombreux artistes créent des textures spécialement pour exprimer certaines de leurs émotions et leurs humeurs.

Humeur et texture

En plus de transmettre les qualités tactiles de la texture, vous pouvez définir certains de vos propres détails si vous souhaitez transmettre une certaine ambiance sur la photo. Dans ce cas, vous pouvez utiliser certaines caractéristiques du papier et des colorants que vous utilisez. Si vous le souhaitez, vous créerez une texture vive et nette, comme dans l’image d’un groupe de maisons, ou une texture vive et ouverte, comme dans l’image d’une villa française.

En expérimentant les matériaux, vous apprendrez progressivement à créer une texture abstraite et à vous en servir pour transmettre les émotions souhaitées dans votre travail.