Exposition "RYTHM SECTION" à l’Institut d’art contemporain de Kiev

Le 4 décembre, une exposition a été ouverte à Kiev consacrée au problème de l’influence du rythme sur l’art contemporain. En dehors d’un certain rythme, il est impossible d’imaginer la créativité. Il est impossible de sous-estimer le rôle des biorythmes internes de l’artiste, l’obligeant à dessiner doucement et doucement, puis brusquement et agressivement. Sans parler de l’impact externe - le rythme de l’univers, les lois de la nature, les effets du rythme effréné de la vie des gens modernes.

L’essentiel de l’art du XXe siècle a été formé sous l’influence de différents rythmes. De nombreux artistes ont étudié leur influence sur eux-mêmes et sur leurs œuvres. Aucune exposition n’a été consacrée jusqu’à présent à un tel phénomène. comme rythme.

En général, le projet «RHYTHM SECTION» est une expérience qui encourage les artistes à étudier activement ce phénomène et à démontrer leurs observations. Qu’est-ce qui émeut l’artiste, pourquoi chaque maître travaille-t-il à son propre rythme? Comment peut-on influencer le sens profond d’un travail futur en utilisant les lois du rythme.

Vingt artistes ukrainiens et étrangers contemporains intéressés par cette question ont assisté à l’exposition. Par conséquent, l’exposition ne comprend pas que des œuvres intégrales, dont la "gestalt" est complètement complétée. Mais aussi des esquisses, des esquisses, des esquisses - toutes les tentatives pour attraper le temps qui s’échappe et son rythme rigide et imparable.

L’exposition se déroule jusqu’au 14 décembre et comprendra deux représentations ainsi que des groupes de musique. La musique est la vie elle-même, les arts visuels sont une façon de la comprendre et le rythme est une loi immuable.

Eve Istr