"Bourdonnement après bourdonnement. Puits derrière le puits. Une joie aveugle nous est entrés ..." Exposition-performance "Je suis Aivazovsky" à ARTPLAY Automatique traduire

MOSCOU. Une exposition multimédia intitulée "Je suis Aivazovsky" a été inaugurée au Centre du design ARTPLAY.

Informations détaillées - sur le site officiel de l’exposition:
http://i-aivazovsky.com/

L’exposition-performance «Je suis Aivazovsky», consacrée au 200e anniversaire du grand peintre de marine, est un autre projet du centre de conception ARTPLAY. Il a ouvert ses portes le 8 septembre et se terminera le 8 décembre. Le programme d’une demi-heure est présenté dans le cadre d’un cycle sans interruption. Le multimédia “Aivazovsky” est un triumvirat de belles peintures, chefs-d’œuvre de la musique classique et de la parole. Mikaloyus Čiurlionis, dont les œuvres de l’artiste Ostroumova-Lebedeva ont appelé la musique attachée par la peinture à la toile, Wagner, qui a prêché le concept d’une œuvre universelle (Gesamtkunstwerk), et Ivan Konstantinovich lui-même, est un artiste et un violoniste autodidacte, pourrait en dire beaucoup sur la nature magique de la synthèse des arts. La tracklist de l’exposition comprend Una Furtiva Lagrima Donizetti, Concerto pour hautbois en ré mineur, S. Z799, Morricone, Williams (le thème musical principal de la liste de Schindler, récompensée par un oscar) - des œuvres qui créent une atmosphère unique et perçante dans la salle. Dans "Aivazovsky" pour la première fois et très avec succès passé le "test" de la composante de théâtre. Le choix de Garmash pour le rôle d’Aivazovsky est un grand succès du projet. Il y a une illusion que dans le dialogue avec Lyanka Gryu, son vis-à-vis à l’écran, pas un acteur célèbre n’improvise sur un sujet traité par les scénaristes, mais le grand artiste lui-même, défaisant lentement l’enchevêtrement de sa vie. Entouré d’immenses écrans, le visiteur se sent soudain au centre de l’élément marin, rappelant les lignes de Mandelstam sur le vent humide, battant un voile salé sur son visage. Le goût salé de la mer a déjà été ressenti lors de l’exposition d’Aivazovsky et de Karl Bryullov.

Pour ceux qui associent le nom Aivazovsky uniquement au manuel «La neuvième vague», la révélation sera non seulement un grand nombre de peintures écrites par lui (plus de six mille), mais aussi sa biographie. Le talent exceptionnel de Hovhannes Ayvazyan, originaire de la famille arménienne, que tout le monde connaît sous le nom d’Ivan Konstantinovich Aivazovsky, était évident dès le début. Il est diplômé de l’Academy of Arts non pas selon l’horaire habituel, mais avant deux ans. Il a créé ses «marinas», y compris celles de bataille, principalement de mémoire. Une autre méthode a été comparée à la copie ou à la photographie de la faune, ne considérant pas cela comme un signe d’art réel.

Bryullov a souligné le talent exceptionnel d’Aivazovsky en termes de mémoire visuelle. Artiste à succès, caressé par les honneurs, les récompenses et les honoraires élevés, il restera toute sa vie un ange patriote et gardien de son bien-aimé Théodose. Grâce aux efforts et aux moyens d’Ivan Konstantinovich, un système d’alimentation en eau est apparu dans une ville qui souffre d’une énorme pénurie d’eau douce. Son mérite est la construction d’un chemin de fer et d’un port maritime majeur dans sa ville natale, l’ouverture d’un musée, d’une bibliothèque, d’une école d’art, d’une galerie d’art, léguée à Feodosia. Sur la tombe de l’artiste se trouvent des mots sur la mémoire immortelle qu’un homme mortel a gagnée grâce à ses actes désintéressés. L’exposition présentait également des frères du genre du grand peintre de marine - Winslow Homer, Theodore de Gudin et William Turner. Ce dernier a qualifié Aivazovsky de génie et lui a dédié un panégyrique poétique.

L’histoire des expositions multimédias en Russie, qui a commencé avec la revitalisation des toiles de Van Gogh, n’a que trois ans. L’intérêt du public pour un tel format est évident - des centaines de milliers de visiteurs, des réponses enthousiastes. L’utilisation de nouvelles technologies, sans lesquelles la jeune génération ne peut s’imaginer, est un excellent moyen de l’initier à la peinture sérieuse. Ceux qui ont commencé à réduire leurs pommettes du simple mot «musée» et dont le bâtiment lui-même coûte environ un kilomètre, découvrent l’existence de grands artistes et envisagent de visiter une véritable galerie d’art. Succès contraire: manque d’artefacts authentiques et scepticisme des professionnels.

L’exposition multimédia, selon la conservatrice en chef du centre, Yasha Yavorskaya, permet d’examiner en détail des fragments de peintures, ce qui n’est parfois pas possible en raison de la petite taille de l’original. L’illustration la plus convaincante est la précédente exposition d’Artplay Media «BOSCH. Visions retrouvées. ”Sur les toiles de l’un des génies de la Renaissance nordique - une abondance de caractères et de symboles religieux qui nécessitent une étude attentive et approfondie. Les invités du centre de création ont eu une telle opportunité. La mise en œuvre de projets complexes ARTPLAY MEDIA dédiés à Michel-Ange, la nudité des grands modernistes Bosch, a été rendue possible grâce à l’introduction de nouvelles technologies, dotant le showroom de projecteurs de dernière génération et d’un équipement audio de haute qualité écrans énormes et son surround. ARTPLAY MEDIA a proposé un format unique pour le multimédia spatial et la performance.

Artplay est l’un de ces groupes créatifs, nombreux à l’étranger et dans les grandes villes russes. Il suffit de rappeler le Centquotre à Paris, le Kunst-Werke à Berlin, la Old Truman Brewery à Londres, The Mushroom à Newcastle, le Artmuz à Saint-Pétersbourg, le vignoble de la capitale. Les bâtiments des entreprises industrielles fermées et les bâtiments abandonnés sont transformés en espaces de création. Ils deviennent un lieu d’attraction et un rêve matérialisé d’un environnement urbain brillant et positif qui inspire la créativité et attire de nombreux touristes. L’ancien «Manometer» s’est transformé en un quartier d’art attrayant aux couleurs vives avec des dizaines d’ateliers de design et d’architecture, des salles de concert, un cinéma, une librairie, des cafés confortables, des galeries, des dizaines de boutiques, un centre de divertissement et d’éducation pour enfants. Lieu de la Biennale d’Art Contemporain et Street Art.

Elena Tanakova © Gallerix.ru