La couche culturelle des "secrets" du métro soviétique

L’exposition "Secrets: creuser dans le métro soviétique. 1966-1985" a ouvert ses portes au Garage Museum of Modern Art. Insolite et audacieux, car audacieux dans la nature - tous les conservateurs n’oseront pas montrer au grand public le sens étroit d’un mouvement, d’autant plus que les objets exposés ne sont pas pour la plupart des objets d’art traditionnels. Ce n’est pas une exposition de peintures ou de sculptures, ce n’est pas du tout une exposition - c’est une coupe de la vie intérieure des artistes, auteurs de l’underground soviétique du 70-80.

La salle de la galerie semble monochrome, elle ressemble plus à une archive dans un style libre qu’à un espace d’exposition d’art contemporain. Mais, dans ce plan vraiment 2D sur de minces sections de matière, beaucoup sont superposés qu’un stand séparé ou une vitrine de chaque artiste peut à tout moment exploser - lui, un auteur courageux, ne rentre pas dans ces plans. Derrière chaque nom, il y a la vie, la lumière et l’oubli, mais pas les idées. Les pages d’un cahier, un morceau de terre noire, des champs de cahier, des jeans brodés à la main, des photographies, des figures, des livres auto-édités sont étroitement serrés et significatifs. Ce sont tous les secrets d’une société secrète, une société de la connaissance secrète.
«Et l’air - le verre d’un secret d’enfant
le printemps dans un verre éclabousse l’été sur la nappe
…
si désespéré - c’est tout le secret:
enterré dans le sol - coule dans la rivière - réchauffé dans la main "
(Souvenirs de Neskuchny Sad, 1971)
«Secrets» - comme un jeu d’enfant qui est familier à tout le monde depuis l’enfance, d’où vient-il? En répondant à cette question, l’essence de la transformation se révèle - sous le naïf-personnel, sous le clos et dans les coulisses - l’auteur cache l’idée, la pensée, qu’il ne peut montrer qu’aux élus, le sien. Mais qui sont ces gens, comprendront-ils, verront-ils derrière la vitre boueuse exactement le sens que l’auteur donne? En réalité, cela n’a pas d’importance, car la pensée a déjà été émise au monde, même s’il s’agit d’une couche mince, mais elle a été lancée et commence à former fructueusement un nouvel espace autour d’elle-même.

Les auteurs se sont montrés dans différentes directions créatives de l’art non conformiste. Le hippie moscovite Vladimir Teplyshev (baptiste zen) a publié le magazine Alternative à samizdat, dans lequel, entre autres, il a raconté les idéaux des chrétiens hippies et la révolution de Jésus. Le magazine reflétait les idées de l’œcuménisme - le mouvement chrétien organisé par Sandr Riga. Dans de nombreuses villes, il existe un réseau de clubs de discussion du mouvement œcuménique. Le désir de «non-existence» (le terme de l’anthropologue Alexei Yurchuk) des artistes de cette période est démontré par les œuvres de Vyacheslav Akhunov, Armen Bugayan, Yuri Albert (Aide domestique, 1979), dessins d’Andris Grinberg, Rimma et Valery Gerlovins, les groupes «Nest», «TOTART», «Peppers» et autres. La créativité des auteurs de la génération des «concierges et veilleurs» est devenue une référence, un pôle d’attraction pour les adeptes de l’art non officiel.

Dans quelle mesure la situation historique, l’ère de la stagnation, le passé soviétique ont-ils influencé la formation de la culture clandestine de la fin du socialisme? Comment les artistes ont-ils réussi à coexister dans deux mondes parallèles? Par exemple, l’œuvre «Respirez tranquillement» sur fond de photographie expressive. Ou un discours projeté - une affiche de Zhigalov 1981 «Mon dernier travail». Le spectateur voit l’écart entre les deux mondes, la vie officielle de la personne soviétique et un espace clos privé, accessible uniquement à l’élite.

Même maintenant, des décennies plus tard, une grande partie de ce que l’artiste voulait dire reste floue, alors comment pouvons-nous le comprendre. Et qu’en est-il du spectateur de cette période? Seuls des secrets et uniquement pour le leur… Certaines expositions diffusent un sens si personnel et sacré qu’elles causent parfois des désagréments, comme regarder, comme si vous déterriez vraiment le trésor secret de quelqu’un, un secret personnel. Mais en même temps, vous vous rendez compte que ce qui est caché est la soif de l’auteur d’être compris, ou du moins entendu, et les commissaires de l’exposition ont réalisé leur rêve. Nous les voyons, les lisons, les touchons, les reconnaissons. Et merci de vous cacher, pas d’enterrer.

Un tel modèle conceptuel est-il proche des auteurs contemporains de l’art non officiel, alors qu’il semblerait qu’il ne soit pas nécessaire de se cacher? Ressentons-nous la différence entre la protestation et l’art non officiel? C’est dans cette veine qu’il est important de voir la transformation temporaire du souterrain. Voir la chronique de la formation des couches culturelles jusqu’aux années 1980, la période de la perestroïka des années 90, la formation d’un certain nombre des dernières tendances des années 00. Toutes ces tranches de temps ont été formées par un environnement socio-politique différent. Et plus proche dans le temps d’un spectateur progressif.

Des progrès d’adoption existent, on le constate lors d’expositions, de ventes aux enchères, dans des galeries. À l’exposition «Secrets: creuser dans le métro soviétique. 1966-1985 "- une salle comble. Et cela signifie que les contemporains sont prêts à comprendre et à partager. Mais c’est un progrès. Espérons qu’il y aura plus d’expositions de ce type et que l’une d’entre elles permettra de comprendre la chronique du développement Jusqu’à présent, nous venons de commencer à combler le vide et les lacunes de la créativité officieuse.

Le spectateur moderne, chacun pour lui-même, décide que ce sont les ombres du passé ou les balises de la profondeur culturelle du présent. Les auteurs de notre temps, artistes d’une ère nouvelle, atteignent-ils ces profondeurs? Nous espérons que dans un futur proche les musées et galeries seront fructueux pour de telles expositions en profondeur et que chacun pourra s’initier à la magie du métro.

Love butko
critique d’art, expert de la galerie Rarita