La dernière interview de Matisse sera publiée en septembre.

C’était un géant de l’art du XXe siècle, vénéré par tous pour son sens particulier des lignes et des couleurs. Une longue interview dans laquelle Henri Matisse partage librement ses réflexions sur son travail et son état d’esprit sera d’abord publiée dans un livre séparé après que Matisse lui-même en ait interdit la publication il y a plus de 70 ans.

En 1941, dans une interview qui dura plusieurs jours et fut donnée par l’artiste dans deux villes - Lyon et Nice, Matisse parla avec une remarquable sincérité à propos de l’art, mais changea plus tard d’avis et le projet ne fut jamais imprimé. Matisse était indigné par la modification partielle de ses mots, qui réduisit le texte final à 260 pages. Cette décision était due à un manque de papier en temps de guerre et à la nécessité de réduire les coûts de publication d’un livre. "Vous voulez paralyser mon travail", résume l’artiste. «Je fais du bon travail ou je ne fais pas du tout. Soit vous publiez les 310 pages ou pas du tout! ”

Les désaccords avec l’éditeur ne touchaient pas uniquement le problème du "papier". L’éditeur pensait que certaines des choses dites ne devraient tout simplement pas être rendues publiques. En particulier, dans la version finale, l’artiste ne parlait pas avec dédain des collectionneurs d’art, qu’il «haïssait toujours», selon Mastiss. Dans le même esprit, l’artiste a parlé des marchands: «Pour être un bon marchand d’art, il suffit de savoir vendre».

Dans son interview, l’artiste a admis: «Je suis plus susceptible d’être déprimé, et parfois je vois tout en noir… Le plus gros souci est que je perde l’opportunité de travailler. Mais j’ai appris à supporter le désespoir noir en sifflant ou en chantant. ”

Pendant longtemps, le texte de cette conversation a traîné parmi les papiers de Pierre Courthion, critique d’art suisse. En 1980, ses archives ont été acquises par le Getty Research Institute. La publication du matériel a été rendue possible grâce à la coopération des galeries Tate et du Getty Institute.

Le professeur Serge Guilbaut, éditeur du nouveau livre, a déclaré: «Publier un livre rejeté par son auteur n’est pas une tâche facile. Cela a pris non seulement plusieurs années, mais aussi beaucoup de discussions. Claude Duthuit, le petit-fils de Matisse, ne souhaitait pas que tout soit publié car cela irait à l’encontre des souhaits de Matisse. Mais, lorsqu’il s’est rendu compte que Getty préparait le texte final en vue de sa publication, il a pensé qu’il pourrait obtenir un document historique intéressant et a rédigé une préface. ”

Gilbo a ajouté: "Cette interview était connue de certains spécialistes du travail de Matisse, mais elle n’a jamais été citée pour sa longueur… Il y a vraiment beaucoup de discussions originales, beaucoup de détails sur sa vie, ses problèmes et ses espoirs entendus directement de sa bouche."

Matisse, décédé en 1954, est particulièrement vénéré pour ses recherches sur les couleurs. Cette interview jette un nouvel éclairage sur sa technique. Pour l’artiste, la combinaison de couleurs est comme un accord musical et il compare l’ensemble du tableau à des symphonies.

Matisse lui-même a parlé des qualités expressives de la couleur: «Pour moi, le pouvoir de la couleur dans mes peintures consiste en quatre ou cinq couleurs qui se rencontrent et la collision donne une sensation d’énergie. Quand je mets du vert, cela ne signifie pas de l’herbe. Quand je mets le bleu, cela ne signifie pas le paradis. ”

Parlant de la façon dont il en est arrivé à comprendre la couleur, Matisse a rappelé qu’à 21 ans, il se remettait d’une opération pour enlever une appendicite, il avait lu un livre intitulé «Comment dessiner»: «C’était une graine. Il fallait que ça grandisse. Depuis lors, j’ai à peine pensé à cela. Qui sait d’où ça vient. "

Le livre Discuter avec Henri Matisse: l’interview perdue de 1941 paraîtra en septembre.

Anna Sidorova © Gallerix.ru