"Eurydice" d’Ocean Vuong

"Eurydice" est un poème lyrique écrit par Ocean Vuong, un écrivain gay vietnamien américain. Il est apparu à l’origine dans "The Nation" en 2014. Une version révisée est réapparue dans le premier recueil de poésie complet de Vuong, "Night Sky with Exit Wounds", en 2016.

"Eurydice" s’inscrit dans le récit mythologique et moderne plus large de la collection. Il s’inspire de l’histoire d’amour condamnée entre Orphée et Eurydice de la mythologie grecque et romaine antique. À travers ce mythe, Vuong explore les complexités et les difficultés de l’amour sous les pressions sociétales. Biographie du poète Ocean Vuong a été acclamé par la critique dans tous les genres. Il a écrit les recueils de poésie intégrale «Time is a Mother» (2022) et «Night Sky with Exit Wounds» (2016). Avant ces recueils, il a publié les recueils de poésie «No» (2013) et «Burnings» (2010). «The Library Journal» a qualifié son premier roman, «On Earth We’re Briefly Gorgeous» (2019), de «chef-d’œuvre épistolaire». Né en 1988 à Saigon, au Vietnam, la famille de Vuong a fui le pays après qu’un policier a découvert l’héritage métis de sa mère. La loi interdisait à la mère de Vuong de travailler puisqu’elle était la fille d’un GI américain et d’une Vietnamienne. La famille s’installe finalement à Hartford, Connecticut. Son père les a quittés peu de temps après. Vuong a grandi dans la classe ouvrière avec sa mère, sa tante et sa grand-mère. La lignée et la mémoire informent profondément les œuvres de Vuong, s’inspirant d’Homère : "Je pensais en particulier à Homère, qui a écrit ces deux poèmes épiques à partir d’un événement historique qui s’est produit il y a près de 400 ans", a-t-il déclaré dans une interview avec "The Gardien". «J’admirais cette audace d’inventer. En inventant, il a préservé l’histoire […] Personnellement, je me demande toujours qui est mon père. Comme Homère, j’ai senti qu’il valait mieux que je l’invente. Les Japonais ont un mot pour ça : «yugen», quand on a si peu, il faut l’imaginer." (Armitstead, Claire. «War baby : l’étonnante histoire d’Ocean Vuong, ancien réfugié et poète primé». « The Guardian », 2017.) Vuong s’identifie comme un homme gay et un bouddhiste zen pratiquant, ce qui influence son écriture : « Je ne voulais pas écrire une histoire dans laquelle les gens pourraient simplement se perdre en vacances et passer à autre chose », il dit «GQ». «Je voulais que le miroir d’un écrivain queer respirant de couleur dans le monde se reflète sur le lecteur […] «Dans beaucoup de canons occidentaux, nous demandons la cohésion, en particulier des corps queer, et ce que je veux demander, c’est comment pouvons-nous écrire des histoires cohérentes alors que nos vies n’ont pas le privilège de la cohésion? Pour qu’un écrivain queer de couleur écrive une histoire cohérente, c’est finalement écrire un mensonge. (Kuga, Mitchell. «Ocean Vuong Explores the Coming-of-Age Queerness». «GQ», 2019.) Les réalisations de Vuong incluent une subvention MacArthur "Genius", le prix TS Eliot, le prix Stanley Kunitz pour les jeunes poètes, le prix de poésie Chad Walsh du «Beloit Poetry Journal», une bourse Ruth Lilly de la Poetry Foundation, le prix Thom Gunn et le prix Whiting. Il a obtenu un BA du Brooklyn College et une maîtrise en poésie de la NYU. Vuong et son partenaire vivent à Northampton. Vuong enseigne au programme MFA de l’Université du Massachusetts-Amherst. Poème Texte Vuong, Océan. "Eurydice". 2016. «Ciel nocturne avec blessures de sortie». "Eurydice" commence par le cri de mort d’un cerf mourant. Le "c’est" qui lance la comparaison avec le cerf reste ambigu. L’orateur du poème fait de l’instant à la fois un coucher de soleil et une scène de mort : la pointe de flèche «remplace le jour». La journée est associée au réveil et au travail, la nuit aux fins, au sommeil et à la mort. Comme le coucher du soleil termine le jour et commence la nuit, la flèche remplace la vie du cerf par la mort. Le "bourdonnement creux de la côte" fait référence au cœur du cerf. La flèche remplace le cœur battant du cerf. L’orateur de Vuong voyage avec un compagnon. Ils savent tous les deux que la fin de la journée approche, mais décident de continuer à traverser un jardin. Ils le font parce que les feuilles ont l’air «vert vif». L’orateur note qu’un feu lointain ressemble à "seulement un coup de pinceau rose". Cependant, ils admettent que les ombres jouent un rôle considérable dans la perception. Vuong établit un décor crépusculaire : « remplace le jour ». Un sentiment de prévisibilité est évoqué par « Nous l’avons vu venir ». L’orateur laisse entendre qu’ils considéraient leur voyage comme urgent et l’ont malheureusement sous-estimé : « Nous l’avons vu venir, mais nous avons continué à marcher» Des ombres se forment lorsqu’un objet bloque la lumière du soleil. La position d’une personne par rapport au soleil et à l’objet peut affecter la perception. Vuong fait référence à ce principe : […] Il ne s’agit pas de lumière, mais de l’obscurité qui vous rend selon l’endroit où vous vous tenez (Lignes 12-15). Ces lignes évoquent le crépuscule et le crépuscule lorsque les ombres s’allongent. L’emplacement de l’enceinte par rapport au soleil, au feu et à l’ombre donne l’impression qu’il leur reste plus d’heures de lumière du jour. L’orateur dit à son compagnon que le compagnon, jusqu’à son nom, semble différent selon l’endroit où il se trouve. et l’ombre donnent l’impression qu’il leur reste plus d’heures de lumière du jour. L’orateur dit à son compagnon que le compagnon, jusqu’à son nom, semble différent selon l’endroit où il se trouve. et l’ombre donnent l’impression qu’il leur reste plus d’heures de lumière du jour. L’orateur dit à son compagnon que le compagnon, jusqu’à son nom, semble différent selon l’endroit où il se trouve.