Le théâtre "Ecole de théâtre de l’allemand Sidakov" a créé la pièce "L’amour dans un verre d’eau" d’après les œuvres de Lyudmila Petrushevskaya Automatique traduire

MOSCOU. La valise créative de Lyudmila Petrushevskaya est pleine de pièces de théâtre, d’histoires, de contes de fées, ils sont originaux et vivants. Mais de nos jours, pour la plupart des théâtres, ils sont apparemment complexes et sont contournés. Mais le jeune et novice réalisateur Igor Nevedrov a fait ses débuts précisément avec les pièces de théâtre de Lyudmila Petrushevskaya - "Un verre d’eau" et "Amour".

Photo: Maria Ter

Le cycle de la solitude

Prenant comme base deux pièces apparemment différentes, il les a combinées en un seul amour dans un verre d’eau. Au début, il semble que ce ne soit qu’un bon jeu de mots, mais peut-être qu’il contient quelque chose de plus?

La scène est petite et il n’y a pas de décor, mais faut-il vraiment beaucoup pour montrer la vie de quelqu’un d’autre, dans laquelle on regarde à travers les fenêtres? Une femme (Ulyana Glushkova), assise dos à nous derrière une vieille machine à coudre, se tourne parfois vers le couloir, parle d’elle-même, de la vie du loup avec laquelle elle passe un siècle, que sans enfants et ne pas être vieux avec un verre d’eau au visage à jeter ". Vêtue de noir, comme si elle était encore en deuil, elle parle du passé d’une voix plutôt indifférente, mais de rares notes tremblantes révèlent que cette femme fière et forte est pratiquement brisée et dévastée par la vie. Sa solitude est particulièrement ressentie lorsque les enfants scintillent avec de courts coups de pellicule… "J’ai aussi eu des jumeaux…"

Et la solitude lui devient alors impossible, qu’il écrit d’un coup de crayon large son nouveau monde, pas parfait, "une pièce étroitement meublée…". Sveta (Lukerya Ilyashenko) et Tolya (Sergey Gilyov) apparaissent, se tenant docilement, attendant la suite du récit. Cette technique, l’histoire dans l’histoire, met tout avec succès à sa place. Une femme qui devenait folle avait au moins besoin de se sentir nécessaire pour montrer son inquiétude, même si le monde était inventé. Mais même dans ses personnages, la peur de la solitude glisse, Sveta s’accroche à sa mère, Tolya ne veut pas la laisser partir, en tant que seule candidate appropriée pour le rôle d’épouse. En répétant tout ce qu’il ne sait pas aimer, qu’il ne trompe pas, il ressemble parfois à une poupée sans cœur et entraîne le spectateur à la pensée «savons-nous ce que c’est que d’aimer?

Enfin, la femme s’inscrit dans sa pièce, en tant que mère de Sveta pour les héros. À sa manière, guidant sa fille vers le bonheur, elle semblait interrompre le cycle de la tragédie. Et se secouant hors de l’oubli, il demanda au public: "N’êtes-vous pas une hallucination?", Et le public échangea des regards méfiants, et si?

Un spectateur attentif vous fera réfléchir sur des questions importantes de votre vie. Et dans le même temps, l’action sur la scène capte, plonge dans le monde d’une belle illusion, permettant à une heure et demie d’échapper complètement à la vie quotidienne.

Alena Feofilatova