Gustave Moreau, peintre symboliste français Automatique traduire
Biographie
Un des premiers exposants de Symbolisme et une figure influente de Peinture française du XIXe siècle, l’artiste Gustave Moreau était connu pour son style visionnaire de peinture mythologique et imaginatif peinture d’histoire. Plus que tout autre artiste, il avait un flair naturel pour introduire la "magie" dans la peinture et pour incorporer l’incompréhensible et l’inconscient dans ses compositions. Cela fait de lui l’un des principaux artistes symbolistes, mais aussi une source importante pour le XXe siècle. Surréalisme. Un embellisseur naturel, qui a prospéré sur les effets de texture, Moreau a peint avec un épais empâtement, créant une finition luxueuse et incrustée. Au début, il a été influencé par le romantisme et par des artistes romantiques comme Theodore Chasseriau (1819-1856) et Eugene Delacroix (1798-1863); également par des peintures italiennes de Byzantine à la Renaissance, et par le grand réaliste néerlandais Rembrandt (1606-169). Ses œuvres sont marquées par des images mystiques – Salomé et Orphée étaient des thèmes de prédilection. Très prolifique au cours de sa vie, il créa plus de 8 000 peintures, dessins et aquarelles – ces dernières étant principalement des études abstraites, qui ont peut-être influencé le monde. Expressionisme abstrait mouvement, ainsi que des mouvements de peinture européenne comme Art Informal et Tachisme. Vers la fin de sa vie, Moreau devint un professeur populaire à l’ Ecole des Beaux-Arts : ses élèves comprenaient le fauviste Henri Matisse (1869-1954) et l’expressionniste Georges Rouault (1871-1958). L’un des tableaux les plus célèbres de Moreau est son aquarelle The Apparition (1876, Louvre).
Petite enfance et entraînement
Moreau est né à Paris en 1826. Son père, un architecte doué pour le dessin, encouragea l’intérêt de son fils pour l’art. À l’âge de 20 ans, Moreau entra dans la Ecole des Beaux-Arts , étudiant sous François-Edouard Picot (1786-1868). Picot était un peintre de talent sur des sujets mythologiques, religieux et historiques, qui avait lui-même étudié sous le grand néoclassiciste. Jacques-Louis David (1748-1825). Moreau admiré Delacroix (1798–1863) et tomba également sous l’influence de Theodore Chasseriau, qui allait exercer une influence importante pour la prochaine décennie tant sur son sujet que sur son style. Premier Moreau peinture à l’huile était un Pieta , maintenant situé dans la cathédrale d’Angoulême. En 1853, il expose pour la première fois au salon et à la grande exposition de Paris.
En 1856, Moreau se rendit en Italie pour étudier les grands maîtres du quattrocento, ainsi que des artistes byzantins. art de la mosaïque. A son retour à Paris, il expose au 1864 Salon à Paris, avec son tableau Œdipe et le Sphinx (1864, Metropolitan Museum of Art, New York). Peint dans un style classique et fini selon les canons de art académique, le tableau montre une prise de conscience de la version de 1808 peinte par JADIngres, qu’il avait déjà esquissée au Louvre. Il possède également des ouvertures du peintre Andrea Mantegna (1431-1506), de la Renaissance. En tout état de cause, Moreau – alors pratiquement inconnu en tant qu’artiste, alors qu’il avait 38 ans – en un jour au lendemain succès. Il la suivit l’année suivante avec Jason (1865, musée du Louvre) et en 1866, avec Orphée (1866, musée du Louvre), qui fut acheté par l’État.
Style de peinture
Le choix de Moreau d’un sujet mythologique dans son Œdipe et la manière délibérée avec laquelle il chercha un style archaïque La peinture, le différenciait des réalistes et des naturalistes populaires dans les années 1860. Contemporain des impressionnistes et d’Edouard Manet (1832–1883), le coup de pinceau de Moreau est sans pareil. Son travail n’était pas enraciné dans art moderne et société contemporaine, mais dans un monde classique et mythique. L’écrivain Emile Zola a qualifié les peintures de Moreau de "simple réaction contre le monde moderne", précisant les enjeux idéologiques en jeu lorsqu’il a ajouté que "le danger pour la science est faible". Moreau a utilisé un empâtement, créant une richesse et un luxe dont il a insisté qu’il était nécessaire à l’art.
Retrait
Cinq ans après sa première exposition réussie au Salon, Moreau cessa d’exposer ses œuvres et refusa d’en autoriser la reproduction. Au lieu de cela, il se retira dans sa maison et son atelier de la rue de La Rochefoucauld, à Paris. Cette maison est maintenant un musée national et présente la majorité de ses œuvres – plus de 850 peintures, 5 000 dessins et 350 aquarelles.
Salomé Peintures
L’aquarelle de Moreau, L’Apparition (1876, musée du Louvre), est l’une de ses œuvres les plus connues. Il s’agit de Salomé qui, selon les évangiles, a ensorcelé Hérode avec sa danse: en récompense, elle a reçu la tête de Jean-Baptiste. La salomé était un thème récurrent dans les peintures de Moreau, en raison, selon les critiques, de sa consommation d’opium et des hallucinations qui l’accompagnaient. Cependant, il était en bonne compagnie, Caravage peint sa Salomé avec la tête de Jean-Baptiste en 1607 (National Gallery, Londres) et avant cela encore, Botticelli peint Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste en 1488 (Uffizi, Florence). Dans l’aquarelle de Moreau, il crée une sensation orientale avec l’utilisation complexe de la mise en valeur, des incisions et du grattage.
On pense souvent que la pièce Salome (1893) d’Oscar Wilde a été inspirée par les œuvres de Moreau, bien qu’il n’y ait aucune preuve de leur rencontre. Les gravures publicitaires de la pièce de Wilde ont été créées par Aubrey Beardsley (1872–1898) d’une manière Art nouveau, à laquelle Wilde fit objection: "Mon Hérode est semblable à l’Hérode de Gustave Moreau, enveloppé dans ses bijoux et ses chagrins. Ma Salomé est une mystique, la soeur de Salammbo, une Thérèse qui vénère la lune. " En 1884, Wilde se rendit à Paris et regarda Apparition de Moreau au Louvre, exposée au Salon de Paris de 1876, attirant une foule nombreuse. Moreau met en train des idées symbolistes et un engouement artistique pour la notion de femme fatale de Salomé, que Wilde expliquera plus tard pour sa pièce. Moreau est revenu sur le sujet à plusieurs reprises, créant 19 peintures, 6 aquarelles et plus de 150 dessins. Léonard de Vinci (1452-1519), Peter Paul Rubens (1577-1640), Albrecht Durer (1471-1528), Domenico Ghirlandaio (1449-1594) et Theodoor van Thulden (1606-1569) figurent parmi les autres artistes. Cependant, Oscar Wilde a déclaré que seul Moreau le satisfaisait.
Symbolisme
Bien que Impressionnisme Nouveau mouvement avant-gardiste des années 1880, ce sont les peintures de Moreau, avec leur contenu émotionnel et surnaturel, qui ont le plus excité le mouvement symboliste naissant. Cette école était un prolongement du romantisme et comprenait des artistes tels que John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840) et Fernand Khnopff (1858-1921), ainsi que Gustav Klimt (1862-1918), Odilon Redon (1840-1916), Edvard Munch (1863-1944), Ferdinand Hodler (1853-1918) et le muraliste Puvis de Chavannes (1824-1898). Les symbolistes ont utilisé la mythologie et des images de rêve pour transmettre leur message. Les symboles qu’ils utilisaient dans leurs peintures n’étaient pas une iconographie traditionnelle, mais souvent personnelles, ambiguës et privées. Le style a eu une influence significative sur Les Nabis et sur Art Nouveau.
Surréalisme
En dépit du mysticisme et du supernaturalisme dans ses peintures, de nombreux critiques ne donnent pas à Moreau une reconnaissance suffisante pour lui inspirer. artistes surréalistes, en dépit du fait que André Breton (1896-1966) – le fondateur et le «grand prêtre» du surréalisme – visitait le musée Gustave Moreau à Paris à chaque occasion.
En 1891, Moreau devint enseignant à l’ Ecole des Beaux-Arts. Son influence sur les jeunes peintres s’étend à de nombreux mouvements artistiques et inclut Matisse, Henri Manguin (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947) et Georges Rouault. Rouault, son élève favori, devient le gardien du musée Moreau à Paris. Moreau est décédé à Paris en 1898 et est enterré au cimetière de Montmartre. On peut trouver des peintures de Gustave Moreau dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art, y compris le Louvre à Paris.
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