Gustave Moreau, peintre symboliste français
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Un des premiers représentants du symbolisme, et une figure influente dans la peinture française du 19ème siècle, le peintre Gustave Moreau était connu pour son style visionnaire de la peinture mythologique et imaginatif la peinture historique . Plus que tout autre artiste, il avait un talent naturel pour introduire la magie «dans la peinture» et incorporer l’impénétrable et l’inconscient dans ses compositions. Cela a fait de lui l’un des principaux peintres symbolistes, mais aussi une source importante pour le surréalisme du 20e siècle.
Décorateur né et amateur d’effets de texture, Moreau peint à grands coups de pinceau, créant des surfaces somptueuses et incrustées. Il est d’abord influencé par le romantisme, les peintres romantiques comme Théodore Chasseriot (1819-1856) et Eugène Delacroix (1798-1863), la peinture italienne de Byzance à la Renaissance, et le grand réaliste hollandais Rembrandt (1606-1669).
Ses œuvres sont marquées par une imagerie mystique - Salomé et Orphée étaient ses sujets de prédilection. Au cours de sa vie, il a produit plus de 8 000 peintures, dessins et aquarelles, ces dernières étant principalement des études abstraites qui ont pu influencer le mouvement de l’expressionnisme abstrait ainsi que des mouvements de peinture européens tels que l’art informel et le tachisme. Vers la fin de sa vie, Moreau devient un professeur populaire à l’École des Beaux-Arts : parmi ses élèves figurent le fauviste Henri Matisse (1869-1954) et l’expressionniste Georges Rouault (1871-1958). L’une des peintures les plus célèbres de Moreau est l’aquarelle «Obsession» (1876, Louvre).
Début de la vie et formation
Moreau naît à Paris en 1826. Son père, architecte doué pour le dessin, encourage son fils à s’intéresser à l’art. À l’âge de 20 ans, Moreau entre à l’École des Beaux-Arts , où il suit les cours de François-Édouard Picot (1786-1868). Picault était un peintre très talentueux de sujets mythologiques, religieux et historiques, qui avait lui-même étudié avec le grand néoclassique Jacques-Louis David (1748-1825).
Moreau admire Delacroix (1798-1863) et subit également l’influence de Théodore Chasseriot, qui aura une influence majeure sur ses sujets et son style au cours de la décennie suivante. La première peinture à l’huile de Moreau est «Pietà», aujourd’hui conservée à la cathédrale d’Angoulême. En 1853, il participe pour la première fois au Salon et à la Grande Exposition de Paris.
En 1856, Moreau se rend en Italie pour étudier les grands maîtres du Quatrocento, et l’art de la mosaïque byzantine . De retour à Paris, il participe au Salon de 1864 à Paris avec le tableau «Œdipe et le Sphinx» (1864, Metropolitan Museum of Art, New York). Peint dans un style classique et achevé selon les canons de l’art académique, le tableau témoigne d’une compréhension de la version de 1808 peinte par Jean Dominique Engres, dont il conservait déjà une esquisse au Louvre. On y trouve aussi des allusions au peintre de la première Renaissance Andrea Mantegna (1431-1506). Quoi qu’il en soit, ce tableau a permis à Moreau - artiste jusqu’alors pratiquement inconnu malgré ses 38 ans - de connaître le succès du jour au lendemain. Il enchaîne l’année suivante avec «Jason» (1865, Louvre), et en 1866 avec «Orphée» (1866, Louvre), qui est acheté par l’État.
Style de peinture
Le choix d’un sujet mythologique dans «Œdipe» et la recherche délibérée d’un style de peinture archaïque distinguent Moreau des réalistes et des naturalistes en vogue dans les années 1860. Bien que Moreau soit un contemporain des impressionnistes et d’Édouard Manet (1832-1883), son coup de pinceau ne supporte aucune comparaison. Son œuvre n’est pas basée sur l’art moderne et la société moderne, mais sur un monde classique et mythique.
L’écrivain Émile Zola a rejeté les peintures de Moreau comme «une simple réaction contre le monde moderne», clarifiant les problèmes idéologiques lorsqu’il a ajouté : «Le danger pour la science n’est pas grand». Moreau utilise l’empâtement exprimé, créant la richesse et le luxe qu’il croit nécessaires à l’art.
Refus de travailler
Cinq ans après sa première exposition réussie au Salon, Moreau cesse d’exposer ses œuvres et renonce à les reproduire. Il se retire dans sa maison et son atelier de la rue Larochefoucauld à Paris. Cette maison abrite aujourd’hui le Musée national, où est exposée la majeure partie de son œuvre : plus de 850 peintures, 5 000 dessins et 350 aquarelles.
Peintures de Salomé
L’aquarelle «Apparition» (1876, Louvre) de Moreau est l’une de ses œuvres les plus célèbres. Elle représente Salomé qui, selon les Évangiles, a ensorcelé Hérode par ses danses : en récompense, elle a reçu la tête de Jean-Baptiste. Salomé est un thème récurrent dans les tableaux de Moreau, ce qui, selon les critiques, est dû à sa consommation d’opium et aux hallucinations qui l’accompagnent. Cependant, il était en bonne compagnie : Le Caravage a peint sa Salomé avec la tête de Jean-Baptiste en 1607 (National Gallery, Londres), et avant lui Botticelli a peint Salomé avec la tête de Jean-Baptiste en 1488 (Uffizi, Florence). Les aquarelles de Moreau créent une impression d’Orient grâce à l’utilisation complexe du surlignage, des incisions et des grattages .
La pièce de théâtre «Salomé» (1893) d’Oscar Wilde est souvent considérée comme ayant été inspirée par le travail de Moreau, bien qu’il n’y ait aucune preuve que les deux se soient jamais rencontrés. Les gravures publicitaires pour la pièce de Wilde ont été créées par Aubrey Beardsley (1872-1898) dans le style Art nouveau, ce à quoi Wilde s’opposa en disant : «Mon Hérode est comme celui de Gustave Moreau, enveloppé de ses bijoux et de ses chagrins. Ma Salomé est une mystique, une sœur de Salammbo, une Sainte Thérèse qui adore la lune».
En 1884, Wilde se rend à Paris et voit au Louvre le tableau «Apparition» de Moreau, qui a été exposé au Salon de Paris de 1876 et a attiré un large public. Moreau est à l’origine des idées symbolistes et de la fascination artistique pour la femme fatale Salomé, que Wilde exprimera plus tard dans sa pièce de théâtre. Moreau est revenu à plusieurs reprises sur ce thème, réalisant 19 peintures, 6 aquarelles et plus de 150 dessins. D’autres artistes ont représenté ce thème, notamment Léonard de Vinci (1452-1519), Pierre Paul Rubens (1577-1640), Albrecht Dürer (1471-1528), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) et Théodore van Tulden (1606-1669). Cependant, Oscar Wilde a déclaré que seul Moreau le satisfaisait.
Symbolisme
Bien que l’impressionnisme soit le nouveau mouvement d’avant-garde des années 1880, ce sont les peintures de Moreau, avec leur contenu émotionnel et surnaturel, qui ont le plus enthousiasmé le mouvement symboliste naissant. Cette école était une sorte de continuation du romantisme et comprenait des artistes tels que John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840) et Fernand Hnopf (1858-1921), ainsi que Gustav Klimt (1862-1918), Odilon Redon (1840-1916), Edvard Munch (1863-1944), Ferdinand Hodler (1853-1918) et le muraliste Puvis de Chavannes (1824-1898).
Les symbolistes utilisent la mythologie et l’imagerie des rêves pour transmettre leurs idées. Les symboles qu’ils utilisaient dans leurs peintures n’étaient pas une iconographie commune mais étaient souvent personnels, ambigus et privés. Ce style a eu une influence significative sur Les Nabis et l’Art Nouveau .
Le surréalisme
Malgré le mysticisme et le surnaturalisme de ses peintures, de nombreux critiques ne reconnaissent pas Moreau comme l’inspirateur des artistes surréalistes, bien que André Breton (1896-1966) - le fondateur et «le grand prêtre» du surréalisme - ait visité le musée Gustave Moreau à Paris chaque fois qu’il en avait l’occasion.
En 1891, Moreau commence à enseigner à l’École des Beaux-Arts . Son influence sur les jeunes artistes s’étend à de nombreux mouvements artistiques, dont Matisse, Henri Mangen (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947) et Georges Rouault. Rouault, son élève préféré, devient conservateur du musée Moreau à Paris. Moreau meurt à Paris en 1898 et est enterré au cimetière de Montmartre. Les peintures de Gustave Moreau se trouvent dans les plus grands musées d’art du monde, dont le Louvre à Paris .
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