La Cène, Léonard de Vinci:
signification, interprétation Automatique traduire

La description

Titre: La Cène ) Il Cenacolo ou L’Ultima Cena)
Artiste : Léonard de Vinci (1452-1519)
Moyen : Détrempe et huile sur gesso, poix et mastic
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : italien Peinture haute renaissance
Lieu : couvent de Santa Maria delle Grazie, Milan.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Affiches du dernier souper
Le chef d’oeuvre de Léonard est
se détériore rapidement, mais est
toujours considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

Appréciation d’art
Comprendre les peintures
du Renaissance italienne
comme le dernier souper
par Léonard de Vinci,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.
Voir aussi le livre de
Leo Steinberg (1920-2011).

Créé entre 1495 et 1498, le peintre Léonard de Vinci peinture murale connu sous le nom de The Last Supper – un chef d’oeuvre de l’italien Haute renaissance et l’une des œuvres les plus connues de Art chrétien – illustre la scène des derniers jours de Jésus-Christ, telle que décrite dans l’évangile de Jean 13:21. Accompagné de ses douze apôtres, Jésus vient de déclarer que l’un d’entre eux le trahirait. ("En vérité, je vous le dis: l’un de vous va me trahir.") L’image montre la réaction de chaque disciple à la nouvelle. Bien qu’en surface, cela ressemble à un simple morceau de Art biblique, c’est en fait un travail d’une complexité exceptionnelle, dont le symbolisme mathématique, la complexité psychologique, l’utilisation de la perspective et de la focalisation dramatique, en font le premier exemple réel de la Haute Renaissance. esthétique. La photo mesure 15 pieds × 29 pieds et occupe un mur du fond de la salle à manger du couvent Santa Maria delle Grazie à Milan. Malheureusement, afin de se donner l’opportunité d’apporter des modifications à la peinture au fur et à mesure – une chose qui n’est pas possible avec un écran humide fresque – Leonardo a d’abord scellé la surface du mur en pierre, puis a recouvert celle-ci de tempera et d’huiles, comme s’il s’agissait d’un panneau de bois. En conséquence, le travail a commencé à se dégrader presque à partir du moment où il a été achevé – 70 ans plus tard, le biographe Giorgio Vasari écrivait que son travail était "tellement mal fait que tout ce que l’on peut en voir maintenant est un motif flagrant" – et a récemment fait l’objet d’une campagne de restauration de 20 ans. Malgré tout, le travail reste l’un des plus grandes peintures de la Renaissance.

Plus d’analyse de la dernière cène

Les apôtres

L’identité des apôtres individuels dans La Cène est confirmée par Les Carnets de notes de Léonard de Vinci. Dans le tableau, de gauche à droite, ils sont représentés par quatre groupes de trois et réagissent comme suit:

En bref, la peinture représente douze personnes en train de questionner, de gesticuler ou de montrer diverses nuances d’horreur, de colère et d’incrédulité. C’est vivre, c’est humain et ça contraste complètement avec la pose sereine et expansive de Jésus lui-même.

Christ

Comme dans tout peintures religieuses sur ce thème, Jésus lui-même est le centre dynamique de la composition. Plusieurs traits architecturaux convergent sur sa silhouette, tandis que sa tête représente le point de fuite de toutes les lignes de perspective – un événement qui fait de La Dernière Cène le parfait exemple du point unique de la Renaissance. perspective linéaire. En attendant, son geste expansif – indiquant le saint sacrement du pain et du vin – n’est pas destiné à ses apôtres, mais aux moines et aux nonnes du monastère Santa Maria delle Grazie.

Judas

Dans la plupart des versions de La Dernière Cène, Judas est le seul disciple à ne pas avoir de auréole ou est assis séparément des autres apôtres. Leonardo, cependant, assied tout le monde du même côté de la table, de sorte que tous soient face au spectateur. Malgré tout, Judas reste un homme marqué. Premièrement, il attrape un petit sac, symbolisant sans doute les 30 pièces d’argent qu’il a été payé pour trahir Jésus; il a également renversé le pot de sel – un autre symbole de la trahison. Sa tête est également placée dans une position plus basse que quiconque sur la photo et est la seule personne qui reste dans l’ombre.

la communication

Leonardo a utilisé de nouvelles techniques pour communiquer ses idées au spectateur. Au lieu de s’en remettre exclusivement aux conventions artistiques, il utilisait des «modèles» ordinaires rencontrés dans la rue, ainsi que des gestes dérivés du langage des signes utilisé par les sourds-muets et des gestes oratoires employés par des orateurs publics. Fait intéressant, à la suite de la représentation par Leonardo de Thomas levant étrangement son index, Raphaël (1483-1520) dépeint Leonardo lui-même dans le L’école d’Athènes (1510-11) faisant un geste identique.

Symbolisme mathématique

La peinture contient un certain nombre d’allusions au chiffre 3 (symbolisant peut-être la Sainte Trinité). Les disciples sont assis en groupes de trois; il y a trois fenêtres, tandis que la figure de Jésus a une forme triangulaire, marquée par sa tête et ses deux bras tendus.

Nature morte

Sur la table, on distingue clairement les dentelles de la nappe, les verres à vin transparents, les plats en étain, les pichets d’eau, ainsi que le plat principal, le canard à la sauce orange. Tous ces éléments, dépeints dans des détails impeccables, anticipent la nature morte genre perfectionné par les peintres réalistes hollandais du 17ème siècle.

Artiste de la Renaissance

Le travail méticuleux de Leonardo sur La Cène, ses talents de peintre, de dessinateur, de scientifique et d’inventeur, ainsi que son intérêt pour la dignité de l’homme, ont renforcé sa réputation de personnification d’artiste intellectuel et de penseur créatif plutôt que simplement un peintre décorateur a payé pour peindre autant de mètres carrés par jour. Cette idée de la dignité de l’artiste et de l’importance de disegno plutôt que colorito , a été développé par Michelangelo et d’autres, aboutissant à l’établissement de la Académie d’Art de Florence et le Académie d’Art à Rome.

Da Vinci Code et autres livres

Témoignant de l’attrait durable de ce chef-d’œuvre de art religieux, La Cène de Léonard de Vinci a fait l’objet de nombreuses théories du complot et de théories arcaniques sans fin, telles que celles décrites dans The Da Vinci Code (2003) de Dan Brown et The Templar Revelation (1997). La figure de l’apôtre Jean, par exemple, est souvent citée comme celle de Marie Madeleine. Laissant de côté la notion incroyable qu’un tableau consacré à Jésus et à douze apôtres pourrait omettre un apôtre sans une explication convaincante, la silhouette féminine de John n’était pas un spectacle inhabituel. Par exemple, la Cène (1447) de Andrea del Castagno (1420-57) et la dernière cène (1480) de Domenico Ghirlandaio (1449-94) – qui a d’ailleurs enseigné à Michel-Ange – décrivent tous deux John avec une figure féminine aux cheveux longs et blonds. En outre, il était assez courant dans quattrocento la peinture pour les nouveaux ou les jeunes convertis doit être représentée avec des formes féminines. En bref, la plupart des spéculations populistes de ce type ne sont pas confirmées par les études scientifiques.

Ressources supplémentaires

Si vous cherchez des peintures ou des affiches d’autres Artistes de la Renaissance, essayez ces ressources:

Voir également: Comment apprécier les peintures.