Serment des Horaces, Jacques-Louis David:
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La description

Nom: Le serment des Horaces (1785) (Le Serment des Horaces)
Artiste: Jacques-Louis David (1748-1825)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: Art néoclassique
Emplacement: Musée du Louvre, Paris

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par des peintres néoclassiques
comme Jacques-Louis David,
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Avec son contemporain Goya (1746-1828), Jacques-Louis David fut le dernier des grands Maîtres Anciens, avant l’industrialisation de l’Europe, et un contributeur très influent à la Peinture française pendant les ères révolutionnaires et napoléoniennes. Il s’entraîna sous Joseph-Marie Vien (1716 – 1809) et, après plusieurs tentatives, remporta le très convoité Prix ​​de Rome (1774). Pendant ses études à Rome, il a été grandement influencé par les maîtres du Renaissance italienne (comme Raphaël), ainsi que Nicolas Poussin (1594-1665) et Caravage (1573-1610). Il a également rencontré et admiré Neoclassicist Raphael Mengs (1728-1779), qui lui présenta les théories de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) concernant le art de l’Antiquité Classique (1000 AEC – 450 CE). En 1780, enthousiasmé par la discipline et la rigueur du néoclassicisme républicain – un changement bienvenu de la douceur décadente de la monarchie bourbonienne sous Louis XVI – il revint à Paris où il fut élu membre à part entière du Académie Française et exposé au Salon de Paris Il épouse également Marguerite-Charlotte Pecoul, la fille adolescente d’un riche constructeur français. Au cours de la prochaine décennie, David s’est imposé comme le principal représentant de Peinture néoclassique, avec des chefs-d’œuvre tels que Serment des horaces (1784, musée du Louvre, Paris), La mort de Socrate (1787, Metropolitan Museum of Art, NYC) et les très politiques Lictors apportent à Brutus les corps de ses fils (1789, Musée du Louvre, Paris). La décennie culmine avec le début de la Révolution française (1789-1799), au cours de laquelle il rejoint le club extrémiste jacobin et devient un dictateur virtuel des arts, grâce à ses amitiés avec des révolutionnaires tels que Robespierre et en particulier Jean-Paul. Marat, qu’il a immortalisé dans son chef-d’œuvre Mort de Marat (1793, Louvre, Paris).

Note: Contraste l’idéalisation de la guerre de David avec l’attitude moins optimiste de Goya, telle qu’on la voit dans Le trois mai 1808 (1814, Prado, Madrid).

Dérivé de la légende romaine, comme l’a souligné l’historien romain Titus Levy, Serment des Horaces est une peinture d’histoire qui décrit une scène qui s’est déroulée en 669 avant notre ère à propos d’un conflit entre deux villes rivales, Rome et Alba Longa. Les dirigeants de chaque ville ont décidé qu’au lieu d’ordonner à leurs armées respectives de se combattre, ils choisiraient chacun trois individus pour combattre à leur place. À Rome, trois frères de la famille Horatii acceptent de se battre au nom de la ville contre trois frères de la famille Curiatii d’Alba Longa. La peinture représente les trois frères Horatii saluant leur père qui tient leurs épées au-dessus. Outre les trois frères Horatii, le tableau montre également les femmes de la famille qui ont le cœur brisé par la situation en raison de liens de mariage et de fiançailles entre les familles (voir ci-dessous). Malgré les liens qui unissent les deux familles et malgré les lamentations des femmes, les trois Horatii obéissent à l’appel de leur père pour sauver leur république chérie.

La peinture a été commandée par le ministre des beaux-arts du roi, Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, comte d’Angiviller (1730-1810), qui a précisé qu’il devrait s’agir d’une allégorie sur la loyauté envers l’État (et donc envers le roi). Mais David a brossé un tableau légèrement différent dans une Rome républicaine, sans roi impliqué. En outre, si le tableau promeut effectivement les valeurs de patriotisme et de sacrifice de soi masculin pour son pays, il indique que cette loyauté devrait primer tout, même la famille. Ce tableau hautement politique qui proclamait l’importance primordiale de la République, a valu à David une renommée internationale et confirmé sa position parmi les meilleurs artistes néoclassiques En France. Bien que exécuté près de quatre ans avant la Révolution française et moins manifeste dans son message que la dernière image de David – Les Lictors apportent à Brutus les corps de ses fils (1789) – le serment de l’Horatii devint l’une des images déterminantes de la journée.

Caractéristiques néoclassiques

Le néoclassicisme représente des valeurs telles que le stoïcisme, le sacrifice de soi, le devoir, le patriotisme, la gravité, l’action et la raison. Ainsi, dans le contexte d’une France décadente, gouvernée par la Monarchie Absolue des Bourbons, avec sa frivolité et ses indulgences absurdes, l’idéaliste art de l’antiquité classique était un moyen parfait pour le message de David.

Les visages et les corps idéalisés des hommes, unis pour la solidarité, avec leur allure déterminée et leurs membres tendus et tendus: tout cela confère une intensité et une clarté d’intention, alors qu’ils prêtent leur serment d’allégeance à Rome. Le trio n’exprime aucune émotion ni aucun doute sur la nature de leur devoir patriotique. Ils sont prêts et disposés à faire le sacrifice ultime.

Mais il y a beaucoup plus de drame dans la scène. Derrière le père des trois frères Horatii, les femmes de la famille sont assises en pleurant. La femme à l’extrême droite est Camilla, la soeur des frères Horatii, qui est également fiancée à l’un des combattants de Curiatii. Elle pleure parce qu’elle sait que quoi qu’il arrive, elle va perdre quelqu’un qu’elle aime. À côté de Camilla se trouve Sabina – sa belle-soeur Curiatius – qui pleure son mari Horatius et son frère Curiatius. À l’arrière-plan, la mère de famille rassure les deux enfants, dont l’un appartient à Sabina.

Remarque: selon la légende, aucun des Curiatii et un seul des trois frères Horatii ne survivent à la bataille. Il rentre chez lui et trouve sa sœur Camilla maudissant Rome pour le décès de sa fiancée Curiatius. Horrifié d’entendre sa maudite Rome maudite, il tire son épée et tue sa sœur. Bien qu’initialement, David ait eu l’intention de décrire cette dernière scène au lieu du serment, il a finalement estimé qu’elle était trop graphique.

Mais si noble que soit le thème, c’est la capacité de l’artiste à créer un chef-d’œuvre. Dans ce cas, les méthodes picturales de David sont magistrales et illustrent parfaitement le style néoclassique. le peinture de la figure est exceptionnel, la draperie est exceptionnelle. L’accent est mis sur les détails clairs et précis, sans l’effet de pinceau préconisé par le Rococo. Et dans les meilleures traditions de art académique, l’artiste s’est donné beaucoup de mal pour éliminer les coups de pinceau afin de ne pas distraire le spectateur.

David représente la résolution masculine dans les bras et les jambes droits des frères, reflétant les fortes colonnes à l’arrière-plan. En revanche, la sensibilité féminine est représentée dans les courbes des femmes, faisant écho aux arches qui sont soutenues par les colonnes. L’utilisation de lignes droites pour symboliser la force apparaît également dans les épées, dont une seule est droite, ce qui indique peut-être qu’un seul frère survivra à la bataille. Couleur est également utilisé pour transmettre des messages. Le frère le plus proche de la caméra porte du rouge, assorti à la robe du père, et du blanc, à celui de Camilla, suggérant peut-être qu’il est destiné à être le seul survivant.

Dans le plus pur style néoclassique, The Oath of the Horatii fournit une histoire idéalisée qui illustre la noblesse de faire passer le devoir civique avant les préférences personnelles. En mettant l’accent sur les valeurs républicaines plutôt que sur les droits divins de la monarchie et sur la promotion de la raison plutôt que de l’émotion, il reflète clairement les principes du siècle des lumières et annonce l’ère de art moderne venir.