Action Painting Technique:
définition, caractéristiques Automatique traduire

Il s’agit d’un style de peinture gestuelle abstraite très chargé et impulsif, au cours duquel la peinture est vigoureusement éclaboussée, renversée ou dégoulinante sur la toile, généralement placée face vers le haut sur le sol. Bien que ce type de peinture automatique ait été utilisé par divers artistes impliqués dans différents mouvements tels que le surréalisme, il est principalement associé à l’école de New York de l’expressionnisme abstrait américain des années 1940 et 1950 et à l’artiste Jackson Pollock (1912-1956), qui était surnommé «Jack the Dripper». Lorsqu’il est apparu, il a été considéré comme l’un des développements les plus révolutionnaires de l’art américain .

Origine du nom

Le titre «action-painting» a été utilisé pour la première fois en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg (1906-1978) dans une revue d’art d’avant-garde intitulée «The American Action Painters», parue dans le numéro de décembre de Art News . Pour Rosenberg, l’action painting donne une liberté totale aux impulsions créatrices de l’artiste et rend l’acte de peindre plus important que l’œuvre elle-même. Ce point de vue fait écho à celui des expressionnistes abstraits tels que Pollock, Franz Kline (1910-1962) et Willem de Kooning (1904-1997), qui ont longtemps défendu l’idée que la peinture était une arène dans laquelle l’artiste s’engageait dans une lutte créative spontanée. Selon eux, la peinture est un drame de la révélation de soi. Un autre critique d’art influent, Clement Greenberg (1909-1994), était également favorable à l’idée d’une lutte» de type existentiel «, citant les plaies, les caillots et les empâtements à la surface des tableaux comme preuves physiques de ce qui s’était passé. (Pour une explication des peintures expressionnistes abstraites telles que celles de Pollock, de Kooning et Rothko, voir : Analyser la peinture moderne : 1800-2000).

Influencé par le surréalisme

L’influence du surréalisme et son utilisation de l’automatisme dans l’art, pour donner une libre expression artistique au subconscient, est clairement visible dans l’analyse ci-dessus. Inspirés par les théories de Freud sur le subconscient, les artistes surréalistes tels que André Breton (1896-1966), André Masson (1896-1987) et Joan Miró (1893-1983) étaient des utilisateurs convaincus de ce type de peinture involontaire et spontanée, qui ont tous eu une influence significative sur les expressionnistes abstraits ultérieurs. Voir, par exemple, Pasiphae (1943, Metropolitan Museum of Art) de Jackson Pollock.

Jackson Pollock

Après des expériences distinctes menées par d’autres peintres abstraits, tels que Hans Hofmann (1880-1966) et Lee Krasner (1908-1984), Pollock lui-même a commencé à utiliser sa méthode d’éclaboussure et de goutte à goutte à partir de 1947, partiellement influencé par l’expérience surréaliste, mais aussi (selon la rumeur) après avoir vu comment les Indiens Navajos du Nouveau-Mexique créaient leurs peintures de sable en étalant de la terre sur le sol pour former des motifs complexes. (Voir Art du sable .)

Une autre possibilité est que Pollock ait entendu parler des expériences menées à New York pendant la guerre par l’artiste surréaliste émigré Max Ernst (1891-1976), qui avait épousé Peggy Guggenheim, l’un des plus importants mécènes de Pollock. Ernst a mis au point une méthode consistant à utiliser de la peinture s’écoulant d’une bombe oscillante.

Pollock travaillait de manière très spontanée et improvisée, dansant autour de la toile, versant, éclaboussant et faisant couler de la peinture. Il prétendait ainsi canaliser ses impulsions intérieures directement sur la toile. Cependant, il n’a jamais été capable d’articuler exactement ce qui se passait pendant qu’il peignait. Il oscillait entre admettre : «Quand je peins, je ne suis pas conscient de ce que je fais», et dire : «Quand je peins…. je peux contrôler le flux de peinture ; il n’y a pas d’accidents». Les méthodes de travail inhabituelles de Pollock ont été largement décrites par Hans Namuth, dont les photographies spectaculaires ont capturé l’artiste au travail dans son atelier en 1950. Pour en savoir plus sur l’esthétique et les méthodes de Pollock, voir Peintures de Jackson Pollock (1940-56).

Abstraction gestuelle

D’autres représentants de l’expressionnisme abstrait, notamment Kline et De Kooning, ont utilisé des méthodes similaires, bien que dans une moindre mesure que Pollock. Ensemble, ils ont abandonné bon nombre des notions traditionnelles de composition, d’espace, de volume et de profondeur, laissant le plan de l’image prendre le devant de la scène.

Reconnus par les critiques d’art (à l’exception du critique d’art «New York Times» John Canaday) comme les héritiers d’une tradition artistique - remontant aux peintures «Nymphéas» de Claude Monet - dont la caractéristique déterminante est la réalisation de marques sur une surface plane, ils ont formé le noyau du style «abstraction gestuelle» de l’expressionnisme abstrait.

Ce style textural actif contrastait fortement avec l’idiome plus calme connu sous le nom de Colour Field Painting, pratiqué par des artistes tels que Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) et Barnett Newman (1905-1970), sur l’aile opposée du mouvement. Pour les collections américaines comprenant des exemples d’action painting, voir : Art Museums of America .

En Europe, l’expressionnisme abstrait est connu sous le nom de Art Informel, et l’action painting sous le nom de Tachisme .

Compte tenu des paramètres généraux de l’art contemporain, ce n’est probablement qu’une question de temps avant qu’une nouvelle génération d’artistes du 20e siècle ne développe une version postmoderne de l’action painting.

Peintures d’action célèbres

Jackson Pollock est peut-être le plus grand exemple d’action painting, ses œuvres sélectionnées :

One (Number 31) (1950) Museum of Modern Art, New York.
Rythme d’automne (Numéro 30) (1950) Metropolitan Museum of Modern Art, New York.
Brume de lavande (numéro 1) (1950) National Gallery of Art, Washington.
Piliers bleus (numéro 11) (1952) National Gallery of Australia.

Sur les premières formes d’expressionnisme, voir : Peintures expressionnistes .