Cloisonnisme: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Introduction et histoire
Dans Peinture française, le terme "cloisonnisme" (après le mot français pour "partition") décrit un style de expressionnisme associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903). Basé sur un motif en deux dimensions, mettant en vedette de grandes taches de couleurs vives enfermées dans des contours noirs épais, à la manière de l’époque médiévale émaillage cloisonné ou le vitrail, le mot Cloisonnisme a été inventé en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin. Un des moins connus mouvements d’art moderne, bien qu’un style influent de Peinture post-impressionniste, les caractéristiques distinctives du cloisonnisme sont ses domaines de pure Couleur (dépourvu de la plupart des effets d’ombrage ou de modélisation 3D), ce qui lui confère une forte apparence bidimensionnelle. Le style a été conçu comme une réponse à la préoccupation des impressionnistes en matière d’étude et de représentation de la lumière, en ce sens qu’en s’éloignant du naturaliste, les peintres pouvaient désormais associer des idées artistiques à des sujets afin de créer une forme de art moderne. Le cloisonnisme est associé à la colonie d’artistes de Pont-Aven en Bretagne, dont les membres comprenaient les peintres expressionnistes Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Charles Filiger (1863-1928), Armand Seguin (1869-1903), et Paul Sérusier (1863-1927) dont le tableau Le Talisman (1888, Musée d’Orsay) eut un impact majeur sur la esthétique du groupe Nabis. Remarque: le mot "cloisonnisme" est utilisé de manière interchangeable avec le terme " Synthétisme ", bien que les peintres synthétistes comme Gauguin n’aient pas utilisé les épais contours noirs qui caractérisent les peintures cloisonnistes. À tous les autres égards, les deux styles sont remarquablement similaires.
Caractéristiques du cloisonnisme
Le cloisonnisme a été développé par le artistes modernes Emile Bernard et Louis Anquetin à la fin des années 1880. Dans leurs peintures, les formes sont simplifiées et les zones de couleurs plates et non naturelles sont séparées par des contours épais rappelant le gothique. vitrail émaux cloisonnés, soulignant leurs qualités décoratives. Le cloisonnisme ne vise pas à illustrer la réalité objective, mais à exprimer un monde intérieur d’émotion. Anquetin et Bernard ont pris goût au vitrail et au japonais gravures sur bois (connu comme Gravures sur bois Ukiyo-e) – surtout ceux de Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) – une autre influence importante au milieu des années 1880, alors qu’ils étudient dans l’atelier de Fernand Cormon (1845-1924). Là ils sont devenus amis avec Vincent Van Gogh (1853-1890) et Toulouse-Lautrec (1864-1901), des artistes qui partageraient, à leur manière, l’expérimentation du temps. L’artiste d’avant-garde le plus important à partager les idées d’Anquetin et de Bernard était Paul Gauguin.
Emile Bernard, Louis Anquetin, L’école de Pont-Aven
Gauguin a peut-être vu l’œuvre de Anquetin et Bernard exposée au Grand Restaurant-Bouillon vers la fin de 1887. Certes, à l’été de 1888, il travaillait avec eux Pont-Aven en Bretagne, et bien qu’il n’ait jamais adopté la pratique cloisonniste consistant à séparer les formes aux contours épais, son tableau clé de l’époque, Vision après le sermon: Jacob Wrestling avec l’ange (1888, National Gallery, London), montre clairement l’influence cloisonniste dans ses juxtapositions dramatiques de couleurs saturées.
Les premiers tableaux de Bernard et Anquetin datant de 1886 et 1887 avaient emprunté des thèmes urbains, mais à Pont-Aven, partageant des idées avec Gauguin, ils appliquèrent leur nouvelle technique à peintures de genre illustrant la vie simple des paysans bretons, ainsi que des images classiques et bibliques, afin de produire des œuvres cloisonnistes à part entière. Celles-ci auraient une influence décisive sur art d’avant-garde des années 1900. En effet, les peintres ont rapidement acquis un groupe de disciples, souvent connu sous le nom d’Ecole de Pont-Aven, et la même année, leur style a reçu sa description formelle lorsque le critique Edouard Dujardin l’a utilisé pour décrire la contribution d’Anquetin à un spectacle organisé par le Belge. groupe d’exposition Les Vingt .
Héritage international du cloisonnisme
L’influence internationale du cloisonnisme est évidente dans de telles expositions. De même à la Art Nouveau et Jugendstil artistes, Bernard pensait que la peinture devait être essentiellement décorative, plutôt que interprétative, et ressemblait à celle de ceux qui Mouvement des arts et métiers En Angleterre, il produit non seulement des peintures, mais aussi des gravures sur bois et des dessins de vitraux et art de la tapisserie. Sa conviction que la forme simplifiée et la couleur permettraient une expression plus puissante a été partagée par les artistes dans leurs propres styles expérimentaux, dont beaucoup sont largement associés au Symbolisme mouvement. (Voir également: Art décoratif.) Il est difficile d’imaginer Gauguin en train de formuler le synthétisme sans le précédent du style cloisonniste, ou le Nabis arriver à leur propre type de peintures expressionnistes. Les écrits théoriques de Bernard se révélèrent également influents et assurèrent que l’idiome cloisonniste fût bientôt intégré au vocabulaire visuel de ceux qui développaient un nouveau rôle théorique et idéologique pour La peinture.
Au cours des années 1890, Bernard et Anquetin ont commencé à se déplacer dans des directions différentes. Anquetin commence à peindre dans un style influencé par Toulouse-Lautrec, puis se tourne vers une étude de la Maîtres Anciens, en particulier le baroque florissant de Peter Paul Rubens. Au tournant du siècle, Bernard se tourne vers l’italien Peinture haute renaissance et son influence sur l’avant-garde a diminué. Cependant, à ce moment-là, son rôle de sponsor de Post-impressionnisme était déjà assuré.
Des collections
On trouve des peintures cloisonnistes dans plusieurs des pays meilleurs musées d’art, tels que le Ackland Art Museum, Caroline du Nord; Musée des Beaux-Arts, Quimper; Musée d’Orsay, Paris; Galerie nationale d’art, Washington DC; National Gallery, Londres; Norton Museum of Art, Floride; et Spencer Museum of Art de l’Université du Kansas.
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