Art gothique allemand Automatique traduire
Pour voir comment l’architecture, la sculpture et la peinture gothiques allemandes s’inscrivent dans l’évolution générale de la culture européenne, voir: Chronologie de l’histoire de l’art .
introduction
Suite à Art roman , le deuxième grand style de Art médiéval a été surnommé avec dérision ’ stile Gotico ’ par les Italiens, un style introduit par les Goths, les barbares du nord sombre et étranger à l’équilibre et à l’harmonie des formes architecturales établies. Le flux ascendant de ces nouvelles structures – si étrangères aux basiliques romanes – semblait non seulement contredire les idées actuelles sur le goût, mais aussi défier l’ordre divin des choses. En effet, l’arrivée de Art gothique – un style que l’on retrouve principalement dans architecture gothique , mais aussi dans Manuscrits enluminés gothiques – marqué une rupture complète avec la tradition. Bien que Architecture romane s’était répandu dans toute l’Europe occidentale en 1200, ses caractéristiques n’ont pas été adoptées par les architectes gothiques, qui ont introduit des concepts spatiaux totalement différents. (Pour plus d’informations, veuillez consulter Architecture gothique anglaise C.1180-1520.)
Architecture gothique allemande
Le désir céleste de cette nouvelle forme de Art chrétien contraste avec les motifs massifs, liés à la terre des structures romanes. La voûte arrondie, expression d’un mouvement fermé et autonome, a été remplacée par la voûte en ogive, symbole de la montée en flèche, de la recherche d’un objectif inaccessible. À l’époque romane, les murs de l’église formaient un solide rempart contre les forces du mal; le concept gothique les ouvrit par d’énormes fenêtres – voir ici notre petit guide sur Art du Vitrail et notre article sur Vitrail, Matériaux / Méthodes – et réduit leur signification par un motif complexe de fines tiges, de délicates tracés, de contreforts et d’arcs-boutants. L’ouvrage ouest a été abandonné au profit d’une façade richement décorée avec une ou deux tours. Les structures sacrées romanes exprimaient l’égalité du pouvoir matériel et spirituel, alors que les églises gothiques symbolisaient le désir ardent de l’au-delà. La simplicité massive de l’architecture romane représentait la somme de ses unités; Cathédrales gothiques tendant vers la concentration spatiale, leurs masses inertes de maçonnerie étaient animées par une profusion de motifs individuels, tandis que des arches, des nervures et des voûtes élancées atteignaient de nouveaux sommets. Les proportions de largeur et de hauteur dans les églises romanes étaient de 1: 1, 8 ou 1: 2, tandis que celles des cathédrales gothiques françaises étaient de 1: 3, voire de 1: 3, 3.
À la fin du XIIe siècle, le gothique architecture était florissante en France, mais en Allemagne, les concepts romans avaient pris racine si profondément que le nouveau courant ascendant du gothique français n’était pas immédiatement accepté et que des cathédrales romanes continuaient d’être construites à l’est du Rhin. Quelques dates comparatives illustrent ce point: la première cathédrale gothique française de Saint-Denis a été achevée en 1157, l’ abbaye bénédictine de Maria Laach a été consacrée en 1156, le choeur de Notre-Dame de Paris a été achevé en 1170, la cathédrale de Chartres en 1220, la cathédrale de Worms, vers 1230, et la façade ouest de Mayence, en 1239. Pour plus de détails sur l’architecture pré-gothique en Allemagne, voir: Art médiéval allemand (environ 800-1250).
Alors que la perfection des motifs romans demeurait pendant un temps la principale préoccupation en Allemagne, certains traits gothiques commençaient néanmoins à être introduits en provenance de France: la fenêtre circulaire de l’ouest de Worms était modelée sur la rosace française et la voûte à nervures gothiques était utilisée à Worms et à Mayence. Ce n’est que très progressivement, et jusqu’à ce que le style roman n’offrait plus aucune possibilité de développement, que les concepts structuraux gothiques trouvèrent une acceptation générale en Allemagne.
Pour en savoir plus sur les dessins gothiques en provenance de France, voir Architecture gothique rayonnante (1200-1350) et son successeur Architecture gothique flamboyante (1375-1500).
Cathédrale de strasbourg
La première grande cathédrale d’Allemagne conçue dans le style gothique a été construit à Strasbourg au cours de la seconde moitié du XIIIe siècle. Bien que prévu à l’origine comme une structure romane, une fois le choeur achevé, il a été décidé de suivre l’exemple de la France voisine et de construire la nef en style gothique (1250). Les murs ont été ouverts par de grandes fenêtres gothiques, mais l’intérieur reste essentiellement roman. les piliers sont largement espacés et les proportions de la nef sont de 1: 2, 5. Le projet de façade ouest d’ Erwin von Steinbach (1276) combinait des éléments horizontaux et verticaux conformes aux idéaux antérieurs. Ceci a été abandonné après l’achèvement des étages inférieurs et la façade actuelle et la flèche nord datent du XIVe siècle. La sous-structure lourde précédente était surmontée d’un mince troisième étage composé de lancettes élevées, d’un agencement de tréteaux indépendants prolongeant l’effet des grandes fenêtres du deuxième étage et d’un pignon à l’ouvrant avec des pinacles sur le portail principal imposant rythme de la façade.
cathédrale de Cologne
La cathédrale de Cologne a été fondée en 1248 par Maître Gerhard, qui l’a vraisemblablement inspirée de la cathédrale d’Amiens, mais il a développé le concept gothique et atteint un niveau de réalisation technique sans égal. Les élévations gothiques françaises se composent d’arcade, de galerie et de lieu de culte, mais à Cologne, la galerie et le lieu de culte sont combinés pour former de gigantesques fenêtres séparées par de minces piliers.
La construction de la cathédrale de Cologne a duré plusieurs siècles. Le sanctuaire a été consacré en 1322 et les travaux se sont poursuivis avec de fréquentes interruptions jusqu’en 1560, date à laquelle la façade ouest, à l’exception des clochers, avait été achevée. Au dix-neuvième siècle, le mouvement romantique suscita un regain d’intérêt pour la culture médiévale. À la découverte des plans originaux, les travaux de construction furent repris et la cathédrale achevée en 1880.
L’influence du gothique français s’est fait sentir plus fortement à Strasbourg et à Cologne. Plus à l’est du Rhin, la combinaison de concepts structuraux gothiques et de certains éléments romans a donné lieu à un certain nombre de développements nationaux, qui comptent parmi les contributions les plus intéressantes de l’architecture allemande.
Cathédrale de Fribourg
La cathédrale de Fribourg illustre à merveille un développement spécifiquement allemand du style gothique. La construction a commencé vers 1200 avec l’érection d’un choeur et d’un transept purement romans. Au XIIIe siècle, une nef gothique a été ajoutée, sur le modèle de celle de Strasbourg voisine, mais les possibilités architecturales du style gothique sont restées largement inexploitées: la nef, bien que plus haute que le transept roman, est faible par rapport aux nefs gothiques françaises; les fenêtres à claire-voie sont relativement petites, de sorte que le mur continue à être un élément structurel à part entière; les contreforts et les arcs-boutants sont presque unis dans la province et n’enlèvent en rien la rigidité de la structure. Vers 1350, le choeur roman fut remplacé par un des édifices de style gothique élevé, avec chapelles rayonnantes et voûtes en filet. Ces trois étapes de développement, le transept roman, la nef et les bas-côtés gothiques primitifs, et le choeur gothique de haut gothique, sont facilement identifiables à ce jour par leurs hauteurs différentes. Une autre tour du XIVe siècle fut une tour massive érigée à l’extrémité ouest de la nef; sa flèche octogonale pyramidale est décorée de entrelacs d’une beauté exceptionnelle.
La façade à tour unique s’est rapidement répandue dans le sud de l’Allemagne. A Ulm et à Landshut , ainsi qu’à Fribourg, une tour très haute s’oppose à l’élément horizontal de la nef et des bas-côtés. La structure ne coule plus organiquement vers l’est comme les cathédrales gothiques françaises, mais redevient la somme de ses unités.
Églises gothiques allemandes
Le deuxième développement important du gothique allemand est l’ église-hall . Son origine peut être retracée jusqu’en France mais elle y fut complètement abandonnée pendant la période gothique. Le trait distinctif de la salle-église est la hauteur égale de la nef et des bas-côtés. Deux arcades parallèles continuent de diviser l’intérieur, mais l’impression spatiale a radicalement changé. la nef est éclairée depuis les bas-côtés et les arcades montent comme des arbres gigantesques dans une vaste étendue d’espace, qui semble moins haute parce que trois bas-côtés parallèles d’égale hauteur sont vus comme une seule unité homogène. Ainsi, l’idéal roman d’équilibre entre lignes verticales et horizontales s’applique à la structure gothique. Dans ce retour à une harmonie structurelle d’éléments contrastants, le flux régulier de lumière joue un rôle important. Les fenêtres à bas-couloirs et les hautes fenêtres à claire-voie créent un jeu mystique de lumière et d’obscurité dans la basilique gothique, tandis que le flux de lumière ininterrompu et uniforme confère à l’église-hall un caractère ouvert, presque mondain.
La première église-hall de style gothique en Allemagne, commencée en 1235, était l’ église Sainte-Elisabeth à Marburg . Le caractère gothique de cette église est apparent de l’extérieur. Les deux tours élancées se dressent à l’ouest et les murs sont entièrement occupés par des rangées de hautes fenêtres. Des contreforts solides et des entrelacs délicats de fenêtres fournissent un motif ornemental caractéristique, qui diffère toutefois considérablement de celui des églises basilicanes gothiques; les contreforts ne se transforment pas en arcs-boutants et restent fortement et solidement attachés aux murs. Un riche système de piliers et de voûtes d’ogives anime l’intérieur où pas et vision ne sont plus dirigés sans équivoque vers l’autel mais, en raison de son ampleur, également en largeur qu’en profondeur. Le chœur et le transept forment un motif en trèfle, motif privilégié du roman primitif et évoquant l’ancien concept de la structure à planification centrale.
À peu près au même moment, la Liebfrauenkirche de Trèves , la seule structure circulaire de style gothique, a été construite de l’autre côté du Rhin (vers 1240). Le plan est basé sur la croix grecque; une disposition intelligente de chapelles latérales rayonnantes la transforme en un cercle à partir duquel le chœur fait saillie à l’est. Ce plan central, qui a été combiné aux éléments caractéristiques de l’architecture gothique, est sans aucun doute inspiré de la chapelle palatine d’Aachen.
La structure de brique
La plus importante contribution gothique de l’Allemagne au histoire des arts en Europe, à part la façade à un seul tour et l’église hall, se trouve la structure en briques. Elle est originaire du nord de l’Allemagne, où l’absence de grès naturel, combinée à l’absence de moyens de transport efficaces pour assurer un approvisionnement régulier en pierre naturelle du centre de l’Allemagne, rendait nécessaire la construction en brique pour satisfaire la demande créée croissance des villes hanséatiques. Les avantages structurels de la brique ont été rapidement reconnus et, au début du XIIIe siècle, l’architecture civile et sacrée a développé la construction en brique de façon très originale. La simplicité des structures en briques, dictée par les matériaux de construction, s’est avérée mieux adaptée aux plaines du nord de l’Allemagne que la splendeur des structures en grès.
La Marienkirche at Lubeck est le principal exemple de structure en brique du nord de l’Allemagne du XIIIe siècle. Prévu à l’origine comme une église-hall, il a ensuite été modelé sur les cathédrales françaises et construit comme une basilique. Une nef et deux bas-côtés se terminent par un chevet et la voûte du déambulatoire est combinée à celle des chapelles hexagonales rayonnantes pour créer une seule unité spatiale. Le transept en tant que tel a été omis, mais les bas-côtés, considérablement plus bas que la nef, sont agrandis par une travée pour former le chevet. Ni les traceries complexes, ni les encoches et les moulures ne peuvent être exécutés en brique et, par conséquent, la variété complexe de motifs délicats qui enveloppent la sévérité structurelle des cathédrales en grès gothiques est absente des églises en brique. Cependant, la solidité de leur structure, leur forme massive et la clarté de leur conception générale sont des caractéristiques de l’architecture médiévale allemande en général.
Sculpture gothique allemande
L’influence du gothique français s’est fait sentir non seulement dans l’architecture allemande, mais aussi dans sculpture . Le célèbre cavalier royal de Bamberg représente le premier départ des concepts romans et la première approche de l’idéal français de beauté et d’harmonie; il ne suit pas les traditions de l’allemand Sculpture romane mais montre une certaine similitude stylistique avec les figures royales de la cathédrale de Reims. Cela suggère un échange artistique animé entre la France et l’Allemagne, mais il ne fait aucun doute que le cavalier royal est l’œuvre d’un allemand. Le travail similaire de figuratif Sculpture gothique à Reims représente un monarque mondain qui connaît bien les intrigues politiques et les jeux rusés de la diplomatie. Le Cavalier Royal, quant à lui, dégage un idéalisme solennel combiné à la fermeté et à une volonté indomptable. On ne sait pas qui le jeune monarque était censé dépeindre, mais il se tient maintenant comme un symbole de cette période glorieuse de l’histoire, l’âge de la chevalerie médiévale.
Avec les portraits des fondateurs de la cathédrale de Naumburg , le réalisme Sculpture gothique allemande atteint son apogée. Ekkehart et Uta ne sont pas représentés comme des personnages idéalisés dans des vêtements classiques intemporels, entourés de saints et d’anges, mais comme des êtres humains réalistes, vêtus du costume quotidien de leur temps. Aucune aura céleste ne les entoure, ils ne sont pas de la théologie transformée en pierre, ce sont des hommes et des femmes qui portent le fardeau de la vie sur leurs épaules, le fardeau de leur humanité; Ce sont des personnalités allemandes, fortes et fortes, fières et dignes. Uta semble rejeter toute superficialité alors qu’elle lève son manteau de façon protectrice et que son regard vers un avenir incertain exprime la mélancolie du Moyen Âge sortant. La brillante époque de la chevalerie allemande passait et les nuages sombres des conflits politiques se levaient à l’horizon.
Pour l’art plastique contemporain, voir: Sculpture gothique anglaise .
Sculpture sur bois gothique tardif
Vers la fin du quinzième siècle, quand Art de la Renaissance était florissante en Italie, le style gothique tardif continuait de prévaloir en Allemagne et un certain nombre de sculpteurs remarquables élevaient des Sculpture sur bois à de nouveaux sommets. Tilman Riemenschneider Il était actif à Würzburg où il a créé une multitude de sculptures de grande et de petite taille et sculpté un certain nombre de retables en bois d’une grande beauté formelle. Son portrait délicat de la vierge vierge pour l’ autel de Creglingen fait revivre le caractère transcendantal des sculptures antérieures et les surpasse avec une nouvelle splendeur radieuse et une perfection inégalée.
À peu près au même moment, un autre éminent sculpteur sur bois allemand, Veit Stoss , a créé un retable sculpté pour la Marienkirche à Kracow . En 1496, Stoss s’installa à Nuremberg, où son génie atteignit sa plus grande maturité. Sa Vierge et l’Enfant est intimement liée aux belles madones du gothique français, mais dans sa réticence discrète exprimée par les contours simples et les formes autonomes, cette sculpture transcende le maniérisme et le vide spirituel du style gothique tardif. Les œuvres de Tilman Riemenschneider, Veit Stoss et de certains de leurs contemporains tels que la collection autrichienne Michael Pacher et Bernt Notke, nord-allemand, résument la richesse artistique et l’expérience du Moyen Âge et créent une fin digne de cette époque. Une autre image commune sculptée par Stoss et Riemenschneider, ainsi que par d’autres sculpteurs allemands de l’époque gothique, était la Pieta – illustré par le Rottgen Pieta (1300, Rheinisches Landesmuseum, Bonn).
Peinture gothique allemande
Au cours de la période tardive de Peinture romane , l’articulation plus riche des surfaces murales offrait moins d’espace pour les travaux à grande échelle. peintures murales et quand, avec l’avènement du gothique, l’espace mural a encore été réduit par des colonnes et des piliers, fresque était presque oublié. Mais la tendance transcendantale de l’architecture gothique et la taille sans cesse croissante et l’importance ornementale des fenêtres ont entraîné la nécessité d’un verre peint en couleurs. L’art de la peinture sur verre a été développé et, comme on pouvait s’y attendre, a atteint son apogée en France, où l’architecture gothique offrait la plus grande portée. En Allemagne, une forme de peinture différente, indépendante de l’architecture, s’est développée au XIVe siècle: la peinture sur panneau. L’idée de base d’un panneau peint est venue de artistes médiévaux à Byzance (pour plus, voir: Peinture d’icônes ), où l’icône a toujours occupé une place traditionnelle dans l’église. Au cours du XIIIe siècle, pour des raisons liturgiques, l’importance de la peinture sur panneau a augmenté, notamment en Italie. (En Russie aussi: voir Tableau de l’école d’icônes de Novgorod .) Les réformes ecclésiastiques ont changé les rites de la sainte messe et le prêtre, qui se tenait jusque-là derrière l’autel en face de la congrégation, se tenait maintenant devant celui-ci, dos au peuple. Alors qu’avant l’autel ne pouvait être décoré que par un avant-autel, l’antépendium, il était maintenant possible d’ériger un grand retable, le retable. Cela a créé une opportunité pour différents types de retable d’art , en utilisant détrempe sur différentes combinaisons de panneaux de bois: diptyque les retables avaient deux panneaux; triptyque , Trois; et polyptique , beaucoup.
Vers le milieu du XIVe siècle, Prague, résidence privilégiée de l’empereur allemand Charles IV, devint le centre de l’Allemagne peinture sur panneau . Les liens étroits de l’empereur avec la cour papale d’Avignon et les milieux humanistes italiens ont favorisé la diffusion rapide de nouvelles idées et de nouvelles formes artistiques. Des artistes de l’école de Bohême du XIVe siècle combinaient le style maniéré du français manuscrits enluminés et le dur, réaliste art trecento du peintre italien Giotto de manière très originale et a exercé une influence déterminante sur les développements ultérieurs de la peinture allemande.
Vers 1350, un maître inconnu a peint un retable composé de neuf panneaux pour le monastère cistertien de Hohenfurth, dans le sud de la Bohême. La Nativité montre clairement les différents éléments stylistiques qui ont influencé le peintre. Le fond d’or est dans le style de Art byzantin de même que la représentation de l’écurie avec Marie allongée sur le lit, tandis que les roches étrangement cubiques rappellent celles de Giotto. Art proto-renaissance . Les silhouettes à longs membres avec des yeux en amande suggèrent également une influence italienne, alors que le traitement soigné des détails est pris de Gothique international manuscrits de style bourguignon, qui regorgent de représentations minutieuses de fleurs, de plantes et d’arbres. (Pour plus de détails, voir: Illuminations gothiques internationales .) L’attention portée à la présentation idyllique de scènes de la vie quotidienne, telle que Joseph et l’infirmière préparant le bain, caractérise l’allemand. peinture médiévale de la période.
Depuis Giotto avait introduit la troisième dimension à peinture d’art , Les artistes européens étaient devenus préoccupés par le problème de l’espace. Dans la Résurrection du maître de Wittingau , la position en diagonale du cercueil de pierre ajoute de la profondeur au premier plan du tableau, que les silhouettes de montagne à l’arrière-plan portent jusqu’à leur conclusion logique. La présentation vivante de la résurrection montre la figure du Christ comme une apparition surnaturelle, semblant flotter sans gravité au-dessus du sarcophage, et les sceaux intacts sur son bord prouvent qu’un miracle s’est produit. Les visages des gardes à l’arrière-plan expriment l’horreur, une curiosité incompréhensible et un désintérêt total; Seul le chevalier au premier plan, auquel le geste de bénédiction semble être destiné, veille avec un intérêt envoûtant. Comparé à l’effet de livre d’images de la Nativité du maître de Hohenfurth , l’unité et l’intensité spirituelle de cette peinture représentent un exploit remarquable.
Au tournant du siècle, le Westphalien Conrad von Soest était actif à Dortmund où, en 1422, il acheva un retable pour la Marienkirche, suggérant que l’artiste connaissait le français illustration du livre et avec des peintures de l’école de Bohême. La renommée des artistes d’Europe centrale s’est étendue de Westphalie aux villes hanséatiques du nord de l’Allemagne. Hambourg et Lubeck devinrent des centres d’art importants et à partir de là, les peintures allemandes commencèrent bientôt à parcourir les routes commerciales vers les pays scandinaves voisins et à travers la Baltique. Depuis la fondation des villes hanséatiques, l’Allemagne du Nord est devenue le lien politique, économique et culturel entre l’Europe centrale et la Scandinavie, rôle qu’elles ont continué à jouer jusqu’au XVIIe siècle. Au Moyen Âge, les pays riverains de la Baltique ont adopté l’architecture en brique de l’Allemagne du Nord. Ainsi, on trouve des églises gothiques en brique à Lubeck, Wismar, Stralsund et Dantzig, mais aussi à Copenhague, Odense et Turku (Finlande). Lorsque l’art de la peinture sur panneau s’est répandu dans toute l’Europe, ce sont à nouveau les villes côtières du nord de l’Allemagne qui ont constitué le lien entre la Scandinavie et le reste de l’Europe. Des photographies de maîtres nord-allemands ont été envoyées au Danemark, en Suède, en Norvège, en Finlande et plus à l’est. Au début, ils étaient simplement destinés aux stations de négoce hanséatiques à l’étranger, mais lorsqu’ils ont suscité l’intérêt et l’admiration de la population autochtone, les marchands ont découvert qu’un tableau était aussi rentable que le blé et les épices et qu’un commerce très animé d’images a commencé à se développer..
Deux artistes en particulier ont établi la renommée de la peinture en Allemagne du Nord: Master Bertram et Master Francke . En raison de la comptabilité méthodique des employés de bureau de Hambourg, leurs noms sont bien documentés par de nombreuses factures du service financier de la ville. Maître Bertram est originaire de Westphalie et, même si rien n’est connu de son développement artistique, on suppose généralement qu’il a appris son métier en Bohême. Maître Francke est né à Hambourg. Son œuvre principale, le retable Saint-Thomas , a été commandée par une association de marchands de Hambourg, la société Saint-Thomas de négociants avec l’Angleterre. L’ Adoration des mages montre Francke comme un représentant typique du style gothique doux qui s’est développé au tournant du siècle en réaction à la dure monumentalité des maîtres italiens et bohèmes. Les lignes douces et fluides des silhouettes pensivement silencieuses s’étendent aux riches plis de leurs robes luxueuses et créent un effet magique. Une dignité majestueuse sans trace de pathos caractérise la figure de la Vierge et en fait le centre spirituel auquel se rapportent les autres figures en posture et en geste. Aucun mouvement interférant ne perturbe la tranquillité de la scène, ni celle des collines et du ciel étoilé à l’arrière-plan. Et pourtant, l’image ne manque pas de chaleur humaine. Avec ses doigts maladroits, l’Infant Jésus s’avance dans le coffre au trésor ouvert, tandis que Joseph s’occupe de retirer le précieux cadeau de la sécurité.
La Nativité de l’artiste westphalien Johann Koerbecke est plus mondaine et réaliste et démontre clairement l’influence de Peinture flamande sur les peintres allemands. La profondeur spatiale du paysage richement dégradé, la description détaillée de l’ancien toit altéré par les intempéries, la petite tache d’herbe au premier plan et la technique graphique pointue sont autant de traits modelés du réalisme de Jan Van Eyck et ses partisans. Mais, dans le tableau de Koerbecke, cet effort pour atteindre la réalité reste en conflit avec les conventions plus anciennes. Le paysage réaliste se dresse sur un ciel doré traditionnel et les figures de la Vierge et les anges en particulier restent isolés de leur environnement. Leur existence transcendantale ainsi que les lignes décoratives des plis richement fluides de leurs vêtements appartiennent à la tradition du gothique tardif.
Cette charmante fusion de nouvelles tendances et de concepts médiévaux peut être observée dans toutes les peintures allemandes du milieu du XVe siècle. L’un des plus efficaces pour réconcilier tradition et progrès a été Stefan Lochner , un maître de la École de peinture de cologne qui est originaire du lac de Constance. Sa présentation au Temple est une magnifique assemblée de figures célestes et humaines qui se rapprochent par l’idéalisation des figures humaines et une représentation terrestre des figures célestes. Les enfants portant des bougies dégagent une aura plus angélique que le cercle d’anges flottant contre un fond d’or. La Vierge Marie ne peut être distinguée du reste des charmantes et radieuses dames que par ses robes plus luxueuses et son auréole. Elle n’est plus dépeinte comme un émissaire céleste, mais comme une élue du peuple. Une autre touche très humaine a été ajoutée: les rites sacrés de l’autel semblent être oubliés pendant que tout le monde se tourne vers le cortège attachant des enfants; non seulement les personnages à gauche et à droite de l’autel, mais Marie elle-même est momentanément distraite. La barrière entre ciel et terre semble réduite.
La force de la peinture gothique tardive en Allemagne (qui se mêlait de manière non négligeable à Art de la Renaissance allemande ) ne réside ni dans sa monumentalité ni dans son audacieux intellectuel, mais dans son fantasme poétique et son traitement des détails avec amour, grâce auxquels toutes les contradictions formelles ont été résolues. Il semble à peine important que les figures stylisées de la mariée et de l’époux sur le tableau d’un maître souabe inconnu, peint vers 1470, se dressent dans un bois dépeint de manière naturaliste où le sol est recouvert d’un riche tapis de plantes, dessinées avec des motifs botaniques. précision: ranunculis, trèfle, pissenlits, lys de la vallée, primevères, valériane et autres. Dans cet environnement terrestre, les mouvements et les postures de la mariée et du marié, qui correspondent aux concepts du gothique tardif, les rendent presque irréels, mais cette juxtaposition de la réalité et du transcendantalisme crée un effet magique et donne à la scène une délicieuse harmonie qui lui est propre. est caractéristique des peintures allemandes de cette époque. Voir, par exemple, le École du Danube (1490-1530) dirigé par Albrecht Altdorfer (1480-1538). Dans d’autres pays, la peinture a depuis longtemps adopté un réalisme mondain.
L’art gothique allemand peut être vu dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris des galeries allemandes telles que la Gemaldegalerie SMPK Berlin , le Gemaldegalerie Alte Meister Dresden et Musée Pinakothek à Munich.
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