Peinture de bord dur Automatique traduire

Ce mini-mouvement de l’art américain était une sous-variante de ce que l’historien de l’art Clement Greenberg (1909-1994) appelait l’abstraction post-peinture &ndash ; une tendance qui s’éloignait de l’expressionnisme abstrait gestuel pratiqué par Willem de Kooning, Jackson Pollock et d’autres, pour aller vers des formes plus fluides mais plus nettes. Le terme «Peinture rigide» a été utilisé pour la première fois en 1959 par l’historien et critique d’art Jules Langsner pour décrire les peintures non figuratives de quatre artistes de la côte ouest (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley et John McLaughlin) qu’il a réunis dans une exposition intitulée «Four Abstract Classicists» au musée d’art du comté de Los Angeles.

Ces artistes abstraits ont répondu aux formes plus «picturales» ou gestuelles de l’expressionnisme abstrait en créant un type d’art abstrait géométrique, caractérisé par une économie d’expression, des surfaces nettes dépourvues d’aléas, une richesse de couleurs appliquées dans des zones clairement délimitées et une disposition non relationnelle des formes sur la toile. Son style impersonnel est renforcé par l’absence totale de coups de pinceau. Ils ont également cherché à créer une composition unique et cohérente, typique du travail de Barnett Newman (1905-1970) et d’autres artistes du colour field.

En d’autres termes, les bords durs de la peinture &ndash ; qui rappelle le Précisionnisme associé à la théorie De Stijl et le Néo-Plasticisme de Piet Mondrian (1872-1944), ainsi que les œuvres de Josef Albers (1888-1976) &ndash ; combinent l’imagerie claire de l’abstraction géométrique avec les teintes intenses de la peinture en champs de couleurs . Les principaux représentants de la peinture hard-edge comprennent : Al Held (né en 1928), Elsworth Kelly (né en 1923), Frank Stella (né en 1936), Alexander Lieberman, Bryce Marden (né en 1938), Kenneth Noland (né en 1924), Ad Reinhardt (1913-1967), Jack Youngerman (né en 1926), et bien d’autres.

Créée à l’origine en Californie (décrite plus tard par l’historien de l’art britannique Lawrence Alloway comme «California Hard Edge»), la peinture Hard Edge s’est répandue à travers les États-Unis dans les années 1960. Contrairement aux peintres gestuels «action painters», les artistes de ce style se sont efforcés de dépersonnaliser leurs compositions, de donner la priorité aux éléments formels (ligne, forme, couleur) et de minimiser les éléments moins importants tels que la spiritualité ou l’émotivité. De même, contrairement aux artistes traditionnels du Colour Field qui considéraient la couleur comme l’élément le plus important de leur travail, les artistes du hard edge s’intéressaient davantage à la conception et à la structure. Voir aussi : Art sans objet .

Exposition California Hard-Edge 1964

Plus tard en 1964, Jules Langsner organise une deuxième exposition, cette fois à Newport Beach, en Californie, qu’il intitule «California Hard-Edge Painting». L’exposition, réalisée en collaboration avec Ankrum Gallery, Esther Robles Gallery, Felix Landau Gallery, Ferus Gallery et Heritage Gallery à Los Angeles, comprend également des œuvres originales de quatre des auteurs de la première exposition de 1959, ainsi que de nouveaux noms tels que Florence Arnold, John Barbour, June Harwood, Dorothy Waldman, Larry Bell, Helen Lundenberg, John Coplans, et d’autres. (Sur les collections américaines de peinture du 20e siècle, dans lesquelles on trouve des exemples de peinture à limite stricte, voir : Les meilleurs musées d’art américains .)

Expressionnisme abstrait de la deuxième génération

Les expressionnistes abstraits de la deuxième génération ont abandonné le gestuel et ont lancé de nombreuses tendances plus modestes (que Greenberg a combinées et appelées abstraction post-peinture). La peinture aux arêtes vives n’est que l’une d’entre elles ; on peut également citer le Colour Field, le Colour Spot Painting, l’Op Art, le Washington Colour Painting, «le Single Image Painting», «le System Painting» (Josef Albers), l’Abstraction lyrique, le Minimal.

Curieusement, le même degré de fragmentation a eu lieu en Europe : le mouvement principal Art Informel, qui correspondait à l’expressionnisme abstrait, comprenait de nombreux styles et tendances différents, tels que Tachisme, Anti-Figuratif, Lyrisme abstrait et d’autres. En effet, c’est de ce creuset artistique de la fin des années 1960 et du début des années 1970 qu’est né l’art actuel, qui nous a donné le postmodernisme sous la forme du minimalisme, de l’art vidéo, des installations, du conceptualisme et d’autres mouvements anti-formalistes.

Le Hard Edge en rétrospective

En 2000, le marchand d’art Toby K. Moss a organisé une exposition «Four Abstract Classicists Plus One» dans sa galerie de Los Angeles. En 2003, la galerie Louis Stern Fine Arts a organisé une rétrospective de Lorser Feitelson intitulée Lorser Feitelson and the Invention of Hard-Edge Painting, 1945-1965 . Toujours en 2003, NOHO MODERN a présenté les peintures de June Harwood dans une exposition intitulée June Harwood : Hard Edge Painting Revisited, 1959-1969 . La dernière exposition Hard-Edge, qui présentait des œuvres de Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg et John McLaughlin, s’est tenue en 2005 à la Ben Maltz Gallery de l’Otis Art Institute de Los Angeles.

Les peintures des artistes de la catégorie «Hard Edge» sont exposées dans certains des meilleurs musées d’art du monde.

Pour plus d’informations sur les meilleurs artistes contemporains de 1800 à nos jours, voir
Artistes célèbres (1830-2010) et Artistes du 20e siècle (1900-2000).

Liste des 10 meilleurs peintres et sculpteurs : Les meilleurs peintres de tous les temps .

L’ÉVOLUTION DES ARTS VISUELS. Pour en savoir plus sur les tendances et les styles artistiques, voir Histoire de l’art . Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels à travers le monde, voir Chronologie de l’histoire de l’art .