Art de la Renaissance nordique: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Renaissance nordique aux Pays-Bas et en Allemagne
Dans le domaine des beaux-arts, le terme "Renaissance nordique" désigne l’évolution rapide du domaine des beaux-arts (environ 1430-1580), qui s’est produite dans deux domaines principaux:
❶ les Pays-Bas des Pays-Bas, les Flandres et les Pays-Bas;
❷ Allemagne. Jusqu’au milieu du XVIe siècle, les ducs de Bourgogne gouvernèrent les régions des Pays-Bas, puis les Habsbourg, qui gouvernèrent également une grande partie de l’Allemagne. La Renaissance du Nord était célèbre pour son avancée peinture à l’huile techniques, réaliste, expressif retable d’art, portrait sur bois peintures sur panneaux, aussi bien que gravures sur bois et d’autres formes de gravure. La sculpture sur pierre n’était pas populaire, mais Sculpture sur bois était une spécialité allemande.
Avant 1500, Art de la Renaissance en Italie n’a eu pratiquement aucun effet sur le développement de la peinture et de la sculpture en Europe du Nord. (En fait, l’Italie a été influencée par le Nord.) Même après 1500, à mesure que la Haute Renaissance s’épanouissait, des questions telles que la religion, la politique, le climat et des traditions artistiques différentes tendaient à minimiser l’adoption des idées culturelles de Florence et de Rome.
Traditions Gothiques
En ce qui concerne les formes d’art, le Nord n’a pas autant entendu parler de la véritable Renaissance que l’Italie du véritable Art gothique style: mais le mouvement intellectuel par lequel l’Europe occidentale a émergé du Moyen Âge était aussi fort au Nord qu’au Sud. Si nous daterons le début du nouvel âge vers 1492, année de la découverte du Nouveau Monde, ce n’est que le tournant de la révolution. Le mouvement qui y menait avait débuté au début du siècle. Depuis lors, l’Europe avait connu une reconstruction complète de sa culture.
Les Pays-Bas, en particulier la Flandre (avec ses centres prospères comme Anvers, Gand et Bruges) – qui faisaient alors partie du grand duché de Bourgogne – étaient, avec Florence, la région la plus riche et la plus économiquement avancée d’Europe. Comme en Italie, une culture urbaine se développait ici, dans laquelle l’influence de la bourgeoisie était en augmentation. En dépit de cette similitude sociale générale, le Nord n’a connu aucune révolution comparable dans le domaine des arts. La peinture est restée longtemps attachée aux traditions médiévales. Ce n’est que lentement que le monde réel a incorporé des thèmes sacrés. Dans leurs peintures religieuses, les peintres ont tenté de reproduire l’espace, la couleur, le volume et la lumière de manière aussi naturelle que possible.
À la différence des artistes italiens, les peintres du Nord ne souhaitaient pas retrouver l’esprit de la Grèce antique. Au lieu de cela, ils ont cherché à exploiter tout le potentiel de la peinture à l’huile et à capturer la nature exactement telle qu’elle l’avait trouvée. (Remarque: pour plus de détails sur les pigments utilisés dans la peinture à l’huile de la Renaissance, voir: Palette de couleurs Renaissance.)
Comme en Italie, la religion a dominé la peinture et la sculpture de cette période, mais de manière plus subtile et toujours avec une pointe de terre. Si l’art de la Renaissance italienne est rêveuse et idéalisée, l’art du Nord est pratique, terre-à-terre et impartial. Cela a affecté la popularité des genres de peinture, et nous voyons peinture d’histoire céder le pas à portrait d’art, et peinture de genre, surtout après la Réforme (vers 1520), lorsque l’Eglise de Rome a cessé d’être un des grands mécènes des arts en Europe du Nord. Pour une liste des œuvres les plus importantes d’Italie et d’Europe du Nord, voir: Les plus grandes peintures de la Renaissance.
Renaissance aux Pays-Bas – Caractéristiques
Peinture flamande et Peinture hollandaise, qui couvraient tous deux des thèmes tant profanes que religieux, se distinguaient par leur peinture à l’huile progressive et leurs couleurs lumineuses. La fresque était rare. Le retable de Gand est un exemple des Néerlandais Art chrétien du début du 15ème siècle, bien que Bosch et Bruegel l’Ancien aient produit leurs propres œuvres religieuses innovantes.
Réalisme détaillé
Alors que l’art italien du 15ème siècle était basé sur des calculs mathématiques perspective linéaire, L’art hollandais a été déterminé selon une perspective empirique. Contrairement aux artistes italiens de la Renaissance, qui visaient une compréhension scientifique et rationnelle du monde et construisaient une image de l’intérieur, pour ainsi dire, les Néerlandais ont essayé d’aller au fond des mystères du monde avec une observation précise de toutes choses., capturant chaque détail. Les peintres ont appris de l’observation directe et de leur connaissance de la cohérence des choses. Ils ont peint ce qu’ils ont vu – et ainsi, comme dans le dessin du carrelage de Roger van der Weyden, ils sont très proches de l’effet de perspective centrale. Cette approche, liée à l’observation et à l’expérience, a montré aux artistes que les formes perdent leurs contours au fur et à mesure qu’elles s’éloignent et que l’intensité de la couleur diminue et prend une teinte bleutée. Pour les vues de paysages qui donnent de la profondeur à leurs intérieurs, ils ont inventé – bien avant Leonardo – la perspective aérienne et la couleur. Pendant le Baroque hollandais période du XVIIe siècle, l’attention portée aux Pays-Bas sur des thèmes quotidiens détaillés a été à la base de l’âge d’or des Réalisme hollandais (environ 1600-80).
Peintres Néerlandais
Leader flamand et néerlandais Maîtres Anciens comprennent: Robert Campin (c.1378-1444), connu pour des œuvres comme le triptyque Seilern (1410) et le retable de Mérode (1425); Jan van Eyck (1390-1441) notée pour le retable de Gand (1432) et le mariage Arnolfini (1434); L’élève de Jan Eyck Petrus Christus (c.1410-75), mieux connu pour son portrait d’une jeune fille (1470, Gemaldegalerie, Berlin); Roger Van der Weyden (1400-64) nota pour son réalisme extraordinaire comme dans son chef-d’œuvre De la croix (Déposition) (1435), pour l’église Notre Dame du Dehors (actuellement au Museo del Prado, Madrid); Dieric Bouts (1420-75) pour ses images de dévotion; Hugo Van Der Goes (1440-82) célèbre pour le retable de Portinari (1475) qui a influencé la première Renaissance à Florence; Jérôme Bosch (1450-1516) noté pour Le jardin des délices terrestres (1510-15) et d’autres œuvres moralisantes; Joachim Patenier (1485-1524) le peintre paysagiste pionnier; et Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569) surtout connu pour ses œuvres narratives complexes basées sur le paysage telles que The Tour de Babel (1563).
Renaissance en Allemagne – Caractéristiques
La Renaissance allemande était réputée pour ses arts graphiques et gravure, tous deux liés au savoir-faire allemand dans le processus d’impression, comme dans l’invention de la presse à imprimer par Johannes Gutenberg dans les années 1450. Un autre pionnier allemand du dessin et de la gravure fut Martin Schongauer (1448-91) de Colmar.
Art graphique
En fait, bien avant que Gutenberg ait commencé à imprimer des livres à partir de fontaines de type mobile, les petits skiffs, imprimés à partir de blocs de bois, avaient une large diffusion. Un peu plus tard, les blocs-notes ont fait leur apparition sous forme de séries de gravures sur bois reliées avec quelques lignes de texte. Dans la gravure sur bois, les parties blanches des dessins sont découpées dans le bloc de bois jusqu’à ce que le dessin ressorte en relief, lorsqu’il peut être encré. Dans gravure et gravure d’autre part, l’artiste grave ou grave («mord avec de l’acide») les lignes sur une plaque de métal. L’encre, retenue uniquement par les lignes incisées, est absorbée sous pression par une feuille de papier. Ainsi, la gravure sur cuivre peut fonctionner avec des lignes fines et croisées et beaucoup plus librement que le graveur sur bois, qui évitait au début soigneusement toutes les hachures croisées. Il leur a fallu un certain temps pour atteindre un degré de perfection permettant d’obtenir des demi-tons. Plus tard que la gravure sur bois, la gravure sur cuivre a atteint une distribution encore plus large. Les gravures sur cuivre étaient l’œuvre d’orfèvres, qui étaient des dessinateurs expérimentés. La nouvelle technique de gravure sur métal ne visait pas uniquement à reproduire des dessins éphémères; un art plus flexible, et un plus capable de développement, il a repris la tâche de illustration du livre des peintres miniatures. Dans le langage libre de la ligne, beaucoup de choses pourraient être exprimées que l’utilisation plus élaborée de Couleur aurait inhibé. Pour cette raison, même les grands maîtres du seizième siècle ont eu recours à des dessins au trait pour exprimer leurs sentiments les plus profonds.
Le portrait est un autre domaine dans lequel brillent les artistes allemands, de même que la sculpture sur bois. Le côté expressionniste du caractère allemand s’est fait sentir dans un certain nombre d’œuvres religieuses intenses, notamment des retables remarquables et des peintures sur panneaux.
Les plus grands peintres de la Renaissance nordique
Les meilleurs peintres allemands inclus Stephan Lochner (1400-51) peintre du Jugement dernier (1440); le graveur Martin Schongauer (post 1455-91) connu pour sa Vierge à la roseraie (1473) et plus de 100 gravures signées; Matthias Grunewald (1470-1528) créateur du retable d’ Issenheim (1510-15); le grand dessinateur Albrecht Durer (1471-1528) remarqua sa maitrise du dessin, de la gravure sur bois et des gravures sur bois telles que Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse (1497-1448), ainsi que ses retables, ses portraits et ses études sur la nature; Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) connu pour son portrait de Luther et sa femme ) Diptyque) (1529); Albrecht Altdorfer (1480-1538) célèbre pour ses retables, ses paysages anciens et ses chefs-d’œuvre occasionnels comme la bataille d’Issus (1529); Hans Baldung Grien (1484-1545), noté pour le retable de Fribourg; et le grand Hans Holbein Le Jeune (1497-1543), célèbre pour ses portraits tels que Le marchand Georg Gisze (1532), Les ambassadeurs (1533), Portrait de Henri VIII (1540).
Les plus grands sculpteurs de la Renaissance nordique
Principaux sculpteurs allemands inclus Hans Multscher (1400-67) noté pour les retables de Wurzacher (1437) et Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) mieux connu pour le retable de St Wolfgang (1471-81); Veit Stoss (c.1447-1533) créateur du retable de la Mort de la Vierge / Sainte-Marie, Cracovie (1477-89); Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) qui a sculpté l’ autel du Saint-Sang (1499-1504); Gregor Erhart (c.1460-1540) qui a sculpté la célèbre Marie-Madeleine ("La Belle Allemande") (c.1500).
Les plus grandes peintures de la Renaissance du Nord (c.1430-1580)
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Bataille d’Alexandre à Issus (1529) Alte Pinakothek Munich.
Hans Baldung Grien (1484-1545)
Retable du couronnement de la Vierge (1512-16) Frieburg im Breisgau.
Les trois âges de l’homme avec la mort (c.1540) Prado, Madrid.
Jérôme Bosch (1450-1516)
Jardin des délices (1504) Musée du Prado, Madrid.
Le jugement dernier (triptyque) (1505-10) Bildendenkunste, Vienne.
Ecce Homo (1515-6) Musée des Beaux-Arts, Gand.
Triptyque Haywain (1516) Prado, Madrid.
Dierec Bouts (1415-75)
Retable de la dernière Cène (1464-7), église Saint-Pierre, Louvain, Belgique.
Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569)
Proverbes des Pays-Bas (1559) Staatliche Museen, Berlin
La lutte entre le carnaval et le carême (1559) KM, Vienne
Mad Meg (Dulle Griet ) (1562) Musée Mayer van den Bergh, Anvers
Tour de Babel (1563) KM, Vienne
Massacre des Innocents (c.1565-7) KM, Vienne
Chasseurs dans la neige (1565) KM, Vienne
Le recensement de Bethléem (1566) Musée royal des beaux-arts, Bruxelles
Parabole des aveugles (1568) Museo Nazionale di Capodimonte, Naples
Mariage paysan (1568) KM, Vienne.
Robert Campin (1375-1444)
Seilern (Mise au tombeau) Triptyque (1410) Courtauld Institute, London.
Retable merode (c.1427) Metropolitan Museum of Art, New York.
Retable de Werl (Diptyque) (1438) Musée du Prado, Espagne.
Petrus Christus (c.1410-75)
Portrait d’une jeune fille (1470) Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin.
Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553)
Portrait de Luther et sa femme (diptyque) (1529) Uffizi, Florence.
Albrecht Durer (1471-1528)
Un jeune lièvre (1502) Albertina, Vienne.
Grand morceau de gazon (1503) Albertina, Vienne.
Adam et Eve (1507) Musée du Prado, Madrid.
Les quatre apôtres (1526) Alte Pinakothek, Munich.
Adam Elsheimer (1578-1610)
Fuite en Egypte (1609) Alte Pinakothek, Munich.
Jan van Eyck (1390-1441)
Retable de Gand (1432) Saint Bavo Catherdal, Gand.
Homme au Turban rouge (1433) National Gallery, London.
Arnolfini Portrait (1434) Galerie nationale, Londres.
Le Rolin Madonna (1435) Louvre, Paris.
Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Retable de portinari (Triptyque) (1475) Uffizi, Florence.
Matthias Grunewald (1475-1528)
Isenheim Alterpiece (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.
Hans Holbein Le Jeune (1497-1543)
Le corps du Christ mort dans la tombe (1521) Kunstmuseum Basel.
Les ambassadeurs (1533) Galerie nationale, Londres.
Portrait d’Henri VIII (1536) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Portrait d’Erasme de Rotterdam (1523) Galerie nationale, Londres.
Portrait de Sir Thomas More (1527) Frick Collection, New York City.
Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1527–28) Londres.
Portrait du marchand Georg Gisze (1532) SMPK, Berlin.
Portrait de Thomas Cromwell (1532-154) National Portrait Gallery, Londres.
Stephan Lochner (1400-51)
Le jugement dernier (vers 1440) Wallraf-Richartz-Museum, Cologne.
Hans Memling (1433-94)
Triptyque du Jugement Dernier (1471) Muzeum Narodowe, Gdansk.
Le triptyque de Donne (1480) Galerie nationale, Londres.
Michael Pacher (1434-98)
Retable de Wolfgang (1471-81) Salzkammergut.
Retable des Pères de l’Église (1484) Alte Pinakothek, Munich.
Joachim Patenier (Patinier ou Patinir) (1485-1524)
Voyage aux enfers (1522) Prado, Madrid.
Le repos lors de la fuite en Egypte (1515) Musée Koninklijk; et Prado.
Roger van der Weyden (1400-1464)
Descente de la croix (Déposition du Christ) (1435-40) Musée du Prado.
Retable des sept sacrements (1445) Musée des beaux-arts Koninklijk, Anvers.
La lamentation devant le tombeau (1450) Galerie des Offices.
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