Rowan Gillespie: sculpteur irlandais, sculptures réalistes figuratives Automatique traduire

L’un des maîtres contemporains les plus éloquents de Sculpture irlandaise, Rowan Gillespie est reconnu internationalement pour son sculptures en bronze de thèmes émotionnels tels que The Cycle of Life, Colorado (1991), The Famine Series, Dublin (1996-97) et Ripples of Ulysses (2000). Il est devenu l’un des plus grands sculpteurs figuratifs du monde. histoire de l’art irlandais et son travail figure dans des collections publiques et privées du monde entier.

Gillespie est né à Dublin en 1953 aux parents irlandais, mais a déménagé à Chypre quand il était enfant où son père qui était un médecin travaillait. Ses souvenirs impérissables de cette époque étaient d’une lumière méditerranéenne époustouflante et d’un état d’agitation dans le pays. À l’âge de 7 ans, il fut envoyé en pension en Angleterre et sa famille resta à Chypre jusqu’à l’âge de 10 ans.

En 1969, il se rend à la York School of Art où il est initié au procédé de coulée à la cire perdue par la sculpteure sur bronze Sally Arnup. En 1970, il fréquente le Kingston College of Art où il étudie Sculpture sur bois sous John Robson et, à travers lui, a rencontré le sculpteur Henry Moore. Après ses études à York et à Kingston, il a suivi des cours à la Statens Kunstole à Oslo. Il a enseigné pendant trois ans au musée Edvard Munch, et les œuvres de ce puissant expressionniste norvégien le influencent encore à ce jour.

À l’âge de 21 ans, Gillespie réalise sa première exposition personnelle à Dublin. En 1977, il retourne dans la ville pour créer son propre atelier. Il est unique parmi les sculpteurs sur bronze qui font tout le moulage, la fonte et la finition entièrement par lui-même dans sa fonderie de Dublin. En outre, toutes les installations sont réalisées ou supervisées par lui-même, une routine qu’il dit essentielle à la vision et à la compréhension de son art.

Presque tous les Gillespie sculpture raconte une histoire. Probablement son œuvre la plus célèbre, The Famine à Custom House Quay à Dublin, attire autant l’attention sur la pauvreté dans le monde d’aujourd’hui que sur la famine irlandaise de 1848. Chacune des figures humaines du groupe a une histoire unique à raconter, passez devant eux sans être affecté par leur situation. Au début, il travaillait sur de plus petites sculptures, mais sa commande grandissait à mesure que sa réputation grandissait. Les œuvres publiques de son Irlande natale sont présentes partout en Europe, aux États-Unis et au Canada.

Parmi les autres pièces importantes, citons: sa série de Hate and Hope, où la «peau» des personnages est si tranchante que vous pourriez vous couper les doigts. Le «Dolmen de Rochenoire», près de l’église de Rochenoire (1987), Les danseuses de Cashel, près du Rocher de Cashel (1991); Looking Out At Sea, Malahide (1991); Aspiration, The Treasury Building, Dublin (1995) et Gimbere en Dhomen, Rotterdam (1999).

Rowan Gillespie continue de travailler sur des commandes spécifiques à un site, depuis son studio à Dublin.

Film: "Sculpting Life"

Un film documentaire sur Rowan Gillespie, Sculpting Life, a été publié par Moondance Productions en 2007. Il a été suivi de la publication d’une biographie illustrée, «Looking for Orion» de son ami de longue date, Roger Kohn; publié par O’Brien Press. Le livret L’Eta Della Donna a été publié par l’artiste pour célébrer le dévoilement de sa plus récente sculpture à Trévise, en Italie, en 2009.

Le meilleur art plastique
Pour les travaux les plus importants, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps.

Expositions solo

La sculpture de Rowan Gillespie a été exposée lors d’expositions personnelles dans de nombreux lieux, dont: Moss Kunst Foreningen, Norvège (1974), Galleri Cassandra, Norvège (1975), Galleri Cassandra Norway, Galerie Lad Lane, Dublin (1976); Galleri 71 Tromso Norvège, Bodo Kunst Foreningen Norvège, Galerie Austin Hayes York, Galerie Hugh Lane, Dublin (1977); Galleri Cassandra Norway (1978); Alwin Gallery, Londres (1979); Lad Lane Gallery, Dublin (1980), Galerie Husstege, Holland (1981); Galerie Solomon Dublin, Galleri Cassandra Norway (1982); Exposition inaugurale de Puck à New York, Poole Wills Gallery à New York (1983); Solomon Gallery, Dublin (1984); Solomon Gallery Dublin, Galerie Husstege, Pays-Bas, Jonathan Poole Gallery, Londres (1986-1988); Galerie Solomon Dublin, Galerie Husstege, Pays-Bas (1994-1995).

Appréciation de la sculpture: Irlande
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs figuratifs irlandais contemporains comme Rowan Gillespie, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Plus sur la sculpture

Pour les œuvres de la Grèce antique, voir Sculpture grecque. En savoir plus sur le néo-classique John Hogan, l’anglo-irlandais John Henry Foley, le nationaliste romantique Oliver Sheppard, le sculpteur académique Albert Power, sculpteur à petite échelle Rosamund Praeger, le sculpteur de pierre traditionnel Seamus Murphy, le surréaliste FE McWilliam, sculpteur polono-irlandais Alexandra Wejchert, l’expressionniste Edward Delaney, le sculpteur d’acier contemporain Conor Fallon, l’artiste oiseau Oisin Kelly et l’artiste public Eamonn O’Doherty.