Les joueurs de cartes, Paul Cezanne:
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La description

Nom: Les joueurs de cartes (1893-6)
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Type: Peinture de genre
Mouvement: Impressionnisme
Lieu: Musée d’Orsay, Galerie Courtauld, Fondation Barnes, Métropolite.

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Les joueurs de cartes (1892-6)
(Fondation Barnes, PA)
Par Cézanne.

Les joueurs de cartes (1892-6)
(Metropolitan Museum, NY)
Par Cézanne.

Contexte

Les joueurs de cartes est une série de Peintures impressionnistes par le moderniste français Paul Cezanne. L’un de ses projets les plus ambitieux, considéré à présent comme une contribution importante au art moderne, cela l’a occupé pendant plusieurs années. Veuillez noter que le terme «impressionniste» est utilisé ici dans un sens général, pour décrire un style de peinture lâche, presque inachevé, plutôt que le type spontané d’art en plein air de Monet. Pour plus, voir: Caractéristiques de l’impressionnisme (1870-1930). Bien que peints pendant la dernière période de Cézanne, ils représentent une partie de la plus grandes peintures de genre de l’école française. La série comporte cinq versions , dont le contenu et la taille varient: une dans une collection privée , les autres au Musée d’Orsay , à la Courtauld Gallery , à la Barnes Foundation et au Metropolitan Museum of Art . La version privée a été achetée en 2011 par la famille royale du Qatar pour un montant estimé entre 250 et 300 millions de dollars. Cézanne a également exécuté un certain nombre d’huiles préparatoires et dessins pour la série, y compris: Étude pour The Card Players 1890 – 1892, Musée de l’école de design de Rhode Island); Homme avec une pipe (étude pour The Card Players) (1890-1833, Musée d’Art Nelson-Atkins, Kansas City); Étude pour The Card Players 1890-2, Worcester Art Museum, MA); et Man in a Smock Blue (1891-1897, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas). Cézanne est célèbre pour son nature morte peinture et les historiens de l’art pensent qu’il a choisi le sujet des cartes parce que les joueurs étaient essentiellement une forme de nature morte. Il a aussi probablement été influencé par le Nain Brothers (1599-1677) dont les joueurs de cartes (c.1642) faisaient partie de la collection de son musée d’art local à Aix-en-Provence.

Chaque tableau de la série de Cézanne représente au moins deux paysans provençaux qui fument tranquillement leur pipe et leurs cartes. Ils étaient principalement inspirés des ouvriers de la famille Cezanne, connue sous le nom de Le Jas de Bouffan, dont beaucoup sont venus le chercher au fil des ans, y compris un vieux jardinier appelé «le père Alexandre» et un ouvrier agricole du nom de Paulin. Paulet – qui apparaissent tous deux dans les deux versions du sujet qui sont des lecteurs de cartes. Quoi qu’il en soit, contrairement aux paysans ivres et tapageurs commémorés au XVIIe siècle, les peintures de la École réaliste néerlandaise de la peinture de genre (1600-1700), les paysans de Cézanne sont tous studieusement attentifs au jeu de cartes qui se déroule devant eux et ne font aucune tentative de conversation. Il n’y a pas d’excitation ou de mélodrame. Au contraire, Cézanne peinture de la figure donne une impression de tranquillité intemporelle tout au long de la série. Dans son livre "Cézanne. Une étude de son développement" (1927), le critique d’art Roger Fry (1866-1934), une autorité en matière de Post-impressionnisme, décrit les joueurs de cartes de Cézanne comme ayant un sens de la gravité monumental si extraordinaire qu’ils ont trouvé leur véritable centre et qu’ils ne peuvent jamais être déplacés.

Pour certains des meilleurs tableaux de Cézanne, voir La maison du pendu (1873); Le pont de Maincy (1879); Le garçon au gilet rouge (1889-1890); Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906); Femme avec une cafetière (1895); Grandes baigneuses (1894-1905); Dame en bleu (1900); et Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900, Musée J. Paul Getty, LA).

Les cinq versions

Les historiens de l’art pensent que la série a été complétée entre 1892 et 1896, mais restent indécis quant à l’ ordre dans lequel les cinq versions ont été peintes. Initialement, on pensait qu’il commençait par les peintures plus grandes et devenait progressivement plus petite, ou bien il commençait par le plus grand nombre de figures (cinq) et se terminait par les trois versions avec seulement deux figures. Cependant, des recherches récentes, y compris des tests aux rayons X – indiquent qu’il les a peintes par ordre de taille, de petit à grand. Si c’est le cas, ils sont susceptibles d’avoir été peints dans l’ordre suivant:

1. Les joueurs de cartes ( Musée d’Orsay, Paris )
Nombre de chiffres: deux
Nombre de joueurs: deux
Taille: 47, 5 × 57 cm
Nous savons à quel point Cézanne était irritable et timide. Il n’aimait peindre des êtres humains que lorsque les spectateurs étaient, à part lui, sa femme, patiente, résignée et lui posa vingt-sept fois, quelques amis intimes, domestiques, jardiniers, paysans, jeunes, tous humbles et respectables qui est resté assis pendant des heures sans dire un mot. Les séances étaient longues, donc la pose devait être simple. Cela représente tous les modèles assis, les mains croisées sur les genoux ou les coudes appuyés sur une table. Les joueurs de cartes ne fait pas exception. Les gardes sont les gens du pays ordinaires. Le joueur à gauche est sans doute le père Alexandre, un jardinier; l’autre figure est Paulin Paulet. (Pour des images individuelles des deux hommes, voir: Homme fumant une pipe (le fumeur) 1890-2). Cette version, la plus connue et la plus souvent reproduite, est la plus petite de la série et a été décrite, de manière quelque peu controversée, comme la plus monumentale et la plus raffinée des cinq. La monumentalité des œuvres incarne l’objectif déclaré de Cézanne de produire "quelque chose de solide et de durable, à la manière de l’art des musées".

2. Les joueurs de cartes ( Courtauld Gallery, Londres )
Nombre de chiffres: deux
Nombre de joueurs: deux
Taille: 60 x 73 cm
En termes de contenu, cela ressemble beaucoup à la version du musée d’Orsay. Dans cette image – comme dans chacune des toiles à deux joueurs – une bouteille de vin se trouvant dans la zone centrale de la table sert de ligne de démarcation entre les deux participants.

3. Les joueurs de cartes ( Metropolitan Museum of Art, NY )
Nombre de chiffres: quatre
Nombre de joueurs: trois
Taille: 65, 4 x 81, 9 cm
Moins de la moitié de la taille de la peinture de Barnes, cette œuvre contient un personnage en moins (aucun garçon), mais la composition est pratiquement identique, à l’exception de la suppression de quelques détails du mur du fond. La photo est plus claire et la surface de la table est plus visible, ce qui rend la composition moins encombrée et les lecteurs plus visibles.

4. Les joueurs de cartes (collection privée, famille royale du Qatar)
Nombre de chiffres: deux
Nombre de joueurs: deux
Taille: 97 × 130 cm
De toutes les versions, nous aimons celle-ci la meilleure. Comme ses versions Courtauld et Musee d’Orsay, il possède une monumentalité qui lui est propre.

5. Les joueurs de cartes ( Fondation Barnes, Pennsylvanie )
Nombre de chiffres: cinq
Nombre de joueurs: trois
Taille: 134, 6 x 180, 3 cm
Cette version, la plus grande et la plus encombrée, comporte cinq personnages. Trois joueurs de cartes sont assis en demi-cercle autour d’une table de cartes. Deux spectateurs sont derrière. L’un est un garçon assis, les yeux baissés; l’autre est un homme debout, fumant la pipe.

NOTE: Pour l’histoire complète de l’Impressionnisme en France et du groupe de peintres qui l’a commencé, voir notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.