La Grenouillere, Claude Monet:
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La description

Nom : La Grenouillere (1869)
Artiste : Claude Monet (1840-1926)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de genre
Mouvement / Style : Impressionnisme
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse d’images
par les impressionnistes comme
Claude Monet, voir:
Comment apprécier les peintures.

Claude Monet, moteur de l’impressionnisme français, spécialisé dans peinture en plein air, une technique illustrée dans ce travail, qui illustre également la plupart des caractéristiques de la peinture impressionniste du temps. Autres impressionnistes qui se sont consacrés au travail en plein air inclus Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) et, dans une moindre mesure Auguste Renoir (1841-1919). En 1883, Monet s’installe à Giverny, où il crée son célèbre jardin aquatique et continue à peindre des nénuphars (voir Décoration des Nymphéas 1916-26, musée de l’Orangerie, Paris) jusqu’à sa mort, anticipant ainsi les styles du XXe siècle Expressionisme abstrait (1945-1960). (Pour plus de détails, voir: Impressionniste Claude Monet et Héritage de l’impressionnisme de Claude Monet.)

La Grenouillère est un lieu de baignade et de navigation très prisé sur la Seine, près de Bougival, où Monet vivait et travaillait en 1869. Au cours des années 1860, il était devenu la Mecque du week-end pour les parisiens, qui profitaient de la restaurant flottant. Peu de temps avant l’arrivée de Monet, le complexe venait de recevoir la visite de l’empereur Napoléon III et de sa famille. Monet et son ami Renoir peignent souvent ensemble à cette époque, produisant différents traitements du même sujet. (Voir, par exemple, La Grenouillère de Renoir, 1869, Nationalmuseum, Stockholm.)

Ce travail, comme Femmes dans le jardin, montre l’influence de Edouard Manet (1832-83) – le soi-disant ’père de art moderne ’- qui était en quelque sorte une figure de héros pour les jeunes peintres qui deviendraient les impressionnistes. (Manet, bien qu’un chef de file reconnu de l’avant-garde, aspirait à une reconnaissance officielle qui n’était jamais venue. Voir son premier ouvrage important mais controversé. Déjeuner sur l’herbe (1863). Voir également: Impressionniste Edouard Manet.

Cependant, à un égard, la pratique de la peinture de Monet s’écartait de celle de Manet, qui peignait dans son atelier à partir d’études, tandis que Monet peignait de plus en plus à l’air libre, directement à partir de son sujet. Au fur et à mesure de son succès, le besoin d’exposer à la Salon de Paris diminuée et il ne peint plus de pièces de grande envergure, d’éventuelles "expositions"; les peintures extérieures étaient généralement de taille plus petite et beaucoup plus librement peintes que les œuvres de studio.

Monet a utilisé un certain nombre de termes pour décrire ses études, parmi lesquels: esquisse, qui était un croquis préliminaire ou un dessin de travail; Ebbauche, un croquis à l’huile brute; pochade, qui était un autre terme pour un croquis, plus communément appliqué à la conception par couleurs clés; étude, une partie de l’étude pour résoudre un problème de peinture spécifique; et croquis, un brouillon. Il utilisa ces mots d’une manière légèrement différente de leurs significations habituelles, mais pour Monet, les distinctions étaient essentielles. Il emploie également deux termes qui lui sont propres, l’un étant " impression ", un mot qu’il incorpore aux titres de plusieurs de ses œuvres. Son autre terme spécialisé et individuel, enveloppe, avait pour lui une signification encore plus précise et était utilisé pour décrire la manière dont un objet était entouré de lumière.

En septembre 1869, Monet écrivit à Frédéric Bazille (1841-70) affirmant qu’il avait fait de mauvais croquis à l’huile ) pochades) de La Grenouillère. Ces croquis sont probablement ce tableau et sa sœur – une pochade moins développée – Bathers at La Grenouillere (1869, National Gallery, London). Les coups de pinceau larges et lâches ici sont évidemment ceux d’un croquis. Pour ses peintures d’exposition, Monet a généralement créé une surface plus soigneusement travaillée. Néanmoins, un certain nombre de critiques d’art considérer La Grenouillère comme l’un des Monet meilleures peintures impressionnistes de ses débuts.

Une des clés de la technique de peinture rapide de Monet dans ce travail est le tache, ou patch de Couleur, un large trait uniforme, rendu possible par l’invention de la virole métallique, qui permettait la fabrication de brosses plates (plutôt que rondes). Ces brosses plates facilitaient et accéléraient l’application de peinture sur la toile. Notez, par exemple, les reflets dans l’eau en mouvement agité, qui sont créés par des dalles de peinture horizontales brisées et appliquées rapidement. D’autres touches de couleur plus courtes rendent également le feuillage de l’arbre (centre). Les figures humaines reçoivent également un traitement tout aussi sommaire, les coups de pinceau plats survolant la photo, capturant forme et substance ainsi que la lumière du soleil.

Dans l’ensemble, La Grenouillère n’est pas très finie La peinture : les surfaces sont assez rugueuses par rapport aux travaux habituels du Salon. Les coups de pinceau sont larges, audacieux et directionnels, ils se chevauchent souvent et la peinture appliquée est assez huileuse. Cependant, comme la plupart des peintures de Monet, elle fournit un instantané précis de la lumière du soleil et des couleurs qui en résultent.

Explication d’autres peintures de Monet

NOTE: Pour l’histoire du mouvement impressionniste et du groupe d’artistes français qui l’a créé, voir notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences .

Remerciements
Nous remercions avec gratitude l’utilisation du matériel de MONET (2002) écrit par Trewin Copplestone, une lecture essentielle pour tout étudiant en beaux-arts.