Sculpture Gothique Anglaise Automatique traduire
introduction
Les grands édifices religieux anglais avant la Conquête appartenaient à trois types de communautés: les cathédrales laïques telles que Wells, Salisbury et Lincoln (composées de chanoines non résidents et administrées par un doyen et chapitre), les monastères (essentiellement bénédictins, clunisiens, cisterciens). et augustinien) et les prieurés épiscopaux qui sont uniques à la Grande-Bretagne (voir épiscopal avec une communauté monastique dirigée par un prieur). Durham est un exemple typique de ce dernier et comprend des groupes de bâtiments distincts pour l’évêque, au nord de la cathédrale, et le prieur, au sud.
Première architecture gothique anglaise
Le premier exemple pleinement atteint de architecture gothique en Angleterre, on considère traditionnellement les travaux de reconstruction de la cathédrale de Canterbury après l’incendie qui a détruit le choeur roman en 1174. Gervais, moine et chroniqueur, a laissé un compte-rendu particulièrement détaillé de cette entreprise pour laquelle l’architecte français William of Sens a été appelé Son remplacement par un architecte anglais après la chute fatale d’un échafaudage en 1178 marque une nouvelle orientation de Architecture gothique anglaise, combinant les nouvelles tendances de Art chrétien du nord de la France et une évolution nationale avec ses propres idiosyncracies régionales; une forme de art médiéval dominé par le rôle important de l’épiscopat et du patronage royal. Les historiens de l’art anglais ont adopté leur propre terminologie pour style gothique, qui remonte essentiellement au 19ème siècle. La première architecture gothique est appelée Early English, pour laquelle un style épiscopal a été proposé comme substitut (Canterbury, Wells, Lincoln, Peterborough, Salisbury, Westminster). Pour les périodes plus récentes de Art gothique, on trouve les termes style décoré (Exeter, York, Ely) et style perpendiculaire (Cambridge) correspondant aux styles français de Architecture gothique rayonnante (1200-1350) Architecture gothique flamboyante (1375-1500) respectivement. La période qui nous concerne ici commence vers 11 h 50 environ, s’étend sur la seconde moitié du XIIe siècle et est illustrée par une transition progressive au niveau régional de l’architecture romane à l’architecture gothique. Nous trouvons diverses expériences qui se sont progressivement normalisées au cours de la première moitié du XIIIe siècle jusqu’à l’ouverture du chantier de Westminster, qui marque une nouvelle interprétation esthétique et culturelle au milieu du XIIIe siècle. Voir également: Cathédrales gothiques pour les plus grands exemples de design gothique en France.
Sculpture gothique anglaise ancienne
La première sculpture gothique en Angleterre, et donc en Écosse, au pays de Galles et en Irlande, ne joue pas le même rôle novateur dans le développement de la civilisation médiévale. art religieux comme une architecture et indique un rejet clair du modèle représenté par les grandes façades du nord de la France. Au cours de la seconde moitié du XIIe siècle, la sculpture est principalement architecturale et décorative (Worcester, Winchester). Hormis le portail de Rochester qui comprend et interprète, peu après le milieu du XIIe siècle, le type de statues à colonnes sur le front ouest de Chartres, aucun grand ensemble ne développe un cycle de sculptures sur façades semblables aux créations françaises. Les nouveautés proviennent principalement du domaine de la sculpture architecturale. C’est ainsi que des sculptures d’une qualité exceptionnelle apparaissent au Wolvesey Palace de Winchester et à Glastonbury vers le milieu du siècle sous le patronage de Henri de Blois. Et c’est l’étude des capitales qui nous permet de suivre les progrès et les tendances du premier art gothique en Angleterre. Les différents types témoignent des diverses influences exercées sur les bâtiments de chaque région au cours de la seconde moitié du 12ème siècle. On a supposé, à juste titre, que des sculpteurs français accompagnaient Guillaume de Sens sur le chantier de Canterbury, où l’on voit apparaître dans la chapelle de la Trinité des chapiteaux à crochets destinés à connaître un succès éphémère en Angleterre, mais qui seront bientôt remplacés par la feuille raide. Capitale.
Pour une meilleure compréhension de cette évolution, nous pouvons nous concentrer sur le site unique de Wells, sur lequel nous reviendrons, et suivre l’élaboration du type à partir des feuilles étroites et séparées des chapiteaux des chefs de choeur exécutés vers 1180-1185, feuillage profondément sculpté avec un air baroque effusif, doté d’un mouvement intense, des capitales occidentales de la nef datant du début du 13ème siècle. Néanmoins, il faut se garder de généraliser dans la mesure où les développements régionaux conservent une grande autonomie. Au nord, par exemple, la capitale aux feuilles lisses avait une plus grande vogue et, par conséquent, la capitale des feuilles raides n’y apparut que plus tard.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer la sculpture gothique anglaise, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Marbre de Purbeck
Une grande partie de l’originalité de la décoration architecturale du gothique anglais ancien repose sur la polychromie née de l’utilisation d’un marbre noir de l’île de Purbeck dans le Dorset. Dès la période romane, les clients anglais avaient manifesté une prédilection pour la pierre sombre, comme en témoignaient les importations de fontes et de plaques funéraires taillées dans la pierre de Tournai. L’exploitation du marbre de Purbeck était déjà connue dans Architecture romane, mais l’opulence du matériau brille vraiment dans la nouvelle construction de Canterbury, sur le socle du sanctuaire, les piliers de la chapelle de la Trinité et en particulier les puits dans lesquels la pierre de la carrière a été placée à la verticale lorsqu’elle a été revêtue. Le dernier nommé est devenu caractéristique du style anglais précoce.
Statues De Colonne
Si le portail de Rochester reste un phénomène isolé, il en va de même pour les statues de colonnes de l’abbaye Sainte-Marie de York, aujourd’hui au Yorkshire Museum, que l’analyse stylistique du traitement des visages et des plis des draperies permet de dater de 12 h basé sur la comparaison avec les chantiers français de Senlis, Mantes et Sens. Les plus connus et les mieux conservés sont les figures de Jean-Baptiste et de Moïse avec le mouvement arrondi des plis du drapé devenu célèbre. Les treize statues existantes, dont sept en très bon état, ont été découvertes en janvier 1829 dans les ruines de l’église conventuelle. Les proportions trapues de ces statues sont plus faciles à comprendre aujourd’hui si nous acceptons la thèse selon laquelle elles ne seraient peut-être pas issues d’un portail, mais de piliers soutenant le rebord des côtes de la salle du chapitre, qui était également somptueusement ornée de chapiteaux de feuillage. De plus, chaque jetée doit avoir inclus la figuration typologique d’un apôtre surmontant un prophète. C’est un arrangement de portail (Bamberg) sans précédent pour une salle de chapitre, mais il a l’avantage d’expliquer l’aspect général des statues et confirmerait le rôle prééminent des salles de chapitre dans le développement du gothique anglais.
La façade d’écran
Au cours de la première moitié du XIIIe siècle, les principales cathédrales anglaises en construction ou en reconstruction se voient attribuer des façades comme des écrans immenses qui accueillent de vastes cycles de sculpture. effet.
Bien que la tradition anglo-normande des façades à deux tours persiste. certains traits proviennent également des façades romanes de l’ouest de la France, riches en sculptures. Contrairement à la tendance française qui privilégiait les splays des portails. L’Angleterre a développé une conception plate de la sculpture monumentale dans laquelle chaque élément ou statue a été incorporé jusqu’à ce qu’elle semble se fondre dans l’immense schéma décoratif de la façade.
Wells Cathedral
Le cycle principal de Art plastique de la première moitié du XIIIe siècle se trouve celle de la cathédrale de Wells, un bâtiment commencé peu après 1180 et donc presque contemporain de la reconstruction de l’abside de Canterbury. Les progrès réalisés sur les travaux ont conduit les constructeurs au front ouest dans les années 1240. De gigantesques proportions, à double transept, l’architecture de la cathédrale de Wells se distingue de celle de Canterbury par sa conception linéaire. Le bâtiment a une élévation sur trois niveaux, modelés par la continuité horizontale du triforium. Wells est le front ouest le plus riche de toutes les cathédrales anglaises et impressionne par l’ampleur de ses niveaux horizontaux, par la largeur accrue acquise par les tours à projection latérale sur les bas-côtés et par la quantité de sculptures qu’il affiche. La sous-structure nue est percée de trois portes qui disparaissent entre les contreforts. Les niveaux des arcs du niveau central affichent les changements stylistiques à mesure qu’ils montent vers le haut jusqu’à ce qu’ils se terminent dans le style Perpendiculaire.
L’aspect squelettique du bâtiment a été accentué à l’origine lorsque les lancettes des parties basses des villes ont été percées. Les portails ne jouent qu’un rôle secondaire dans le programme iconographique de la façade. Le portail central, consacré à la Vierge, est surmonté de la scène de son couronnement. Les quatre feuilles de l’étage inférieur contiennent des anges et des épisodes de l’Ancien et du Nouveau Testament. Le niveau intermédiaire est couvert de statues de prophètes, de patriarches, de martyrs, de confesseurs et de divers saints locaux. Au centre de la partie supérieure, des frises superposées affichent la résurrection des morts, les ordres des anges, des douze apôtres et du Christ en majesté dominant le tout au sommet: une vision céleste suprême, dont l’expressivité s’est encore accrue au Moyen Age. par la polychromie brillante des statues, dont de nombreuses traces ont été découvertes. L’exécution d’un tel ensemble a sans doute duré une ou deux décennies vers 1240 (1230-1250), comme le montre le progrès stylistique des sculptures de bas en haut. Le style témoigne d’un développement autochtone qui était également conscient des grandes créations de l’époque, le front ouest de Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345) et Amiens (1220-1270) et le transept sud de Cathédrale de chartres (1194-1250).
Plus ou moins contemporaine ou légèrement antérieure, la façade de la cathédrale de Lincoln a une largeur considérable, mais un motif différent de celui de Wells. Les hautes tours se tiennent à l’arrière-plan, entourant la nef et son pignon de façade, tandis que celui-ci s’élargit de chaque côté, au-delà des bas-côtés. Cette partie du bâtiment, qui révèle une grande ouverture au centre, a permis d’intégrer l’ancienne façade romane à cette nouvelle conception essentiellement décorative. Il convient également de noter le savant assemblage d’arcades et de baies aveugles qui créent l’originalité de ce type de façade, dont les proportions sont de plus en plus hautes et minces du fait de la hauteur des porches, sur la façade de la cathédrale de Peterborough. À Salisbury, nous retrouvons l’équilibre général de la façade de Wells, avec laquelle elle est presque contemporaine, avec sa translation sur la façade des proportions internes, les tours en saillie et la profusion de la sculpture.
Remarque: pour plus de détails sur les sculpteurs gothiques, voir: Artistes médiévaux.
Sculpture Gothique En Décoration Intérieure: Cathédrale De Westminster
La variété de styles qui a fleuri en Angleterre vers le milieu du XIIIe siècle s’exprime mieux dans le décor sculpté ornant les intérieurs des églises: de jolis écrans et des sculptures architecturales. mais aussi la sculpture funéraire dans laquelle l’Angleterre était exceptionnelle. L’utilisation du marbre de Purbeck produisit un vernis proche de celui du bronze (effigie de la tombe du roi John Lackland. Worcester, 1225-1235). La draperie aux petits plis parallèles serrés de la première moitié du siècle céda la place, vers 1270, à un dessin plus volumineux aux plis souples (tombe de Mgr Giles de Bridport, Salisbury). Sur le plan iconographique, la principale nouveauté réside dans la présentation de l’effigie de la tombe, qui n’est plus immobile, mais légèrement tournée d’un côté avec la main sur la hanche. Cette tendance au mouvement a culminé à l’effigie jambes croisées caractéristique de la période suivante, sur laquelle nous reviendrons.
L’évolution de la sculpture monumentale est le résultat d’une dialectique constante entre l’apprentissage autochtone du métier sur des chantiers de longue vie et la réceptivité aux formes élaborées sur leurs grands modèles continentaux. La statue sans tête d’une femme de Winchester, diversement identifiée comme étant l’église, la synagogue ou l’une des vertus cardinales, illustre bien ce jeu d’échanges, car son caractère antique, qui révèle l’influence de Reims (reine de Sheba) ou Chartres (porche nord), nous permet de le dater aux environs de 1230-1235, sur la base de ces analogies françaises. Bien d’autres exemples pourraient être cités, mais ils sont tous éclipsés par l’ouverture, peu après 1240, du chantier de Westminster, qui, à l’initiative du roi Henri III, réunissait des sculpteurs d’origines diverses pour orner un édifice conçu comme un reliquaire monumental. qui devait être richement orné à l’intérieur, comme un sanctuaire traité avec le travail de l’orfèvre. Un grand nombre d’œuvres ultérieures proviennent de ce grand chantier dans lequel des mosaïstes romains travaillaient côte à côte avec des artistes des milieux les plus réputés. Des éléments importants de la décoration sculptée ont été préservés, notamment le groupe Annonciation des niches qui bordent le portail intérieur de la salle capitulaire, ce qui pose encore de nombreux problèmes en raison des différences de style entre les deux statues et des différences iconographiques entre les deux statues. comparaison avec les groupes français de l’autre. Le traitement des corps et le rendu des tentures en larges plis pendus rappellent les reines sur le devant ouest de la cathédrale de Wells. et sont comparables au style de certains manuscrits anglais, notamment la Douce Apocalypse, illuminée peu de temps après dans le cercle du palais et de l’abbaye de Westminster. L’influence de ces sculptures, qui ont été associées à un paiement effectué en 1253, s’est étendue jusqu’en Scandinavie, comme en témoigne le Saint Michel terrassant le dragon au musée de Trondheim, en Norvège.
Westminster a également vu se concrétiser une conception plastique qui est devenue caractéristique de la sculpture anglaise et qui consiste à insérer de grandes figures sculptées dans les tympans des arches situées à l’intérieur des bâtiments. À partir de cette période, les anges envahissent les parties hautes de l’église gothique et incarnent l’idée de la basilique en tant qu’image du paradis. Ceux qui ornent le triforium du transept de Westminster (vers 1250-1259) ont des affinités avec le groupe de l’Annonciation par le traitement des corps et des draperies, mais leur sourire timide et leur structure faciale trahissent la connaissance des innovations de Reims ou répondent aux tendances internationales parallèles. L’artiste qui a sculpté ces chefs-d’œuvre a probablement participé à l’exécution des trois pierres-clés de la salle des archives, les sculptures sur le tympan ouest de l’arcature de la chapelle Saint-Paul. sur l’allège au milieu de l’arcature de la chapelle Saint-Edmund et de la clé de voûte de l’Annonciation. Le socle du triforium de l’abside qui montre un homme en riant, parfois identifié comme le portrait du premier architecte mentionné, Henry of Reyns (1244-1256), pourrait également lui être attribué. C’est une sortie d’une richesse étonnante, caractérisée par une manipulation vigoureuse, la façon dont les corps se détachent de l’arrière-plan et la dextérité du style, bien que la tâche du sculpteur n’ait pas été rendue plus facile dans le cas des allèges par la position du sculptures Les fragments des arcades murales de la chapelle Saint-Jean-Baptiste illustrent une nouvelle fois vers le milieu du siècle l’ambition artistique qui sous-tend l’introduction d’un programme iconographique qui apparaît déjà dans la chapelle de la Dame peu après 1220.
Importance de la sculpture gothique anglaise
Ces tendances artistiques, apparues dans un cadre royal, montrent que l’importance de la sculpture anglaise du XIIIe siècle a trop souvent été sous-estimée en faveur de l’éclairage. Les fragments découverts prouvent la qualité d’une production attestée par les têtes de corbeaux de la nef de la cathédrale de Gloucester et la tête de Clarendon Palace conservée à Salisbury. Au cours des vingt années qui ont suivi le milieu du siècle, l’influence de Westminster a atteint le portail du Jugement dernier de la cathédrale de Lincoln, dont la sculpture, en particulier les statues sur les piliers engagés, illustre par le modelage et le traitement élégant des draperies l’art des enlumineurs travaillant à l’abbaye de Crowland. Un deuxième ensemble, le célèbre Angel Choir at Lincoln, commencé en 1250 et consacré en 1280, rassemble les fruits de tout cet héritage et annonce les nouvelles voies du dernier tiers du siècle, déjà observables dans les Vertus et les Vices du vestibule de la salle du chapitre à Salisbury et plus particulièrement dans le Christ en majesté à l’abbaye de Rievaulx, ou encore dans les anges censureurs de Sawley (Derbyshire) aujourd’hui au Victoria and Albert Museum.
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