Alexandre Jikia. 40 ans de service

L’Académie russe des arts et la galerie Krokin présentent le projet d’exposition "40 ans de service" du célèbre graphiste moscovite, membre correspondant de l’Académie russe des arts Alexander Rollanovich Jikia. L’exposition, déployée dans neuf salles académiques, présente plus de 100 œuvres graphiques, installations et objets issus des séries les plus emblématiques.

Telle que conçue par les commissaires, l’exposition démontre une combinaison complexe d’énoncés autonomes, repensés par l’auteur dans un même espace sémantique. Le spectateur est exposé à l’art, paradoxal dans son contenu et sa solution plastique, avec une perception unique de la réalité d’un auteur. Le nom du projet fait référence à 1983, lorsque Jikia a montré son travail pour la première fois au public. Puis, alors qu’il étudiait à l’Institut d’architecture de Moscou, il a participé à l’exposition, présentant son œuvre "Waving the Hare", qui, selon l’artiste lui-même, est devenue une sorte de logo de son activité créative de l’époque, et peut-être de toute son œuvre.

L’auteur rappelle ainsi cette période : «A l’été 1982, j’ai réalisé de nombreux dessins sur le thème «Adieu à l’enfance». En fait, il n’y avait pas un tel nom, il y avait juste un thème. J’ai eu une fois un gros lapin en peluche. C’est ce que le "héros lyrique" agite, disant symboliquement adieu à l’enfance.

Comme la plupart des artistes, Jikia se cherche depuis longtemps, son moi créatif, voyageant activement à travers les pays et les continents. Il est né à Tbilissi, a vécu en Europe, a travaillé en Amérique du Nord et en Turquie, où il a enseigné les bases du design et de l’architecture à l’Université Bilkent de la capitale.

Un thème important de l’art de l’auteur était la culture minoenne et grecque antique, avec laquelle le maître s’est familiarisé dans la bibliothèque universitaire, qui est à juste titre considérée comme l’une des meilleures de Turquie. Pendant plusieurs années, il a étudié des reproductions de peintures de vases grecs anciens et de sceaux crétois-mycéniens, les copiant et les interprétant. Le graphiste admet qu’il se sentait comme un traducteur qui a découvert une ancienne bibliothèque non lue, qui est pressé de traduire le plus intéressant pour lui-même en langage moderne.

Dans une interview en 2009, Jikia a déclaré: «Je me suis vraiment habituée au monde des phoques mycéniens, j’étais amie avec des lions, des dragons, des griffons et des chiens, et j’admirais les incroyables hommes mycéniens sautant par-dessus des taureaux et des femmes portant des serpents et allaitant des griffons et les Lions. En quelques années, j’ai réalisé plus de 300 dessins sur le thème des sceaux crétois-mycéniens. Il m’a semblé que je comprenais vraiment les artistes qui travaillaient il y a plus de 3000 ans, et que j’étais peut-être l’un d’entre eux.

Parmi les motifs de prédilection, à l’interprétation desquels il se réfère, une place importante est occupée par le mythe du Minotaure, proche de nombreux artistes - rappelons-nous Picasso et Borges. Dans les œuvres de Jikia, la division de la réalité en réalité et fiction est plutôt arbitraire, et les légendes, les rêves et la poésie sont inséparables les uns des autres. Il parvient à s’immerger dans le monde mystérieux d’une époque révolue, d’une civilisation oubliée et à le montrer à travers le prisme de sa vision artistique originale.

Le graphiste s’essaie également dans le domaine de l’illustration de livres - en 2021, il a montré une série basée sur une première édition du conte de fées Le petit cheval bossu des années 1830. S’appuyant sur le matériau stylistiquement diversifié de cette époque, l’artiste a recréé dans ses illustrations certains détails de la vie quotidienne et des personnages caractéristiques. Jikia dit à propos des images qui l’ont inspiré : "Elles portent le caractère de l’art ancien et archaïque, de l’ornementalisme et sont remplies d’un amour radieux de la vie, qui fait tellement défaut à notre époque." Il a transformé des motifs folkloriques en œuvres modernes à l’aide de silhouettes en noir et blanc découpées, déformant parfois délibérément et ajoutant des détails d’auteur, mais en essayant de ne pas perdre l’ambiance des œuvres originales.

Le maître expérimente la technique, se référant non seulement au papier auquel il est habitué, mais aussi à d’autres matériaux. Utilisant du métal, du bois et des miroirs, il crée des installations qui capturent ses idées sous une forme tridimensionnelle. Cette compétence de pensée tridimensionnelle, selon l’artiste lui-même, a été facilitée par une formation architecturale et une étude approfondie de la géométrie descriptive. Certains de ses objets figuratifs et installations seront présentés au public dans le cadre d’un projet académique.

Les œuvres d’Alexandre Jikia sont toujours reconnaissables, malgré la variété des thèmes, des formes et des techniques auxquels il se réfère. Son travail ne peut être attribué à aucune des tendances ou directions existantes de l’art contemporain, c’est un artiste qui suit un chemin particulier. Il est authentique et, peut-être, l’un des rares à être à l’origine d’un nouveau paradigme culturel.