Perception intuitive d’énergie de l’espace extra-atmosphérique de l’univers. Exposition anniversaire de Peter Lesovoy Automatique traduire

L’Union créative des artistes russes invite Lavrushinsky`15 à la salle des beaux-arts de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie pour une exposition personnelle du président de la section régionale de Belgorod de la TSHR, Peter Lesovoy.

L’exposition présente différents types d’activités visuelles de l’artiste, inextricablement liées et indissociables de son travail. Un large éventail d’œuvres exposées, temporaires et créatives, permet de retracer l’évolution du style de peinture et de révéler les facettes peu connues de l’expression artistique de l’auteur. Ce que montre P. Lesova ne peut pas s’appeler le résultat d’une certaine période. C’est plutôt un miroir dans lequel le spectateur verra le maître, son âme, son chemin, où les points ne sont pas définis.

Après avoir donné «son cœur à l’aquarelle», Lesovoy entre dans ses mystères. Reconnaît l’incroyable richesse du matériau. Au stade des études et de la cognition, une approche réaliste était la seule acceptable pour un jeune artiste. L’harmonie des couleurs et des formes dans la nature, la recherche de la beauté le pousse à voyager à travers le pays. Dans les années 80, Lesovoy a effectué plusieurs voyages créatifs dans le nord, en Biélorussie, en Asie centrale, en Sibérie et au Kazakhstan. Le premier voyage dans le Nord en 1983 dans la région d’Arkhangelsk a permis d’identifier très tôt la principale voie de la voie créative. Cette ligne est associée à l’attachement à la nature du Nord russe, à son architecture en bois, simple et expressive. La transparence de l’air, la netteté des silhouettes, le contraste tonal inhérent au nord séduisent l’artiste et soulignent les techniques techniques de l’aquarelle de ces années. Ses feuillets «Barns and Mills» et d’autres sont qualitativement hétérogènes, mais ils sont tous caractérisés par la légèreté, la transparence, l’étude minutieuse des détails, l’attachement compositionnel à un motif et une tendance romantique de la couleur, qui sont devenus dominants dans les œuvres ultérieures.

Les impressions submergeant l’âme, l’insatisfaction à l’égard de leur mise en oeuvre incitent Lesovoy à se réunir une nouvelle fois avec le Nord l’année prochaine. Cette réunion a été très productive, la clé de sa compréhension de la beauté est apparue. Les aquarelles "Lesotundra", "Evening Song" et autres, incorporant les découvertes et les erreurs d’œuvres antérieures, ouvrent la voie à un niveau qualitativement nouveau. Les compositions deviennent entières, libres de tout naturalisme, le dessin est précis sans insister sur les détails qui distraient. La beauté des motifs, le silence versé et la paix sont organiques avec une écriture décontractée. Lesovoy travaille avec un pinceau large, se remplit. Le jeu de couleurs prédominant froid, presque monochrome, combiné à une subtile sensation de tonalité, confère aux feuilles une orientation romantique. Il convient de noter le genre de ses paysages. Même lorsqu’il n’y a pas de présence humaine directe dans les œuvres, comme dans le Northern Bath, Kimzhi Village, cela se ressent dans les rues en bois, les amarres, les églises, dans les champs en pente obliques, dans des meules de foin soigneusement nettoyées, dans l’excitation émotionnelle de l’auteur. Les voyages créatifs suivants, individuels et faisant partie de groupes d’aquarelles de toute l’Union, convainquent de la fidélité du chemin envisagé. Travailler avec la nature, changer les impressions, approfondir les capacités techniques des aquarelles, leur utilisation dans l’incarnation figurative de la forme améliore la maîtrise. La maîtrise qui est venue répond facilement aux mouvements de l’âme, qui n’avaient pas été revendiqués auparavant. Asie centrale Lesovoy est une couche importante de son travail, inextricablement liée à un certain système pictural du cycle nordique, mais se situant déjà à la limite de la vision du monde actuelle de l’auteur. Un artiste qui cherche le sien dans l’art, travaillant avec la nature, cherche à composer des impressions, des émotions, portées à la vie par la beauté de la nature. L’Asie centrale, un lieu où aucun artiste ne restera indifférent. Mais vous ne pouvez voir votre beauté et convaincre le spectateur qu’en abandonnant l’angle habituel, en modifiant un certain nombre d’idées, leur point de vue. Montrer la zone reconnaissable, réelle, mais à la fois nouvelle, mystérieuse, la tâche n’est pas aisée. Mais Lesovoy le résout. Les compositions des meilleures œuvres de ce cycle sont exquises. La spécificité de l’intrigue n’est pas liée à la nature, mais à une organisation audacieuse mais réfléchie de l’espace. Cette organisation est tellement naturelle à l’extérieur que la minutie de la mesure de chaque zone vide semble rester «en coulisse». La «vitalité» visible des compositions est un indicateur de haut professionnalisme. Les aquarelles «Village de montagne», «Dastarkhan et Aksakals», «Brides Urgut», «Vallée de Ferghana» et d’autres ne sont pas que des scènes de genre. C’est l’Asie centrale avec sa nature, son architecture, son style de vie, sa sagesse et son mystère. Le dessin est concret, mais pas détaillé, en feuilles séparées («La naissance d’un fils») résumées, portées à une expressivité grotesque. Le rythme de composition joue un rôle important dans l’œuvre. Souvent, des lignes lisses et arrondies des bâtiments en pisé coupent les verticales des figures humaines, ce qui en fait l’architecture auxiliaire, fond de l’idée principale de l’œuvre. Une autre chose est la nature. Elle agit en tant qu’acteur et porte un élément décoratif.

Dans les expositions régionales de 1989 à 1990, les aquarelles semblent à première vue inattendues, mais assez logiques dans l’œuvre de Lesovoy. Une compréhension philosophique de la réalité, un sentiment de quelque chose de vague, de profondément interne, non réalisé, hante l’artiste. Il cherche de nouveaux moyens d’expression. Parmi les œuvres de cette période, un groupe d’aquarelles se distingue. La feuille «Adieu au propriétaire» est très expressive dans son jeu de couleurs et sémantique. Avec une nudité impitoyable, une scène dramatique de l’adieu d’un énorme animal à son maître est montrée. Doom, l’obéissance au destin des personnages entraîna la tension des couleurs et du rythme de la composition. Les pensées sur la mort, le pouvoir destructeur du mal trouvent leur développement dans les travaux suivants "Le mutant de Tchernobyl enlève l’Ukraine", "La fin du XXe siècle. Tchernobyl". Le premier est une idée complexe de la tragédie de Tchernobyl, exprimée dans composition tout aussi complexe, dans le langage des symboles et des métaphores. Dans une autre aquarelle sur Tchernobyl, l’artiste a de nouveau recours au langage de l’image, en y voyant de nouveaux moyens d’exprimer sa compréhension de l’espace. À partir de ce moment, la connaissance et la réflexion sur le monde chez Lesovoy dépassent le cadre de la description thématique.

Le départ de la peinture par le sujet permettait de réaliser cette sensation vague, intérieure, qui durait depuis longtemps. Les réflexions sur le cosmos, sur la place de l’homme dans cet espace, sur la catastrophe écologique, sur l’harmonie avec l’environnement se sont étendues dans la grande série «In Outer Space». Les œuvres de ce cycle ne dépendent pas du genre et représentent un monde de signes, de symboles et d’associations de couleurs. Grâce à l’analyse du chaos de signes et de points, une compréhension de l’harmonie est réalisée, un contact est ressenti avec l’essence cachée profonde du monde. "Dans l’espace" est un thème sur lequel l’artiste travaille aujourd’hui. L’évolution créatrice de la saturation philosophique, le contenu énergétique de l’espace pittoresque est le style de Lesovoy à ce stade.

Son art est vivant, intense, cherche, respire la beauté. Et tout ce que l’artiste crée est important, que ce soit l’aquarelle, le graphisme ou la sculpture. Son art prévoit, prévoit, connait.

Petr Lesovoy est né en 1948 dans la région de Jytomyr. Dessiné depuis l’enfance. À la fin de l’école, contrairement aux souhaits de ses parents, elle entre au Kiev Art and Industrial College, un artiste-designer du département. Après avoir servi dans l’armée, il a poursuivi ses études à l’Institut d’art et d’industrie de Kharkov. À Kharkov, Lesova accorde une grande attention à la peinture, à la sculpture et à l’amélioration du dessin. En quatrième année, l’institut Lesovoy est admis dans l’association de la jeunesse de l’Union des artistes de l’URSS. Après avoir obtenu son diplôme, il enseigne au département de design.