"Vignobles rouges à Arles. Montmajour". Projet de recherche et de conservation du Musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine 
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Le Musée Pouchkine, avec le soutien de LG SIGNATURE, a réalisé un projet d’étude et de conservation du tableau mondialement connu de Vincent van Gogh «Les Vignobles rouges à Arles. Montmajour". Les résultats de la recherche ont permis de reconstituer les étapes du travail de l’artiste sur la toile, de comprendre la technologie de sa création, mais aussi d’identifier les processus destructeurs qui affectent l’état de conservation de l’œuvre. Les étapes d’étude de la la peinture peut être suivie sur le site Web du projet, où une série de vidéos « Le journal du restaurateur » et « Dialogues sur le chemin créatif et l’œuvre de Van Gogh » seront publiées.
Tableau «Vignobles rouges à Arles. Montmajour "a toujours été sous l’étroite surveillance des spécialistes du musée Pouchkine, cependant, il n’a jamais été étudié de manière aussi détaillée auparavant. Pour la première fois, des études techniques et technologiques complexes à grande échelle de l’œuvre ont été réalisées, dans lesquelles les spécialistes ont étudié les caractéristiques morphologiques de la toile, l’ensemble et le degré d’endommagement des fibres du fil, ont effectué une analyse par fluorescence aux rayons X de la surface de la couche de peinture, déterminé la composition chimique du sol et de la couche de peinture et la composition de micro-échantillons de mastic cire-résine et de colle d’esturgeon jauni.
La recherche a été menée avec la participation de spécialistes du Département des plantes supérieures de la Faculté de biologie de l’Université d’État de Moscou. MV Lomonosov, Institut de recherche d’État sur la restauration et laboratoire de recherche du Musée d’art moderne de Moscou.
Les travaux de restauration du cadre comprenaient à la fois des mesures préventives, telles que le renforcement du sol et de la dorure, l’élimination des taches de surface persistantes, et des mesures esthétiques - correction des teintes foncées, reconstitution des fragments perdus de décor sculpté, perte de sol et de dorure, teinture et vernissage.
Au cours du processus de préservation de la peinture, les zones présentant un risque de dispersion de la couche de peinture ont été renforcées et l’ancienne colle de restauration noircie a été retirée de la surface de la toile.
Grâce aux recherches techniques et technologiques menées, ainsi qu’aux travaux de restauration et de conservation, l’état de conservation de l’œuvre s’est stabilisé. Les spécialistes du musée ont réussi à arrêter la lente destruction du tableau, à déterminer ses causes profondes, à fortifier les lieux dangereux et à prévenir les risques possibles. L’élimination des traces de la restauration précédente a amélioré les qualités esthétiques de l’œuvre. Une conservation terminée et de nouvelles informations sur le tableau permettront de l’exposer sans crainte pour l’état de la toile et de la couche de peinture, ce qui permettra de le montrer à l’exposition «Frère Ivan. Collection d’Ivan et Mikhail Morozov "(27 juin - 30 octobre 2022, Musée Pouchkine).
Les processus de recherche et de restauration du tableau seront présentés dans le documentaire en quatre parties "Le secret des vignes rouges", produit par LG SIGNATURE. Les deux premières séries sont déjà disponibles sur la plateforme IVI. Le film a été réalisé par Ivan Vdovin, lauréat d’un prix au Festival international des producteurs de publicité à Cannes (2018) et auteur d’œuvres documentaires telles que «Zakura», «Qui est la Russie. Sakhaline ", " Peur et crainte ". Le projet multimédia LG SIGNATURE respecte pleinement les missions de la direction numérique du projet national "Culture" et reflète la mission sociale du projet - vulgariser l’art à l’aide des nouvelles technologies.
Référence historique
Tableau de Vincent van Gogh «Vignobles rouges à Arles. Montmajour "- l’une des œuvres les plus importantes de l’œuvre de l’artiste et la seule dont l’achat au cours de la vie du maître est documenté. Ce chef-d’œuvre est un témoin du drame de l’artiste et de ses tentatives pour surmonter une situation de crise. Van Gogh le crée en novembre 1888 en dialogue avec ses propres souvenirs lors d’un partenariat créatif avec Paul Gauguin qui tourne au drame.Le tableau accompagne le maître dans ses pérégrinations autour d’Arles avant de s’installer à l’hôpital Saint-Rémy, puis est personnellement choisi. par lui pour l’exposition à l’exposition de la Société des Vingt à Bruxelles, la dernière dans la vie de l’artiste. Ici, en janvier 1890, il a été acheté par l’artiste Anna Boch, qui connaissait personnellement van Gogh. De sa collection "Red Vineyards"en 1906 s’installe sur le marché de l’art parisien. En 1909, il est acquis par le collectionneur moscovite Ivan Morozov. Depuis 1918, cette œuvre fait partie de la collection du State Museum of New Western Art. Dans la collection du Musée Pouchkine. AS La peinture de Pouchkine existe depuis 1948, ici en 1951 elle a subi une restauration complète. Depuis ce temps, elle n’a pratiquement plus quitté les murs du musée. Aujourd’hui, c’est l’une des pièces d’art centrales de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles. des pièces maîtresses de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles.cette œuvre fait désormais partie de la collection du State Museum of New Western Art. Dans la collection du Musée Pouchkine. AS La peinture de Pouchkine existe depuis 1948, ici en 1951 elle a subi une restauration complète. Depuis ce temps, elle n’a pratiquement plus quitté les murs du musée. Aujourd’hui, c’est l’une des pièces d’art centrales de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles. des pièces maîtresses de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles.cette œuvre fait désormais partie de la collection du State Museum of New Western Art. Dans la collection du Musée Pouchkine. AS La peinture de Pouchkine existe depuis 1948, ici en 1951 elle a subi une restauration complète. Depuis ce temps, elle n’a pratiquement plus quitté les murs du musée. Aujourd’hui, c’est l’une des pièces d’art centrales de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles. des pièces maîtresses de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles.Depuis ce temps, elle n’a pratiquement plus quitté les murs du musée. Aujourd’hui, c’est l’une des pièces d’art centrales de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles. des pièces maîtresses de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles.Depuis ce temps, elle n’a pratiquement plus quitté les murs du musée. Aujourd’hui, c’est l’une des pièces d’art centrales de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles. des pièces maîtresses de la galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles.
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Musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine
Le Musée d’État des Beaux-Arts nommé d’après AS Pouchkine est un complexe muséal avec l’une des plus grandes collections d’art en Russie d’art étranger de l’Antiquité à nos jours. Le musée possède dans sa collection environ 700 œuvres originales créées par des maîtres de différentes époques - de l’Égypte ancienne et de la Grèce antique à nos jours. Une place à part dans la collection est occupée par la collection d’art français des XIXe et XXe siècles des mécènes de l’art Sergey Shchukin et Ivan Morozov, représentée par les œuvres emblématiques de Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso et d’autres maîtres. Les fonds du musée continuent d’être activement reconstitués. Depuis 2018, le Musée Pouchkine, dans le cadre de la tendance «Pouchkine XXI»,a commencé à former la première collection d’art médiatique en Russie.
Des ateliers de restauration de peintures, de graphiques et d’objets d’art appliqué, ainsi qu’un laboratoire de méthodes de recherche physique, fonctionnent au sein du musée sous la direction de la restauration et de la conservation. L’étude et la restauration des œuvres des diverses collections du musée Pouchkine sont réalisées dans les ateliers. Les employés du Département participent à un suivi constant de l’état de conservation des pièces, effectuent les travaux préventifs nécessaires à leur conservation et participent à la préparation des expositions. Au cours des deux dernières années, plus de 2 500 œuvres d’art ont été restaurées dans les ateliers du département. Parmi les plus grands projets de ces derniers temps figurent la recherche et la restauration de sculptures de Donatello et d’autres maîtres de la Renaissance, l’étude et la restauration de la tapisserie flamande du XVIe siècle "Triumph of Hope" de la série "Triumph of the Seven Virtues", l’exposition photo "Twice Saved" à Chennai (Inde), projet de restauration et reconstruction de peintures monumentales à Erebuni VIII-IV siècles avant JC, étude et restauration de plans de travail avec les mosaïques de Pietre Dure, projet de recherche pour étudier la collection de Heinrich Schliemann.