Nouveaux vieux. Innovation classique et design

Le Musée des arts décoratifs, appliqués et folkloriques de Russie inaugurera l’exposition «New olds. «Classiques et innovations en design», organisé par l’ifa Institute for Foreign Relations, l’Institut Goethe et le Moscou Design Museum. L’exposition présentera le travail de jeunes designers de Russie, d’Allemagne et d’autres pays du monde. La partie russe de l’exposition a été préparée par le Musée du design de Moscou. Le projet explore les concepts de "nouveau" et "ancien" dans la conception, révèle la nature du rapport entre tradition et innovation, parle de tendances, de formes et de matériaux, qui, d’une part, changent constamment. d’autre part, maintenir une relation étroite avec le contexte historique et la culture traditionnelle.

Plus de 50 œuvres de 45 designers et équipes de designers ont été livrées à l’exposition depuis l’Allemagne. La plupart des auteurs vivent et travaillent en Allemagne, mais des représentants d’autres pays européens et des États-Unis figurent également parmi les participants. Chacun des objets de design sélectionnés pour l’exposition se trouve dans la zone de contradictions entre traditionnel et innovant. L’exposition aborde le thème du «nouveau» et du «ancien» - des concepts qui, dans le domaine du design, sont loin d’être toujours en conflit. Il montre comment les concepteurs modernes transforment les idées des classiques, utilisent les technologies traditionnelles pour travailler avec de nouveaux matériaux, utilisent des produits recyclés pour créer leurs produits et produisent de nouveaux objets à partir de ceux déjà servis.

Le design industriel est entré à juste titre dans l’histoire de l’art depuis deux siècles. Il est rapidement et organiquement devenu une partie intégrante de la culture. Cependant, nombre des techniques utilisées, perçues comme nouvelles, sont associées à un ensemble de formes historiquement formées et constituent leur propre moyen d’expression pour un pays donné et sa tradition culturelle. On peut donc appeler ces techniques une nouvelle interprétation des méthodes d’expression traditionnelles. L’exposition "New olds" soulève des questions sur le contexte historique, les matériaux, le design, la configuration, la production d’objets de design et la culture de leur présentation au consommateur.

Le commissaire de l’exposition est Volker Albus, designer, architecte et professeur à l’Université d’État des arts et du design de Karlsruhe (Allemagne), auteur de nombreux ouvrages et articles sur le design. Selon lui, l’un des principaux objectifs de l’exposition est «d’enquêter sur les œuvres conceptuelles et expérimentales, qui n’incluent pas les choses vendues dans les magasins ordinaires». Volkner Albus: «Notre message aux visiteurs de l’exposition est de garder les yeux ouverts et de cesser de penser avec des stéréotypes. Et pour les jeunes designers et les étudiants d’institutions spécialisées, nous voulons transmettre une pensée simple: le design change chaque jour. ”

Parmi les pièces exposées, une chaise en bois de Maarten Baas, reprenant la forme traditionnelle du mobilier en plastique, une plaque de collection de Nina Kappenstein qui, à la place du paysage rural habituel, représente un hamac noir et industriel du studio Bless, ce qui inspire le moins l’été. et chalet d’été, du ruban adhésif de Marty Gyx orné d’un motif baroque et d’une lampe à incandescence de Pique Bergmans, comme fondu par la chaleur.

L’exposition à Moscou est complétée par le travail de designers russes. Alexandra Sankova, directrice du Musée du design de Moscou et co-commissaire de l’exposition, a déclaré: «L’artisanat populaire a toujours été développé en Russie; leurs origines résident dans l’artisanat rural traditionnel russe. Après la révolution d’octobre 1917, les artisans ont été réunis pour créer des artels et les usines ont été nationalisées. En Union soviétique, les artistes et les concepteurs ont continué à utiliser des sujets et des ornements nationaux dans leurs œuvres. Aujourd’hui, ils intéressent également les designers. Par exemple, Denis Milovanov, Anastasia Koscheeva et Alexander Kanygin créent une série limitée d’objets dans leurs propres installations, repensant les objets ménagers traditionnels russes. Avec le traitement technologique mécanisé, les concepteurs russes ajoutent du travail manuel et leurs objets acquièrent de l’individualité et cessent d’être un énorme produit "sans âme". Une autre tendance du design russe moderne consiste à utiliser comme matériau des objets anciens et désuets ou leurs pièces individuelles. Ces objets sont respectueux de l’environnement et chacun d’eux a sa propre histoire. Anna Kulachek et Ekaterina Kopytina ont collaboré avec l’association Gzhel et l’usine de verre à Goose-Crystal, mettant à jour le patrimoine culturel et attirant l’attention sur les plus anciens métiers russes. Les œuvres de Dymov Ceramics, Archpole et des usines Made in August prouvent que même les techniques traditionnelles de travail du bois, d’impression sur des tissus ou de travail du tour de potier sont très demandées et que des objets fonctionnels et modernes peuvent être créés à partir de matériaux connus. l’intérieur. L’exposition présentera des meubles, des accessoires et des produits en céramique de jeunes designers russes. Ces projets ont déjà été présentés lors d’expositions internationales et ont reçu une reconnaissance professionnelle. ”