"Toucher". Exposition des œuvres de Evgeny Okinshevich Automatique traduire

Le 19 juillet 2016 à 17 h 00, à la Galerie d’art MVK PAX, Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19), a inauguré l’exposition de peintures d’un membre de l’Union des architectes de Russie, membre de l’Union créative des artistes de Russie, un candidat en architecture, professeur MARCHI, membre correspondant de l’Académie internationale de la culture et de l’art - Eugene Anatolyevich Okinshevich “Touch”.

Jour rose. 1994 huile sur toile

Evgeny Okinshevich - appartient à une cohorte d’architectes et d’artistes. Pendant de nombreuses années, il a enseigné la peinture à l’Institut d’architecture de Moscou. En même temps, Okinshevich est un architecte en exercice, auteur de nombreux projets et bâtiments, œuvres monumentales et décoratives, recherche et développement dans le domaine de la couleur architecturale et lauréat de nombreux prix dans le domaine de l’architecture. L’artiste reconnaît que dans sa vie, il n’a pas pu choisir en faveur de la peinture ou de l’architecture.

EA Okinshevich est né le 29 janvier 1948 à Krasnogorovka, dans la région de Donetsk. Diplômé de l’Institut d’architecture de Moscou (Académie d’État). En 1978-1980, il a enseigné au département de peinture de l’Institut d’architecture de Moscou et de 1995 à aujourd’hui, il est professeur au département.

Okinshevich participe à de nombreuses grandes expositions russes et étrangères. Les œuvres de l’artiste font partie de collections privées et de galeries en Russie et à l’étranger: aux États-Unis (galerie Tommy Thompson, Houston), en Suède (Galerie intime, Stockholm), au Japon, en Australie, en France, en Allemagne, en Yougoslavie, au Koweït et en Pologne.

Ruelle. huile sur toile

Les débuts architecturaux, la tendance à la couleur et à l’expression de la lumière ont déterminé les caractéristiques du style créatif de l’artiste dans ses premières œuvres. Un aspect important des peintures de Yevgeny Okinshevich est également un espace aérien puissant et léger à la fois, dans lequel l’artiste consacre toujours beaucoup d’espace sur ses toiles. Les compositions de la plupart des œuvres ne sont souvent pas complètement remplies, l’environnement aérien créé par la couleur et la lumière y jouant un rôle émotionnel indépendant (Inversion, 1990, Launch of the Serpent, 1996).

La capacité à transmettre l’invisible invisible est l’un des traits distinctifs des peintures d’Evgeny Okinshevich. Les images sur les toiles, nées des expériences personnelles et des associations de l’artiste, apparaissent comme si elles étaient influencées par une force d’un autre monde, qui, à la manière d’un puissant vent énergique, arrange les traits de peinture sur la toile selon un certain rythme. C’est le mouvement intérieur de l’âme de l’artiste («impulsion interne», dans sa propre expression), qui dicte la couleur, le rythme, la composition de la future toile à sa main.

Okinshevich est l’héritier de la tradition européenne du colorisme. Acceptant les peintures de Kandinsky et Dufy, de Cézanne et de Pollock, Okinshevich crée son propre style de peinture, facilement reconnaissable dans l’espace postmoderne de l’art moderne. Son libre, léger, transparent et à la fois dense, saturé de coups expressifs-rythmiques, la construction pittoresque de l’image a créé une sensation de mouvement dynamique, de vol.

Soirée en orange. 1993-1994 huile sur toile

Dans une conversation sur son travail, l’artiste mentionne souvent un lien avec le Cosmos: «La peinture, particulièrement expressive, naît sur la toile avec des impulsions et répond au rythme cosmique. L’énergie du Cosmos au moment de l’écriture, l’image est transmise (pénètre) dans le tissu pictural et y reste (accumulée), "sortant" pour le spectateur quand elle est contemplée… "

Okinshevich a de plus en plus préféré une abstraction lyrique ces dernières années. Vous pouvez scruter ces œuvres, comme dans un bol de cancers, pour toujours, en oubliant le temps, en découvrant de plus en plus de nouvelles galaxies de l’espace métaphysique de l’univers de l’artiste. C’est dans ces œuvres que l’artiste s’est intéressé à la couleur avec une vigueur renouvelée. Il travaille avec des couleurs ouvertes locales, dont l’harmonie qui affirme la vie est tenue pour acquise (Carnival of the Forest, 2012, White Dance, 2014, Overcoming the Horizon, 2015). Leur sonorité, créée par de larges coups libres, devient encore plus profonde, plus expressive, plus expressive. L’impression que l’artiste au fil du temps se libère dans sa technique de peinture, s’abandonnant à la libre circulation des sentiments et des pensées. Ses œuvres se distinguent par leur musicalité, le thème de la musique y ayant toujours été présent (Paysage polyphonique, 1990, Cantate, 2013, Cantate 2, 2014, etc.).

L’exposition comprend plus d’une centaine d’œuvres de différentes années, ce qui permettra au spectateur d’apprécier pleinement le travail de l’artiste.

L’étoile est tombée. 1994 huile sur toile

Élégie de la forêt. 2015 huile sur toile