Voyager dans le monde du théâtre. Exposition de Dieter M. Weidenbach. 18+ Automatique traduire

Le musée Erart présente une exposition rétrospective de l’artiste allemand Dieter M. Weidenbach.

• Rétrospective de 50 ans de relations avec l’art russo-soviétique
• Biographie de l’auteur et histoire de l’Europe d’après-guerre dans les peintures
• Non-conformisme éternel, recherche et provocation

Dieter Weidenbach a étudié l’histoire et l’histoire de l’art à Leipzig pendant quatre semestres. De 1964 à 1971, il a étudié la peinture et le graphisme à la Haute Ecole de graphisme et de décoration de livres. En 1968, il a été délégué à l’Institut polygraphique de Moscou dans le cadre d’un échange interuniversitaire. Avec un projet d’exposition au musée d’Erarta, l’artiste célèbre le cinquantième anniversaire de sa première rencontre avec la Russie.

Il a reçu sa première révélation esthétique russe en tant qu’écolier de 14 ans lors d’une visite à une exposition de peinture soviétique. La doctrine de l’art du "réalisme socialiste" proclamée par Staline fixait les échelons de l’art officiel dans toute l’Europe de l’Est, qui était sous l’influence des Soviets. Le premier tableau de Weidenbach était une copie du portrait d’une fille kirghize, Semyon Chuykov. Cette œuvre est une épigraphe de l’exposition et une preuve des relations étroites de l’artiste avec les arts visuels et la littérature et la musique de l’Union soviétique et de la Russie.

L’exposition comprend des œuvres créées au cours de 50 ans d’une biographie créative et est conditionnellement divisée en cinq parties. Chacune de ces parties reflète une situation personnelle et historique particulière, qui a considérablement influencé le chemin créatif de l’auteur. Ce sont des césures particulières, des pauses poétiques de la formation créatrice.

Partie 1. Les premiers travaux de l’école et de la période étudiante, de 1960 à 1975. L’artiste est à la recherche de formes et de moyens d’expression.

Partie 2. L’image "Sur le chemin" où le jeune artiste trouve sa parole, abordant de manière critique le développement social. Il analyse l’état de réalité et aspire au changement. Au cours de cette période, Weidenbach attire l’attention des organes de l’État. Puis, de 1976 à 1980, l’artiste effectue des visites d’étude à l’étranger dans les pays capitalistes.

Partie 3. La femme de l’artiste est illégalement transportée à Berlin-Ouest. Cela exacerbe les conditions de vie de l’artiste, qui est resté en République démocratique allemande avec sa fille. Ses thèmes deviennent plus radicaux. Des visions lugubres apparaissent dans les œuvres. Weidenbach aborde les thèmes et les techniques de peinture du Moyen Age. Les œuvres «L’île aux morts d’Arnold Beklin» et «Enveloppé à Goethe» de l’artiste font une rupture symbolique avec la RDA.

En 1985, il quitte le pays, perd sa citoyenneté et se rend avec sa fille à Berlin-Ouest, puis entreprend un long voyage à travers des pays dans lesquels il a toujours été attiré par l’angoisse intérieure. Italie, France, Espagne… Jusqu’en 1990.

Partie 4. Après la chute du bloc de l’Est, la structure générale de l’Europe change, le long de laquelle s’inscrit la marche triomphale du capitalisme de la société turbo. L’artiste réagit aux fractures, aux changements, aux distorsions et aux guerres avec un grand cycle pictural - Danse de la mort, Guerre dans le Golfe et Niveau zéro. L’artiste vit et travaille dans sa ville natale de Weimar. Sa position reste inconciliable avec la société. Ainsi, à l’occasion de ses 70 ans, il ouvre l’exposition provocante «Clash» au Weimar Kunsthall. Le comte Harry Kessler parle de la société de consommation et de la destruction barbare de la nature.

Partie 5. L’exposition à Saint-Pétersbourg, l’auteur met l’accent sur son lien avec la Russie. C’est l’une des pauses les plus significatives - Caesur - la formation créative de l’artiste. Au cours de cette réunion, Weidenbach cherche la force de déplacer tout ce qui a été créé dans une nouvelle et dernière phase. Le cercle de sa vie créatrice est fermé.