Graphismes théâtraux d’Irina Shtenberg de la collection d’Elena Zenina 6+ Automatique traduire

Le 30 mars, l’Artifact Gallery Center de Prechistenka ouvrira une exposition de graphismes théâtraux d’Irina Shtenberg (1905-1985), programmée pour coïncider avec le 180e anniversaire de la version classique de la pièce de NV Gogol, The Inspector General. L’exposition présentera des esquisses de costumes pour des productions de 1938 et 1951, créées par l’artiste pour le Théâtre dramatique russe de Tbilissi nommé d’après AS Griboedov, dans lequel elle a travaillé comme graphiste de 1936 à 1956.

Le graphisme théâtral d’Irina Shtenberg se distingue par l’intégrité des images et l’étude minutieuse des personnages, reflétant la psychologie de chaque personnage de la pièce. Ces croquis rappellent davantage les illustrations de livres que les habituels dessins de costumes pour un spectacle. «Nous regardons ses croquis et imaginons de manière très vivante chaque héros de la comédie de Gogol, comme si nous avions le portrait d’une personne réelle. C’est la magie d’Irina Shtenberg en tant qu’artiste de théâtre et son talent de peintre», explique Elena Zenina.

Irina Valeryanovna Shtenberg est née le 3 octobre 1905 à Tiflis (aujourd’hui Tbilissi) dans la famille d’un ingénieur civil. La famille a donc souvent déménagé et vécu à Kutaisi, puis à Bakou, puis à Saint-Pétersbourg. Après la révolution de 1917, les Stenberg s’installent finalement à Tbilissi. Ici, Irina a d’abord étudié à l’école de la Société caucasienne pour l’encouragement des beaux-arts, puis à l’Académie des arts de Tbilissi (1923-1926), où ses mentors étaient Gigo Gabashvili, Joseph Charlemagne, Eugene Lansere et Boris Vogel. Tous ont noté l’imagination inhabituelle et l’habileté de dessin de leur élève. Irina depuis sa jeunesse admirait et était fan de l’association artistique "World of Art", dont les membres, comme vous le savez, gravitaient également vers le monde du théâtre. Mais elle n’est pas venue tout de suite au théâtre.

De 1926 à 1936, Irina Shtenberg s’est engagée dans la peinture de chevalet, a créé des dessins de genre, a collaboré avec diverses maisons d’édition à Moscou et à Tbilissi en tant qu’illustratrice de livres. Cependant, toutes les œuvres de l’artiste ne correspondaient pas bien au thème officiel soviétique. La tragédie s’est produite dans sa vie personnelle. Son mari, un éminent travailleur du parti Alexander Nikolaevich Kulidzhanov (père du célèbre réalisateur Lev Kulidzhanov), a été arrêté en 1937 et est décédé dans des circonstances peu claires. Elle n’avait pas à penser à une carrière réussie, elle devait survivre dans les conditions du réalisme socialiste, alors le théâtre est devenu son salut.

En 1936, Irina Shtenberg produit sa première représentation "Tom Sawyer" au Théâtre russe pour jeunes spectateurs de Tbilissi. De 1936 à 1956, elle travaille comme graphiste au théâtre AS Griboyedov. Mais elle a conçu des performances dans d’autres théâtres: dans le théâtre du nom de Sh. Rustaveli, le Théâtre géorgien du jeune spectateur, le Théâtre géorgien de Sukhum, le Théâtre. Sundukyan, Théâtre Leninakan.

Irina Valerianovna a développé son propre style de création d’images de scène. Voici ce qu’écrit le critique d’art Tamaz Belashvili dans son livre Théâtre russe en Géorgie-170: «Avant de commencer à travailler sur les croquis, l’artiste a regardé les répétitions de la performance depuis l’auditorium, en même temps, étant un fan du monde d’Art, il est logique qu’elle préfère les spectacles enchanteurs, son caractère s’exprime pleinement lorsqu’elle laisse libre cours à ses fantasmes.

En 1957, une exposition personnelle d’Irina Shtenberg a eu lieu à Moscou, où seules ses œuvres théâtrales ont été présentées.

L’artiste est décédée en 1985 à l’âge de 80 ans. L’intérêt pour le travail d’Irina Shtenberg a refait surface à la fin du XXe siècle, lorsque ses œuvres ont été présentées pour la première fois aux enchères Sotheby’s et Phillips. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans des collections privées et des galeries.

Comédie de NV Gogol "L’inspecteur du gouvernement" a été mis en scène pour la première fois le 19 avril 1836 sur la scène du théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et est immédiatement, selon les mots de Pyotr Andreevich Vyazemsky, devenu un «fait littéraire, social et moral». Mais malgré le fait que la pièce ait été un succès et ait reçu l’approbation de l’empereur Nicolas Ier, et que la jeunesse, selon les mémoires de Vladimir Stasov, l’ait complètement démantelée en guillemets, l’auteur lui-même n’a pas aimé la production. Nikolai Vasilyevich croyait que le public ne voyait pas une comédie qui dénonçait les mœurs de la société, mais un vaudeville. «La performance de L’Inspecteur général m’a fait une impression douloureuse. J’étais en colère à la fois contre le public, qui ne me comprenait pas, et contre moi-même, qui était à blâmer pour le fait qu’ils ne me comprenaient pas», écrira-t-il plus tard. Par conséquent, il a continué à affiner le jeu, malgré le fait que la performance était régulièrement mise en scène sur différentes scènes. Enfin, en 1842, la dernière version de L’inspecteur général est publiée, dans laquelle tous les textes et tous les caractères des personnages sont enfin vérifiés et affinés. C’est cette version de la pièce qui est devenue un classique, connu du plus large public à l’heure actuelle.

Lors de l’exposition consacrée au 180e anniversaire de l’édition classique de L’inspecteur général, en plus de 40 œuvres de graphisme théâtral d’Irina Shtenberg, vous pouvez voir une série de figurines en porcelaine "L’inspecteur général" produites à l’usine de porcelaine de Leningrad pour le 110e anniversaire de la production, ainsi que des illustrations de livres et des affiches pour des spectacles du même nom et des films d’années différentes.