Exposition "Art Décoratif". Œuvres d’artistes du Département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie

L’exposition "Art décoratif" est essentiellement événementielle. Il est dédié au soixante-dixième anniversaire de la création du Département des arts décoratifs et appliqués dans la structure de l’Académie des arts de Russie, dont les origines remontent à l’époque où l’Académie des arts de Russie a été transformée en l’Académie des Arts de l’URSS en 1947.

L’Académie des arts de l’URSS a confié de grandes tâches à l’élaboration de la politique artistique du pays, à la préparation d’un virage artistique qualifié, ainsi qu’à l’attention croissante portée au rôle et à la place de l’art décoratif dans la transformation du cadre de vie et du monde objectif de l’homme.. En 1948, des ateliers créatifs sur divers types de beaux-arts sont créés, notamment un atelier sur les arts décoratifs et appliqués sous la direction de VI Mukhina. L’histoire du département est étroitement liée aux noms des plus grands artistes russes: FF Fedorovski AA Deineki, NV Tomsky, VF Ryndina, KI Rozhdestvensky, MM Kurilko-Ryumin, LA Falcon. Le secteur d’activité de la branche comprenait les questions relatives au développement de l’industrie de l’art, à la conception, à la conception de l’environnement spatial, à la conception et à l’exposition.

Parallèlement à l’évolution de la situation socio-économique du pays dans les années 90, à la fermeture de nombreuses productions artistiques, les conditions d’activité des artistes ont également changé. À présent, leur travail est concentré dans des ateliers-studios et les liens créatifs avec les entreprises du secteur de l’art s’affaiblissent. Par conséquent, le Département des arts décoratifs s’est concentré sur les questions de la créativité des auteurs des artistes.

Le statut de l’artiste décoratif moderne est en train de changer radicalement, la gamme de son travail est en expansion, la gamme de tâches et d’intérêts, l’universalisation de l’activité créatrice. Parallèlement à sa principale spécialisation professionnelle, l’artiste se tourne vers d’autres matériaux, types et genres, ce qui est très organique et logique, puisque l’art décoratif est essentiellement synthétique et utilise les moyens de l’expressivité artistique de la peinture, du graphique, de la sculpture. La communication entre artistes du verre et de la tapisserie, de la céramique et de la porcelaine, des textiles, des bijoux, de l’art du modelage des vêtements a permis de reconstituer le tableau général de l’état des arts décoratifs. Dans le même temps, chaque auteur se voit dans le contexte d’un processus de création unique.

Aujourd’hui, le département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie est représenté par vingt-trois artistes travaillant dans différents types et genres - verre, céramique, textiles, tapisserie, bijoux, art en émail.

L’exposition présentera plus de 200 œuvres d’académiciens et des membres correspondants de l’Académie des arts de Russie. Y compris des céramiques de Valentina Kuznetsova, de Valery Maloletkov, de Galina Korzina, de Maria Favorskaya, de Vladimir Gorislavtsev, de sculptures et de compositions de verre de Lyubov Savelyeva, de Fidel Ibragimov, de Timour Sazhin, d’Olga Pobedova, d’Alexandre Fokin et de Julia Merzlikina, Gavin Natalia Muradova, panneaux décoratifs dans la technique du patchwork de Nina Budyonna, panneaux monumentaux et compositions dans la technique du chaud batik Irina Trofimova et Tatyana Shikhireva, tissage à la main de Alla Shmakova, objets d’art de Feli Ksa Kuznetsova et de la poupée d’auteur Alexandra Khudyakova. Ce sont des maîtres de premier plan dans leur domaine, qui déterminent le niveau esthétique de l’art décoratif en tant que partie intégrante du processus de création artistique moderne.

De nos jours, la connaissance des techniques et des technologies, une expérience technique, sont des domaines prioritaires dans les travaux de l’Académie des arts de Russie, acquérant le caractère d’un phénomène artistique dans la recherche et l’approbation du style de l’auteur. Un objet de décoration dans sa dimension spatiale acquiert de nouveaux paramètres artistiques. L’évolution du sujet à l’objet d’art, la naissance de nouvelles formes, telles que l’installation, la performance, le land art, les directives esthétiques radicalement modifiées et, parallèlement, le système plastique figuratif des moyens d’expression.

L’exposition "Arts décoratifs" des membres du Département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie présente un large panorama du processus de création dans la diversité des visions des auteurs individuels sur les problèmes généraux de l’art contemporain du XXIe siècle.

"Art décoratif"
à l’académie russe des arts

L’exposition "Art décoratif" est essentiellement événementielle. Il est dédié au soixante-dixième anniversaire de la création du Département des arts décoratifs et appliqués dans la structure de l’Académie des arts de Russie.

Les origines de son origine remontent à l’époque de la transformation de l’Académie des arts de Russie par l’Académie des arts de l’URSS en 1947. Par décision du Présidium de l’Académie des arts de l’URSS en février 1948, Des ateliers créatifs ont été créés sur divers types d’œuvres d’art, notamment un atelier sur les arts décoratifs et appliqués sous la direction de VI Mukhina. Dans ses activités aux multiples facettes, Vera Ignatyevna s’est tournée vers divers matériaux, dont le verre. À la fin des années 1930, elle a travaillé à la verrerie d’art de Léningrad, où elle a créé des œuvres qui sont devenues des classiques de la fabrication du verre en Russie.

En 1949, l’atelier sur les arts et l’artisanat était dirigé par FF Fedorovsky, qui dirigeait également l’atelier de théâtre et de décoration. En 1952, une commission sur l’art décoratif, appliqué et monumental est transformée en Conseil sous le présidium de l’Académie des arts de l’URSS sur les arts décoratifs, appliqués, monumentaux et l’industrie de l’art, dirigée par AA Deineka.

Le Conseil était censé communiquer avec les entreprises de l’industrie légère, influencer le niveau artistique des produits de masse et leur rôle dans la mise à jour de l’environnement national. La réponse aux besoins de l’époque a été l’exposition All-Union dans la salle d’exposition centrale «Art in Life» en 1961, qui a défini un nouveau programme artistique de beauté et d’utilité, de simplicité et d’utilitarisme dans l’art du monde objectif. Les tâches de formation et de transformation esthétique du cadre de vie humain ont attiré l’attention sur les arts décoratifs. Au cours de ses années d’existence, le Conseil a joué un rôle important dans l’établissement de l’art décoratif en tant que domaine d’activité artistique important et de son importance dans la culture moderne (il a cessé ses activités en 1966).

Un événement important a été la création en 1962 de la structure de l’Académie des arts de l’URSS du Département des arts décoratifs et appliqués, dirigée jusqu’en 1966 par NV Tomsk. Au Département, les conseils artistiques sur les arts décoratifs appliqués et monumentaux, théâtraux et décoratifs ont continué de fonctionner. Au fil des ans, leurs travaux ont été dirigés par des artistes, secrétaires et académiciens renommés: AA Deineka (1966-1968), VF Ryndin (1970-1973), KI Rozhdestvensky (1973-1988), MM Kurilko-Ryumin (1988-1995). Le secteur d’activité de la branche comprenait les questions relatives au développement de l’industrie de l’art, à la conception, à la conception de l’environnement spatial, à la conception et à l’exposition. Au cours de ces années, les liens avec les entreprises de porcelaine et de faïence, de verre et de textile de diverses républiques du pays se sont renforcés. Le thème central est «Artiste et production». Des réunions sur le terrain ont été organisées pour discuter de la gamme actuelle de produits, des pratiques créatives, du rôle et de la place de l’artiste de la fabrique, des expositions de groupe spécialisées et personnelles, ainsi que des réunions et des soirées créatives.

En 1997, lors d’une réunion de l’assemblée académique, il a été décidé de séparer le département des arts décoratifs et appliqués et le département du théâtre et du cinéma et des arts décoratifs en unités indépendantes. De 1998 à 2003, le département des Arts décoratifs et appliqués était dirigé par LA Sokolova, et de 2003 à nos jours, il est dirigé par le secrétaire-académicien LI Savelyeva.

En liaison avec l’évolution de la situation socio-économique du pays dans les années 90, la fermeture de nombreuses productions artistiques, les conditions d’activité des artistes ont changé. Leur travail est concentré dans les studios. Les liens créatifs avec l’industrie de l’art s’affaiblissent. Le Département des arts décoratifs s’est concentré sur les questions de la paternité d’artistes.

Au cours des trente dernières années, l’art décoratif a connu une évolution radicale. Un objet de décoration dans sa dimension spatiale acquiert de nouveaux paramètres artistiques. L’évolution du sujet à l’objet d’art, la naissance de nouvelles formes, telles que l’installation, la performance, le land art, les directives esthétiques radicalement modifiées et, parallèlement, le système plastique figuratif des moyens d’expression. Les arts décoratifs sont entrés dans le contexte général du processus de création.

Le statut d’artiste d’art décoratif contemporain est en train de changer considérablement, son travail s’est élargi, ses tâches et ses intérêts diversifiés et l’universalisation de l’activité créative est en train de se généraliser. Parallèlement à sa principale spécialisation professionnelle, l’artiste se tourne vers d’autres matériaux, types et genres, ce qui est très organique et logique, puisque l’art décoratif est essentiellement synthétique et utilise les moyens de l’expressivité artistique de la peinture, du graphique, de la sculpture.

Il existe de nombreux exemples dans l’histoire de l’art russe et mondial où de grands artistes se sont tournés vers l’art décoratif. Ce sont V. Vasnetsov, M. Vroubel, S. Malyoutin, V. Serov, P. Kouznetsov, K. Malevitch, V. Kandinsky, N. Suetin, V. Mukhina et beaucoup d’autres. Ils ont jeté un regard nouveau et impartial sur le matériau et ses capacités, tout en accordant une grande attention aux questions d’artisanat, en maîtrisant les techniques techniques à la base de toute créativité objective. Je voudrais faire ici une petite digression et rappeler que l’Académie impériale des arts a porté une attention particulière aux techniques de la scène. Déjà en 1764, un "décret sur l’artisanat" avait été adopté, qui prévoyait tous les types de métiers artisanaux "impliqués dans les arts" - tournage, fonderie, statue, travail du métal, cisaillement, vernissage, or, etc.

De nos jours, la connaissance des techniques et des technologies, une expérience technique, sont des domaines prioritaires dans les travaux de l’Académie des arts de Russie, acquérant le caractère d’un phénomène artistique dans la recherche et l’approbation du style de l’auteur. Aujourd’hui, le département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie est représenté par vingt-trois artistes travaillant dans différents types et genres - verre, céramique, textiles, tapisserie, bijoux, art en émail.

Les artistes principaux déterminent le niveau esthétique de l’art décoratif en tant que partie intégrante du processus de création moderne. De nombreuses sortes d’activités créatives - colloques, séminaires, tables rondes, expositions actives, activités pédagogiques, sociales et caritatives créent une atmosphère de création qui affecte l’état esthétique de la société.

Dans un bref message, il est même impossible d’énumérer le nombre d’actions créatives menées par le département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie. Nous nommerons les plus emblématiques. Début 2003, un événement important a été une exposition dans les salles de l’Académie «Continuité des générations. L’artiste et ses étudiants», consacrés aux problèmes de continuité et de préparation du virage artistique du verre. En 2005, l’exposition «Un nouveau look. Nouveau verre ”, qui a révélé de nouveaux repères artistiques. L’exposition était organisée conjointement avec l’Université pédagogique d’État de Moscou, nommée d’après SG Stroganova.

Il est devenu une tradition d’organiser des expositions collectives et personnelles de verre et de céramique dans un petit espace ouvert de la cour de l’Académie des arts, où le département organise depuis 2008 des expositions qui confirment la fécondité de l’expérience de l’auteur dans le nouveau genre. du land art, les nouvelles tendances sont révélées, les noms de jeunes artistes sont révélés.

Les symposiums nationaux et internationaux, ainsi que les master classes, concours où il est possible de créer, montrer, enseigner, inventer, jouent un rôle majeur dans la réalisation du potentiel créatif, la recherche et la découverte de nouvelles choses. Les artistes du département sont des participants, des organisateurs de leur comportement. Tout d’abord, il s’agit de colloques sur le verre et la céramique, organisés dans différentes régions de la Russie, où il existe des bases de production (et il en reste très peu). Pendant une courte période (depuis 2005), le symposium sur le verre dans la petite ville de Nikolsk, dans la région de Penza, a acquis un statut international et joue un rôle important dans la formation du mouvement du verre de l’auteur (organisé par A. Fokin). PAX est son co-fondateur permanent. En fait, il s’agit d’une classe de maître à grande échelle, où artistes et enseignants - membres de l’Académie des arts de Russie - A. Fokin, L. Saveliev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin et les diplômés d’hier de l’Académie des arts et de l’industrie de Moscou, SG Stroganov et Saint-Pétersbourg. AL Stieglitz travaille main dans la main. Les meilleures œuvres sont récompensées par les prix PAX.

Les deux triennales de tapisserie organisées au Musée national - le domaine de Tsaritsyno - ont constitué un événement marquant et à grande échelle. S. Gavin, N. Muradova ont pris une part active dans leur organisation. PAX a remercié les organisateurs des participants triennaux et actifs.

L’art du land art est en plein essor grâce à la tenue à Saint-Pétersbourg depuis 2005 des expositions traditionnelles "Le verre et la céramique sur l’herbe" sur l’île Elagin, devant le musée du palais. Le Glass Club organise régulièrement des séminaires créatifs avec reportages et discussions sur les expositions. Toutes ces années V. Gorislavtsev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin, L. Savelyev, A. Fokin y ont participé.

Les colloques russes sur la céramique artistique dans la ville de Urzhum, dans la région de Kirov, dans Gavrilov Yam, dans la région de Yaroslavl, ont constitué un événement marquant dans l’organisation et la conduite de V. Kuznetsova et de V. Maloletkov.

Les expositions personnelles dans les salles de l’Académie des arts de Russie sont un élément important de la formation d’un parcours créatif et un événement majeur dans la biographie de chaque artiste. Ils étaient détenus par la majorité des membres du département des arts décoratifs - N. Budenna, A. Shmakova, L. Savelyeva, N. Muradova, T. Sazhin, O. Pobedova, G. Korzina, V. Gorislavtsev, A. Fokin, B. Fedorov, T. Shikhireva, F. Ibragimova, V. Maloletkova, S. Gavin, Yu. Merzlikina, V. Kuznetsova, A. Khudyakova. En 2018, une exposition de porcelaine de I. Olevskaya s’est tenue à Saint-Pétersbourg, à l’Ermitage.

Nous notons également ici la participation de membres de l’Académie des arts de Russie à de grandes expositions consacrées au 70e anniversaire de la victoire de la Seconde Guerre mondiale, au 80e anniversaire de l’Union des artistes de Moscou. Dans le même temps, des dizaines d’artistes décorateurs ont reçu des prix RAX - médailles et diplômes. Les expositions de reportages de l’Association des artistes décorateurs du ministère de l’Agriculture et la participation continue des membres du département sont devenues traditionnelles. Organisés une fois tous les deux ans, ils sont devenus une sorte de Biennale d’art décoratif de Moscou. Le rôle de T. Shikhireva devrait être noté dans leur organisation.

Les membres du département ont pris une part active à l’exposition à l’occasion du 260e anniversaire de la fondation de l’Académie des arts de Russie en 2017. Il convient de souligner l’activité active des artistes lors d’expositions personnelles dans des musées, des galeries et des halls d’exposition dans les villes russes. La géographie de leur exploitation est impressionnante. L. Savelieva - Zvenigorod, Lipetsk, Voronej, Saint-Pétersbourg, musées de la région de Moscou, V. Gorislavtsev - Barnaul, Novossibirsk, F. Ibragimov - région de Moscou, I. Trofimova - Moscou, Nouvelle Jérusalem, Omsk interprétée leurs propres spectacles., T. Shikhireva - Moscou, Yoshkar-Ola, Kirov, Novgorod le Grand, O. Pobedova - Moscou, Saint-Pétersbourg, Novgorod, Velikiye Luki, V. Kuznetsova - Saint-Pétersbourg, Ouf, Lipetsk, Kirov, Yoshkar-Ola. Le projet de l’auteur de V. Maloletkov «La Coupe du destin», qui prévoit l’organisation d’expositions itinérantes dans des dizaines de villes russes - Belgorod, Ryazan, a acquis une ampleur particulière. Toula, Lipetsk, Yaroslavl, Saratov.

La participation à des événements à l’étranger est de nature plus épisodique. Néanmoins, nous notons des colloques sur verre en République tchèque Kamenitsky Shenov (Savelyeva, Ibragimov), à Lviv (Savelyeva, Ibragimov, Fedorov), en Lituanie - Panevezys (Ibragimov, Fokin), à Luxembourg (Fokin), à la céramique - États baltes, sur la tapisserie - la triennale à Lodz (S. Gavin, N. Muradova).

La compréhension théorique du processus de création est reflétée dans les tables rondes et les conférences du département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie. Les thèmes des réunions couvrent divers aspects de la créativité: utilisation de nouveaux matériaux et techniques, forme et couleur, rôle de l’art décoratif dans l’environnement architectural et spatial moderne, place de l’art décoratif domestique dans la communauté mondiale et bientôt. L’exposition généralement acceptée d’œuvres protégées est accompagnée d’une discussion entre collègues et spécialistes. Pour les étudiants en permanence des universités de création, ces réunions sont une sorte de master class. L’organisation de master classes est l’une des formes les plus brillantes d’activité créatrice des membres du département. Nous appellerons «leçons de créativité» sur les textiles et Trofimova (Ivanovo, Petrozavodsk, Khanty-Mansiysk, Yamal), sur la céramique. Kuznetsova (lycée d’art de Moscou, Lipetsk, Kirov), près de la tapisserie de S. Gavin (Saransk, Samara, Iekaterinbourg).

La communication entre artistes du verre et de la tapisserie, de la céramique et de la porcelaine, des textiles, des bijoux, de l’art du modelage des vêtements a permis de reconstituer le tableau général de l’état des arts décoratifs. Dans le même temps, chaque auteur se voit dans le contexte d’un processus de création unique.

Il convient de noter les activités d’enseignement des membres du département de l’Académie des arts de Russie à l’Académie nationale des arts et de l’industrie de Moscou. SG Stroganov et Saint-Pétersbourg. AL Stieglitz. Les membres de la commission décorative de l’Union des artistes de Russie sont membres de l’Académie des arts de Russie - Basket (président de la section décorative de l’Union des artistes), Savelyev, Ibragimov, Trofimov, Merzlikin, Fokin.

Le Commonwealth avec de nombreux musées et organismes artistiques et publics s’exprime par sa pleine participation et son assistance dans l’organisation d’expositions, leur discussion et la consultation. Il s’agit du VMDPiNI, du musée de la céramique et du «domaine Kuskovo du XVIIIe siècle», du musée d’histoire historique, du musée-réserve de Tsaritsyno, du parc des expositions All-Union, du musée Ramensky d’histoire et d’art, des galeries et des expositions de Moscou. Belyaevo, Nagornaya, Tushino et d’autres.

L’exposition «Arts décoratifs 2018» des membres du Département des arts décoratifs de l’Académie des arts de Russie présente un large panorama du processus de création dans la diversité des visions des auteurs individuels sur les problèmes généraux de l’art contemporain du XXIe siècle.

Membre correspondant de l’Académie des arts de Russie
Docteur en histoire de l’art
Kazakova LV