Exposition "Philosophie de la culture coréenne dans l’espace de l’art contemporain" Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie, le Centre Culturel de l’Ambassade de la République de Corée, l’Association Internationale des Arts de la République de Corée, le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée présentent l’exposition "La philosophie de la Corée La culture dans l’espace de l’art contemporain. " L’exposition, organisée dans le cadre du "Festival d’automne de la culture coréenne en Russie 2018", présente une trentaine d’œuvres d’éminents représentants de l’art coréen contemporain. L’exposition montre toute la profondeur et l’histoire des traditions coréennes, qui, de manière organique, s’inscrivent également dans l’art contemporain.

Principaux participants: Kim Sung Yong (présidente de l’Association du Comité international pour les échanges culturels de la République de Corée), Nam Hak Ho (artiste invité de Daegu), Young Jae Young (conseillère à l’Association des artistes de la République de Corée)), Om Yunsuk (directeur de la galerie Zhidu), Om Yoon Yong (membre du jury du concours d’art, République de Corée), Lee Yong-hee (lauréat du concours national d’art, République de Corée), Jeong Seung- Gyu (professeur à l’Université de Mokpo), Jeong-gyu Sol (artiste invité du Centre des arts de Chunbuk (ville de Daejeon), Ha Chol Kyung (président des associations artistiques d’asso-coréennes), Park Suk Gyu (coprésident de la Fédération coréenne des associations) de l’art coréen).

Dans le cadre du projet, les 12 et 13 septembre 2018, à 14 heures, des ateliers d’artistes coréens - les professeurs Jong Sung-gyu et Pak Sok-gyu, qui comporteront une partie théorique et pratique, se dérouleront à MVK PAX. Dans la partie théorique, Jong Sung Gyu parlera des méthodes d’expression dans l’art de l’Antiquité à nos jours, tandis que dans la partie pratique, les participants à l’atelier de Pak Sok Gyu pourront s’essayer à la peinture coréenne traditionnelle et créer un travail indépendant.

L’art contemporain coréen a commencé son développement après la déclaration d’indépendance de la Corée, le 15 août 1945. C’est à ce moment-là que la Corée, dont la continuité créative a été supprimée par le Japon, a obtenu la liberté d’expression tant attendue. La création de la Joseon Artists Association a marqué le début du développement de l’art contemporain coréen. En septembre 1949, s’est tenue la première exposition nationale d’art de la République de Corée.

Après avoir franchi ces étapes, en 1980, les artistes coréens ont acquis une nouvelle compréhension de l’identité et de l’internationalité de la peinture coréenne. Des efforts répétés ont été déployés pour amener la peinture coréenne sur la scène mondiale. L’augmentation du nombre d’échanges internationaux et les récompenses reçues témoignent de la transition de l’art coréen de l’isolement régional à l’internationalisme. Après la fin du débat entre les nouvelles tendances de l’art et la peinture folklorique traditionnelle au début des années 90. restructuration de la société des artistes. Il convient de noter le premier prix du fondateur de l’école d’art vidéo coréenne, Back Namjoon à la Biennale de Venise, et une évaluation positive des œuvres de l’artiste Kim Hyungsu lors de la première exposition à l’Ermitage, en tant que réalisations significatives de l’art coréen. de cette période.

Depuis les années 90, le processus de démocratisation est en cours dans l’espace politique de manière accélérée et dans l’espace économique - l’expansion d’une économie de marché. Parallèlement aux changements intervenus dans le secteur de l’innovation, les œuvres d’art coréennes subissent également des changements importants. La Biennale de Gwangju, la Biennale de Busan et d’autres expositions internationales correspondant aux derniers canons de l’ère de la mondialisation ont commencé à se dérouler sur le territoire de la République de Corée. Le nombre d’universités spécialisées est en croissance, où les étudiants peuvent étudier diverses théories et pratiques des beaux-arts. La portée de l’art coréen est en expansion, de sorte que l’activité culturelle atteint le niveau mondial.

Les principaux représentants du jeune art coréen sont des artistes tels que So Doho, Lee Bul, Kim Suja et autres. Leurs œuvres médiatiques entièrement nouvelles ont été présentées dans des lieux d’exposition aussi vastes que la Biennale de Venise, Dokumenta in Kassel, etc. L’importance de leurs œuvres a été reconnue par la communauté mondiale et récompensée par de nombreuses récompenses. Récemment, les œuvres des artistes Pak Sobo et Zhong Sanghwa, principaux représentants de la direction coréenne de la peinture monochrome "Tanshekhwa" des années 1970, ont été activement exposées dans le monde entier. Ils ont réussi à s’éloigner de l’influence de l’art occidental moderne et à revenir aux origines de l’esprit coréen grâce à la technique de la peinture coréenne, qui évitait l’influence du début de l’Art nouveau occidental et comprenait «l’essence coréenne». Le monde de la peinture de Kim Hwangi était très apprécié de la communauté artistique. Certaines de ses œuvres ont même été vendues lors de ventes aux enchères internationales.

Grâce aux politiques gouvernementales visant à promouvoir les jeunes artistes, leur activité en Corée est désormais plus importante que jamais auparavant. De jeunes auteurs participent régulièrement à de prestigieuses expositions coréennes et étrangères. En créant de nouvelles œuvres, les maîtres ne s’embarrassent pas du cadre de toute méthodologie, passant facilement d’un genre à l’autre. Les artistes coréens sont également complètement indépendants dans leur choix d’intrigue et créent des œuvres de styles et de directions différents, allant de l’art conceptuel classique à l’art conceptuel moderne, en utilisant notamment les technologies des médias.