Exposition d’artistes de l’association créative PARAZIT "OLYMPUS"

Peinture, graphisme, objets, installation, performance, art vidéo

Dans les couloirs de la galerie et dans la petite salle
Conservateur Timur Musaev-Kagan

Les participants:

Alexander Morozov, Alexander Strokov, Alexander Shishkin-Hokusai, Alyona Monyati, Alyona Tereshko, Andrey Kabo, Andrey Rudyev, Andrey Sikorsky, Vera Svetlova, Vladimir Lilo, Vladimir Speransky, Vyacheslav Kapralov, Gerasim Kouna Evgeny Poznyakov, Ivan Chemakin, Igor Panin, Igor Plotnikov, Ilya Zelenetskiy, Maria Grabareva, Unknown 51, Neil Exkolor, Stas Kazimov, Sangi, Yuri Nikiforov.

PARASITE. OLYMPE

Là là
Où isanami
Lire Monogatari à Perun
Et Eros s’assit sur les genoux de Shang Ti
Et une crête aux cheveux gris sur la tête chauve de Dieu
On dirait de la neige sur une boule de neige
Où Cupidon Embrasse Maa Emu
Et Tien parle à Indra,
Où sont Juno et Cintecuatl
Regarder le corrège
Et admiré Murillo,
Où est Unkulunkulu et Thor
Les échecs se jouent paisiblement
S’appuyant sur mon bras
Et Hokusai admire Astarté,
Là là!

V. Khlebnikov, 1919

La nouvelle grande exposition de l’association d’art PARAZIT à la galerie Borey s’appelle tout aussi prétentieuse. OLYMPE. Juste Olympus. Et à tous, à première vue, perpendiculairement au nom de l’exposition, tenue par le groupe relativement récemment dans les murs du Center for Contemporary Art. Sergei Kurekhin "Je sors seul sur l’autoroute", le courant est à peu près le même. À propos d’un étrange sentiment de solitude dans des conditions d’immersion totale des participants de l’association dans un horaire artistique chargé. À propos de l’aliénation, qui ne provoque toutefois pas d’émotions négatives ni d’associations. À propos du sentiment de parallélisme avec le courant, se précipitant quelque part très près et que vous ne voulez pas vraiment y entrer.

Un lieu commun était la mention du parasite en tant que groupe ne possédant pas de vecteur créatif clairement défini et significatif, un code visuel facilement lisible, en tant que groupe dont l’organisation est davantage basée sur les qualités personnelles de ses participants et sur une base bien établie. communication horizontale entre ses membres qu’aucune plate-forme idéologique. Dans ces conditions, le «visage» du groupe qui échappe aux définitions devient extrêmement attrayant dans le contexte d’un doctrinaire orienté de manière rigide vers un certain type d’expression des communautés d’art du passé récent. Modus Vivendi Parasite implique la continuité du processus artistique dans une série d’expositions changeant régulièrement (une fois toutes les deux semaines) et, dans cette situation, les membres du groupe se sentent comme des membres de la Guilde de Saint-Luc ou de l’union des artistes. élaborer un produit d’art contemporain commun, mais en même temps très peint individuellement, en grande partie unique.

Une pratique particulière et très importante qui caractérise les réunions de membres de l’association est le conseil artistique tenu à chaque nouveau changement d’exposition. Malgré la coloration apparemment ironique (en particulier pour les nouveaux participants), ces discussions jouent un rôle très important et elles vont bien au-delà des fonctions de l’apologétique pure. Dans les conseils artistiques parasites, comme dans les rites d’initiation, la naissance et l’alimentation constante des fondements de l’esprit collectif ont lieu et, en même temps, le sentiment de singularité et de signification individuelles s’est formé. Ici tout le monde est le premier parmi ses pairs. Et chacun porte une certaine part de responsabilité envers un général aussi mal formé. Et il est juste de parler séparément de l’éthique intragroupe.

Le parasite, d’une manière étonnante et presque mystique - pour une association aussi spécifique - s’amène sur un piédestal étincelant. Au sommet de la tour d’ivoire. À l’Olympe. Et il reste en même temps, tout comme son prototype divin hellénique, ouvert à l’apparition de nouveaux acteurs, comportant de nouveaux traits, fonctions, techniques, émotions, significations. Le parasite génère continuellement en lui-même des champs sémantiques multidimensionnels qui se croisent, entrent en interactions, se glissent les uns sur les autres comme des plaques tectoniques, et des éclaboussures se produisent sur les sites de leurs collisions - de composition complexe, pas similaire à autre chose, collectif à grande échelle projets.

Le parasite met en évidence un autre trait caractéristique: la légèreté. À bien des égards, cette aisance actuelle est le fruit d’un entraînement régulier et très intense dans le couloir principal du Borey Art Center. Mais pas seulement. Lorsque les expositions, pour ainsi dire, s’ajoutent naturellement visuellement et conceptuellement pour former une déclaration volumineuse, originale et sans compromis, il est temps de discuter de la nature de l’étincelle divine qui brille entre les Olympiens - membres du groupe.

Ici tout le monde plie sa ligne. Poséidon secoue le trident et écrase les rochers avec colère. Artemis persuade les autres à des orgies folles et nettoyantes. Hephaestus forge ses glandes. Apollo dirige la chorale des muses. Et personne ne dérange personne. Le parasite, comme pour se moquer de tout le monde, a réclamé un piédestal de sélection en granit, tout en conservant le droit de faire des blagues ordinaires et des mauvais coups à tout le monde environnant.

Entré dans l’éternité - n’empêche pas les autres de frapper à ses portes. Si le parasite avait un blason familial, cette inscription serait gravée dessus.

Timur Musaev-Kagan, avril 2018