Exposition de Julia Neronsk "À l’étranger" 18+ Automatique traduire

Galerie “Ul. Malevich "3ème étage

Du 7 septembre au 6 octobre 2019, l’exposition de l’artiste moscovite Yulia Neronska «Abroad» se tiendra au musée d’art moderne ARTMUZA.

Neronska Julia est née à Riga le 5 août 1988.

En 2015, elle est diplômée de l’Université d’État de Moscou, du nom de MV Lomonosov, faculté de sciences politiques.

En 2019, il a reçu un diplôme de l’école d’art de Moscou, nommée en l’honneur de SG Stroganov, professeur de peinture monumentale et décorative.

La base de la créativité est l’homme en tant qu’objet. Sa composante visuelle, en tant que sujet artistique et social indépendant, est une source d’inspiration pour l’étude de nouveaux matériaux et approches, à commencer par les méthodes anthropométriques de fixation de l’esthétique, l’interaction, jusqu’à la performance et aux techniques mixtes.

Les œuvres de l’auteur font partie de collections privées en Russie, en Lettonie et en Allemagne.

Une série de dessins à l’aquarelle est un mélange de graphismes abstraits et expressifs, visant à transmettre une émotion libre qui transcende les limites de l’objectivité. Des accents de couleurs actives alternant avec une palette de terre cuite paysage créent un espace aquarelle fantastique qui vous invite à un voyage visuel dans lequel il n’y a pas de frontière, il n’y a pas de tracé de tracé clair, et chaque fois que le spectateur interprète l’image en fonction de son propre temps de percevoir le travail. La liberté de mouvement des matériaux est soulignée par les contours de guidage des silhouettes, qui rappellent les motifs sensuels inhérents aux figures nues évasives.

Une série d’œuvres allie esthétique et conceptualisme, mouvement et statique. Chaque dessin est écrit à partir de la nature et, à son tour, cette opportunité de contacter l’objet d’écriture s’intégrera inévitablement dans l’image - désir de mouvement, de changement d’état, désir de créer une nouvelle impression et d’inspirer. Chaque figure rend compte de l’escalade de l’échange d’énergie de l’auteur et du modèle avec un code de couleur sur papier.

C’est plus qu’un corps abstrait, plus qu’une série fantastique: c’est le désir de capturer l’insaisissable «aujourd’hui» avec une empreinte de couleur.

Julia Neronska: «J’aime la dynamique de l’aquarelle, son autonomie en termes de capacité à créer de nouvelles nuances et de nouvelles formes, transformant ainsi l’application originale de la peinture. Il y a quelques œuvres partenaires de l’artiste et du matériel qu’il contient.

À travers la présentation abstraite du corps, il me fait plaisir de transmettre non seulement le rapport à la forme, mais également l’état de la forme elle-même, qui dépasse la précision physiologique et natomique. Ce que nous sommes, sinon le mélange de certaines particules dans un endroit particulier, à un moment précis; le mélange d’une certaine couleur, d’une certaine subjectivité, enfermé sous une certaine forme, dans une certaine frontière de notre corps.

À chaque séance de travail, j’atteins le point de créativité dévastateur: je sens que j’ai tout préparé, sans essayer de laisser quelque chose pour moi-même ou la prochaine fois. ”

Dans le cadre de l’exposition, une autre série «Caution - fragile» est exposée.

Ici, la liberté de l’aquarelle est remplacée par des lignes fines et découpées. Les graphiques prennent une ambiance plus dramatique. Il y a une transition du contenu à la forme, du remplissage au détail des limites du navire.

Le triptyque du même nom "Caution - Fragile" combine de manière éclectique les proportions d’un ballet classique - sophistiqué - et d’un élément du ruban d’emballage contrastant en degré d’élévation.

Cette confrontation harmonieuse met l’accent sur la vulnérabilité d’une personne aussi biologiquement forte et flexible.

La technique mixte proposée est complétée par des œuvres pour lesquelles Danila Polyakov a joué la muse.

«Je suis intéressé à cultiver la personnalité du modèle. Dans le cas de Danila, le point culminant de la collaboration en matière de créativité s’est avéré - il est venu à l’atelier avec tout un sac d’accessoires de voyage: Art4, semelles de chaussures attachées au pied, manteau de fourrure, etc.

La place centrale dans les images sélectionnées était occupée par le corset. Selon Danila, même un homme est capable de ressentir la lourdeur, puis la facilité libératrice de la maternité, après avoir bien serré le corset. J’ai aimé cette comparaison et dans l’un des dessins, j’ai remplacé le corset découpé par une surface de miroir reflétant notre volonté de nous refléter dans l’avenir par la procréation ou de réaliser mon reflet dans d’autres domaines. ”